黄沈巴是三个人，黄振、沈云陔、巴南冈。因为李雅樵，这三个人的名字被连在了一起。
李雅樵身困囹圄后，最担心的就是他还能不能再鹤鸣九天。他感受过赵毅敏、武克仁对马连良回国、戒烟的关怀，感受过巴南冈对高盛麟、对自己的岳父戒烟时的关照，但自己的今天，毕竟和那时的戒烟不同，有委屈也毕竟有过错！他陷入懊恼、矛盾和忏悔之中。
李雅樵不知道，疾风暴雨过后，沈云陔比他还着急。这些人考虑问题和别人不同，沈云陔担心的是把他的“门面”下了，以后剧种怎么发展？他找到巴南冈，巴南冈领他到相关部门为李“打招呼”：“这个人请你们多照顾，劳动莫把他搞伤了，给个按钮让他按个开关就行了，这个人出来后，我们还要用的。”
此时的巴南冈已是文化局局长兼党委书记了，他对李雅樵很了解。华南慰问时他是总团长，李是分团副团长。慰问团与当地首长见面，总是找不见李的人，李把兴趣放在他那架照相机上了，队前队后忙着抓拍镜头。1954年排《鱼腹山》是巴南冈亲自抓的。第一稿没成功，巴南冈主持开会，对导演熊剑啸说，你的水平没发挥出来。一研究，决定换李雅樵演李闯王，高少楼演刘宗敏。沈团长亲自做换演员的工作。结果重排，把歌剧团的《鱼腹山》演员请来划路子。重排的《鱼腹山》，李雅樵的李闯王就是不同。功架在那里，加上他有创新精神，说服刘宗敏一场，他加了一大段道白，然后再起“劝贤弟”唱段。这种处理，原剧本是没有的，让易佑庄作些润色后，唱出来就不同了。再加上批评刘宗敏的“联弹”，京剧团冯玉林排的武戏场面，煞是好看。前面的戏都是轻车熟路，不到一个星期，新版的《鱼腹山》就排好了。巴南冈一看，通过了，当时就决定河南慰问演出时要把这个戏带下去。
第一站，巴南冈就把剧团拉到孝感慰问。第一场是白天，在孝感楚剧团的剧场演楚剧《宝莲灯》。巴南冈在京剧陈鹤峰、高百岁、高盛麟那个分团陪部队首长看戏，看了一半就跑到楚剧这边来说，你们今晚是什么戏？换戏，把服装准备好，换《鱼腹山》。突如其来的任务让后台忙得团团转。晚上在巴的建议下，部队的首长大部分都到这边来看《鱼腹山》了。原先还担心大部分为北方人的首长们看不懂湖北地方戏，结果，首长带头鼓掌，一演就成功。第二天开始，到各个师团演出都是楚剧《鱼腹山》。以后又给湖南驻军唱这个戏，首长还到后台来看李雅樵。这一下，《鱼腹山》就火了！把唱片一灌，满街都是“劝贤弟”。
其实，《鱼腹山》的成功是必然的。李雅樵独立领班时就演关公戏《千里走单骑》，到华南慰问就准备演《将相和》的廉颇。他毕生对花脸行当和功架戏表现豪放情绪兴趣甚浓，60岁以后还演《包公赔情》。该剧由他新创的花脸腔，功力吃重，常人难及，他却乐此不疲，而且很有成就。他的花脸戏区别于小生行当和老生行当，很早就有建树。以前唱连台本戏《征东》、《征西》时，他就前演薛丁山，后演杨樊。他的杨樊以花脸应工，发声用花脸的唱法。他的唱法接近京剧的花脸，唱老生、小生，又回到角色的声腔上来。他的可塑性极强，气质、功架和表现手段的长期积累，为他体现王者风范打下了坚实的基础，接演李闯王自然就驾轻就熟。
巴南冈、沈云陔懂得用人，从管理学的角度总结，《鱼腹山》的成功，巴南冈、沈云陔功不可没。
李的抓捕大会巴南冈没去，无法证实是为什么，或许这是巴的一种态度。依当时的形势和巴的地位，他抓几个艺人、打几个右派，还是很方便的，加之上级本来就有任务。至于问题，不用查，从旧社会过来的艺人，闭着眼都能找出问题来。巴有水平，他的动作小，心有点软，以后的武汉文艺界，提起他都能说出几个他爱护人才的故事来。市京剧团、汉剧团打的右派就很少。巴老能写一手好毛笔字，他的人和他的字一样，越是到晚年越值钱。把人抓了又说他爱才，是不是有点风马牛不相及？此一时彼一时，他有他的无奈。多几个巴南冈、沈云陔，那是艺人的幸事，文艺的幸事。
受到沈云陔、巴南冈的关照，李雅樵坐牢果然没吃什么大亏。
