1993
reBels of the neon god
导演蔡明亮
编剧蔡明亮
主演李康生
王渝文
陈昭荣
苗天
小康决定不再参加联考，偷偷地退了补习班的学费，每天还是装作去上课，拿着学费去西门町街头游荡。小康的家庭并不十分融洽，似乎总有什么隔在他和父亲之间。父亲是个普通的出租车司机。有一天母亲去了庙里替小康求神，算命的说小康是哪吒转世，因为哪吒和李靖的关系不好，所以小康和父亲也是对头。偷听了父亲和母亲对话的小康开始装神弄鬼，气愤的父亲将手中的碗砸向小康，嘴里骂道：畜生。
阿哲是个典型的“不良少年”，每天骑着机车和朋友游荡，体会呼啸而过时速度带来的快感，就像一个胜利者一样招摇过市。夜晚他们偷窃公用电话里的硬币和游戏厅的游戏板，以此为生。一次，阿哲回家正巧哥哥带了女朋友回来，之后阿哲和这个女孩相识，女孩叫阿桂。
小康第一次在游戏厅见到阿哲就被他吸引，这种感觉使小康每天无聊的生活有了目的，就是跟踪阿哲，窥探他的生活。
阿桂在一家旱冰场工作，觉得生活无聊的她开始和阿哲约会，还有阿哲的朋友阿兵。渐渐地阿桂对阿哲有了好感，并且大胆示爱。三个人一起喝醉酒，玩耍，但是什么都没有发生。
因为爽约，阿桂生了阿哲的气，拒绝阿哲的道歉，对阿哲发脾气。可是却和阿哲去了宾馆过夜。小康一直跟踪他们。在宾馆门外，他划烂阿哲的摩托车，扎爆轮胎，并在地上留下“哪吒在此”的字样。
父亲去补习学校找小康，才得知儿子已经退了学，恼羞成怒，不让晚归的小康进家门。无家可归的小康和阿哲住进了一个宾馆。阿哲看到摩托车后恼怒的样子让小康欣喜若狂。
阿哲和阿兵在卖游戏板时被人抓住。阿兵被打成重伤。疼痛中的阿兵说“想找个妞抱抱”。阿桂来到阿哲家里，由于阿哲一直若即若离的态度让阿桂伤心。就在阿桂要离开时，阿哲抱住了她，阿桂哭泣着说：“我们离开这里好不好？”
小康来到一家电话交友公司。面对着电话，小康始终没有接起来，转身离开。
画外之音
这是蔡明亮的早期作品。从这部片子起蔡明亮开始了国际影坛之路。蔡明亮也是华语地区受欧洲电影影响最大的导演之一。我们可以明显地在他的电影中体会到存在主义的精神。他和我们耳熟能详的欧洲导演一样，永无止境地探索人的孤独和寂寞、人们彼此的疏离、环境异化给人的影响。只是因为独特的经历，他的影片带有强烈的剧场感，环境对人的剥削达到最大化，他的主人公都是漫步在台北街头的霓虹灯，独自闪烁着孤独。这样的视角让蔡明亮的影片显得沉闷、压抑、使人窒息。
不得不提的是中华文化对于蔡明亮也有着很深的影响。这使得他的影片都是抽象的，人和环境都异化成一个符号。抽象到了简约，满含象征意味的符号之间可以组合为一个充满隐喻的系统。电影所讲述的故事，像是现实世界，又全然不像。电影里演员的表演，像是表达了某种情感与人性，更像是表现了某种观念意味的装置与玩偶。他的很多影片都涉及家庭的概念。在他的“水”的三部曲中，家庭都是不可或缺的背景，贯穿影片的人物小康和父亲的关系，中华传统的家庭伦理都成了使人思考的问题。
“水”是蔡明亮偏爱的主题，“水”在他的影片里也成了一个角色，肆无忌惮地漫延。《青少年哪吒》里阿哲的家里始终泛着污水；《河流》中的污浊的河水，邻居家漫延下来的水，澡堂里的水；而在《爱情万岁》中不断翻腾的洗澡水，这些“水”都不是随意得来的。《青少年哪吒》的污水，象征着阿哲这样的青年的青春，就像涌动的水一样，随意漂流，没有目的似乎也没有终点，并且没有目标，就像污水一样混浊。
另一个影片中时常涉及的主题就是爱情。本片中，爱情是被弱化的，其实也是因为它的无处不在。是突然的爱情让小康认识到自己的性格，阿哲对他的吸引突然使他的生活有了起色，为他之前的茫然找到了出口，为了爱他去跟踪、偷窥。而结尾阿桂对阿哲说：“我们离开这里吧。”当阿哲问她：“我们去哪里？”他们又只能尴尬地无言以对。他们对现实世界或现实的生存处境不满，可是这个世界似乎并没有合适的位置提供给他们想要的生活，这样的无奈也是源于他们自己对于生活的不确定和放纵。好像暴力、偷盗、打架才是适合他们的生存方式，他们不知道自己要什么，更不要谈怎么得到了。虽然现实是冰冷的，可是这两个青年却在世界的一个角落彼此温暖。片名就是这样点题的，这些青年都盼望和哪吒一样，他们确实也与哪吒相似，他们自由，无拘无束，自我放纵，可是他们却是不能前行不能高飞的哪吒，他们少了三太子的“风火轮”，只得作恶不得成佛。
影片讲述了一个无所事事的少年爱上另一个无所事事的少年的故事。小康是教育高压下的逃避者，几年的联考都没有成功，最终自我放弃。小康的生活是无聊的，他为了一只蟑螂打破了自己的手，他的时间都用来闲逛、发呆。在小康的家里，摄影机的固定机位很好地刻画了家里僵死的气氛，这里父亲和儿子的关系陷入危机，父亲是愿意交流的，可是儿子的拒绝态度使得父亲更加愤怒。父亲本要带着小康去看电影，却因突发状况而取消。小康从不愿意和父亲交流，只是默默承受父亲的爱和压制。两人在路边吃水果的戏很好地刻画了两人的关系，父亲对儿子的爱没有找到合适的途径，而倾倒给儿子的爱只会被拒绝，甚至掉在地下。
阿哲这样的形象在台湾电影里很常见，可是只是在蔡明亮的影片里那些无聊似乎都有了意义。我们看着他们无奈又无聊地过着每一天，并没有觉得他们是应该改变的，青春的意义也在于此。不只是年轻人，小康的爸妈都是一些特殊的人，他们和环境息息相关，被环境塑造，无法逃离，其实每一个人都是这样生活在自己的“怪圈”里，不得逃离，只是从一个“怪圈”跳到另一个罢了。
蔡明亮喜欢使用长镜头来塑造人，而重点不在于对于环境和真实的再现，这也是他的剧场感的体现。
他的影片也没有什么所谓的结局，就像阿哲和阿桂虽然最后相拥，可是我们还是不知道他们的明天是怎样度过，就像小康茫然地走进电话交友公司，却无奈地走掉，没有接起来的电话铃声依然作响，青春的去处无人应答。
导演链接
蔡明亮：中国台湾影视导演、编剧，生于马来西亚，就读于中国文化大学，专修电影与戏剧。毕业后从事话剧与电视剧、电影导演的工作。
蔡明亮1957年出生于马来西亚砂劳越州古晋市。那里是他的祖父、父亲定居的地方。家中有七个兄弟姊妹，因母亲忙不过来，从小便由外公、外婆带大。因平常没和家人住在一起，因此与家人有距离感。小时候，蔡明亮和兄弟们玩耍，总是他们一起，蔡明亮自己一人，这影响了蔡明亮日后的人格，也让他开始习惯孤独。而习惯孤独的他，也因此能看到更多的事实。蔡明亮于1977年来到台湾，先在师大修中文，当时老师就鼓励他，读自己感兴趣的戏剧。1978年，他考入了台北中国文化学院（后改名为中国文化大学）戏剧系影剧组，就读中国文化大学影剧系。在校期间开始写舞台剧剧本，并亲自执导三部作品：1981年的《速食炸酱面》、次年的《黑暗里打不开的一扇门》以及1983年他自编、自导，并独自一人演出的作品《房间里的衣柜》。他以幽默的手法来处理关于现代社会、寂寞、都会生活形态的狂乱等主题，像在《房间里的衣柜》中，他尝试探讨的主题是城市居民有意识的自我防卫手段，这也成为他日后作品中不断出现的议题。
2001年，《你那边几点》延续蔡明亮一贯风格，深刻诠释台北城及地球彼端的花都巴黎的两段生活。《你那边几点》参加坎城影展竞赛项目，并获得最佳技术奖录音项目（杜笃之）、芝加哥影展评审团大奖、最佳导演、最佳摄影奖、第46届亚太影展最佳影片、最佳导演、最佳女配角以及第38届金马奖评审团影片特别奖、个人特别奖。
2002年，完成短片《天桥不见了》，此片是《你那边几点》的延续。从《青少年哪吒》到《你那边几点》，蔡明亮以不同的观点来探讨现代都市人的欲望与追求、梦想与孤独，展现他观察人与周围环境的关系与互动的创作的概念。
2004年完成《天边一朵云》，片中夹有大量的裸露镜头与性欲影像，由此创造了蔡明亮从影20年来的票房高峰。2006年又执导了影片《黑眼圈》。他一手提携的爱徒李康生在他的指导与带领下也已开始做导演拍电影。蔡明亮的电影多反映当代都市的荒谬景况，个体生存的孤独寂寥，以及人与人之间的疏离与隔膜，有着鲜明而强烈的个人风格和执着主题。
演员链接
李康生：1991年，当时正在为电视台工作的蔡明亮在西门町一个青少年聚集的电动游乐场里发掘了他，让他担任其剧情片《小孩》中一个角色。1992年，蔡明亮以李康生的形象为主要蓝本，编导了他本人的第一部电影作品《青少年哪吒》。从此之后，李康生参与了蔡明亮的其他所有影片，成为蔡明亮的御用男主角。包括《爱情万岁》（1994）、《河流》（1996）、《洞》（1998）、《你那边几点》（2001）、《天桥不见了》（2002）、《不散》（2003）、《天边一朵云》（2004）等。2003年自己编剧并执导了处女作《不见》，获韩国釜山电影节最佳新人导演奖及最高荣誉新潮流奖，第四届华语电影传媒大奖最佳新导演奖，还有雅典国际电影节最佳导演奖，荷兰鹿特丹国际影展最佳影片金虎奖、影评人奖与亚洲电影发展协会奖，并获得了台湾新闻局一百万台币的奖励。2006年导演《帮帮我爱神》，再获釜山电影节PPP（釜山电影资助计划）单元最高奖——釜山大奖，并入选2007年第64届威尼斯电影节正式竞赛单元。
陈昭荣：台湾花莲县玉里镇人，台湾电视剧、电影演员，因主演三立台湾台八点档连续剧《台湾阿诚》而成名，有“台湾戏剧一哥”之誉。他出演的主要电影还有《饮食男女》、《美丽在唱歌》、《征婚启示》、《小百无禁忌》以及大量的电视剧作品。