第二监狱监狱长的夫人姓吴，也是管教员，她对李雅樵呵护有加。李去后，二监狱成立了一个业余剧团，她亲自管这个剧团，政治运动充实了监狱的人才库，李雅樵当上了这个团的团长。当时，干警的文化活动也很活跃，由干警组团，由吴管教员主演的歌剧《刘三姐》，她要李雅樵担任鼓师。司鼓这个位置是大乐队的总指挥，放在“文革”，“让犯人指挥专政机关”的大帽子要戴在谁头上，你是铜头铁脑壳也扛不起。这位吴管教有担待，在她的呵护下，李雅樵圆满地完成了“指挥专政机关”的任务，该剧还在洪山礼堂向省委作过汇报。这些干警不可能都没有觉悟，今天看来，对李雅樵友善的态度，反映的是民心、民意。
王天佑回忆，他在二监狱和李在一起，他干的是力气活，李拿个喇叭搞宣传。在织布厂劳动，李雅樵很少干挑、抬、扛的活。建厂房要运砖，每次大木船把砖从汉江运来，晚上王天佑就和一班人到江汉桥的码头上去挑砖。他说：“我是班长，要管一班人，一般人挑24块，我一人挑36块，还要走独木跳板，那个苦我吃得多。李就拿个话筒，跟我们鼓气。”
湖北戏校原校长黄振在“文革”中最大的罪名是“招降纳叛”、“当牛鬼蛇神的保护伞”。一团浑水经过沉淀后，这条罪名恰恰成了他的功劳。改革开放后提出了一个很重要的观念：敢为天下先。黄振在40年前就是这么干的。
话说当年的湖北省戏曲学校，办了个楚剧科，老师奇缺。校长黄振，是个新四军的老干部，唱过楚剧，擅演丑角，曾是新四军5师楚剧队的队长。有这个身份，他办学就比别人的眼光远，胆子也大多了。有个学生来考试，说自己会唱李雅樵的腔。学生一开口：“七月十五是中元”，一个腔反复唱却没有下句。校长问他，你跟谁学的？他说是跟唱片学的。校长大笑，知道这是唱片滑丝给学生带来的误导。以后，这个黄校长，敢作敢当，硬是从监狱把李雅樵接到了戏校当老师。黄振派了两个刚毕业的大学生方光诚、刘金初，专门落实这件事。几经周折，1961年5月29日，李雅樵准予监外执行，到湖北戏校教学。
李雅樵到湖北戏校教学，在其后的6年时间，先后主教了《百日缘》、《打金枝》、《访友》、《陈琳拷寇》、《秦香莲》、《宝莲灯》、《陈州粜米》、《摩天岭》、《夜闯完达山》等戏，同时担任学生的唱腔课教学训练。1962年他带学生在黄陂、大冶、黄石、沔阳演出。1963年元旦至春节，带学生在云梦县、武汉市公演《鱼腹山》、《秦香莲》、《宝莲灯》、《包公》、《炼印》、《恩仇记》等剧。
到戏校教学的6年，是李派声腔艺术完善、成熟的6年。这个教学阶段，很好地促进了李派声腔的发展、研究和创新，“教学相长”的原则，把李派声腔的研究大大推进了一步。《鱼腹山》是李的代表剧目之一，该剧1962年在戏校再次上演，又加了一场“观阵”。其“观四门”的一整套唱段，囊括了迓腔的所有板式，极大地丰富了迓腔的表现力。他在《陈州粜米》中为包公设计的“西皮四平”唱段，也是楚剧声腔开先河的尝试。笔者有幸受到过老师的亲传，至今记得这段《包龙图年八十已成老朽》悲怆、沉浑的唱段。他对一批原来的老剧目《打金枝》、《百日缘》、《访友》、《白扇记》，结合教学又进行了再加工、再提炼。
1964年全国京剧现代戏汇演以后，楚剧科搞了一批现代戏。大戏、小戏分别由郑维汉、余笑予导演，李雅樵以作曲的身份参与唱腔设计。他参加了四个现代戏的音乐创作，大戏《节振国》、《杨立贝》，小戏《红管家》、《斗书场》。时任楚剧科科主任的方光诚回忆：“他的音乐创作，人物不仅有生行，有男腔、女腔、生行腔、老生腔，有旦角、青衣，而且有特殊腔调，日本人的腔，小会计的个性腔，他就是个作曲家！他还一张张谱子抄出来，自己拉胡琴自己唱。他不是作为一般演员在那里考虑自己的角色、行当的音乐创作，有好多情绪音乐、过门都是他写的，他音乐上是个通才。”
难能可贵的是，在已有的储备和手段不足以表现人物的当代性时，李老师能巧妙地运用包括改变调性等手段，为人物创造一段新腔。小戏《红管家》、《斗书场》的唱段《大妈持家真勤俭》、《我姓钱》就是这样的典范。
忧患与生俱来。李雅樵一生坎坷，但又有幸遇上了黄振、沈云陔、巴南冈，以及方光诚们对有益于戏曲事业的人所表现出的公正与坦诚。
