《在太行山上》
八一军旗迎风扬，革命战歌多嘹亮。前仆后继为人民，人民军队忠于党。在阵阵战歌中，中华民族同仇敌忾，保家卫国；在阵阵战歌中，人民军队从无到有，百炼成钢；在阵阵战歌中，中国革命节节胜利，迎来解放；在阵阵战歌中，亿万人民齐心跟党走，打击侵略者，让社会主义新中国屹立在世界的东方。革命战歌，句句都充满着前进的力量，曲曲都是红歌中的经典。
《在太行山上》
——献给敌后抗日军民的歌
八年抗战中，我党领导的抗日军民，在最艰苦的环境中，坚持在敌后打击日本侵略者。歌曲《在太行山上》产生于抗战初期，描绘了太行山里的游击健儿的战斗生活和勇敢顽强、乐观开朗的性格，歌曲既充满战斗性、现实性，又具有革命浪漫主义的瑰丽色彩，使每一个中国人都肃然产生爱国主义的豪情壮志。
（一）
太行山，位于晋冀豫三省边界，重峦叠嶂，地势险要，西有吕梁山，北有五台山，南临黄河，东接冀鲁平原，具有重要的军事战略意义。
1937年，“七-七”事变爆发后，毛泽东估计到华北抗战形势必将日趋恶化，他指出：“整个华北战争应以游击战争为唯一方向……”并指示在日寇深入山西时，以八路军的三个师，分别深入太行、吕梁、五台诸山脉建立敌后抗日根据地，作为开展华北游击战争，坚持长期抗战的战略基地。
1938年4月初，日军以3万余兵力分9路向晋东南地区进攻，企图消灭八路军主力，吃掉八路军总部，摧毁太行山抗日根据地。在游击战思想的指导下，八路军129师避其锋芒，于1938年4月16日，在武乡县长乐村将钻进口袋阵的3千日军截为数段围而歼之，然后又乘胜追击，在高平县附近歼敌千余。此战役歼敌4千余人，收复十八座县城，粉碎了敌人9路围攻，巩固了以太行山为依托的抗日根据地。
《在太行山上》是一首特为在山西境内浴血奋战、抗击日本侵略者的抗日军民而创作的一首合唱曲。1938年7月，由人民音乐家冼星海谱曲、桂涛声作词。
当时，冼星海随上海救亡演剧第二队到达武汉，这里被人们称之为“抗战中心”，应邀在国民政府军事委员会政治部第三厅主持音乐工作。一次偶然的机会，冼星海听桂涛声介绍了山西方面游击队的活动情况，他的心情十分激动，决心为在敌后坚持游击战的抗日军民写一首歌曲。冼星海在听述了战士讲述前线的战斗生活后，心驰神往，仿佛真的置身于抗日勇士之中，置身于游击战场，仿佛看到了“母亲叫儿打东洋，妻子送郎上战场”的感人场面。很快，冼星海就完成了这首《在太行山上》，发表时注明这是一首“献给太行山游击队的歌”。
◎ 词曲作者简介
词作者：桂涛声（1906~1982），原名桂独生，笔名涛声，云南沾益县人，回族，词作家。他一生追求光明和进步，追求中华民族振兴和解放，是战斗在敌人心脏的早期中共地下党员，闻名的爱国文艺战士。一生创作了许多富有鼓动性、战斗性的抗日战歌，如《送棉衣》、《歌八百壮士》、《点后曲》、《在太行山上》等，其中尤以《在太行山上》最受欢迎，被广泛传唱，影响最大。
曲作者：冼星海，略（前文已介绍）。
《在太行山上》
红日照遍了东方，
自由之神在纵情歌唱！
看吧！
千山万壑，铜壁铁墙，
抗日的烽火燃烧在太行山上，
气焰千万丈，
听吧！
母亲叫儿打东洋！
妻子送郎上战场，
我们在太行山上，
我们在太行山上，
山高林又密， 兵强马又壮，
敌人从哪里进攻，
我们就要他在哪里灭亡，
敌人从哪里进攻，
我们就要他在哪里灭亡。
（二）
《在太行山上》是中国抗日歌曲的代表作之一。这首歌曲，为复二部曲式，由两部分组成。
第一部分歌颂太行山人民奋起抗战的伟大精神，气势宏大，虽然悲壮但是充满希望和自信。由两个乐段构成，前段抒情宽广，属小调色彩。乐曲开头部分“红日照遍了东方”是一个强有力的旋律上行，恰似红日东升，配以回响式的二声部，仿佛歌声在山谷中回荡，营造出此起彼伏、一呼百应的气氛。后段转入平行大调，豪迈的气势中又融入深情温柔的诉说，表现了军民鱼水之情。
第二部分描写活跃在太行山的子弟兵对敌斗争，乐观开朗，对战胜敌人充满自信。此部分为进行曲风格，节奏铿锵有力且具有弹性，生动地刻画了出没在高山密林、机智勇敢的游击队员形象。此部分的第二乐段高音区的切分节奏果敢有力，“敌人从哪里进攻，我们就要它在哪里灭亡”的歌声随着音调逐步向上推进，形成高潮，最后结束在小调上，前后呼应、完整统一。
和当时单声部的抗战歌曲相比，歌曲《在太行山上》所采用的二声部合唱形式，增加了艺术魅力，更准确、更形象地表现了太行山上的抗日斗争。
（三）
《在太行山上》写成后，在汉口抗战纪念宣传周歌咏大会上，由张曙、林路、赵启海等唱出，听众大声喝彩，要求再唱，此后《在太行山上》传遍了全国，太行山上的游击队以它为队歌，敌后根据地的老百姓、小孩子都会唱，到处都能听到“敌人从哪里进攻，我们就要他在哪里灭亡”的歌声。1938年拍摄的电影《太行风云》也选用这首歌作为插曲。
《在太行山上》以悠扬舒展而富有朝气的旋律，扎根在群众心里。作者把充满豪情的抒情旋律，同坚定有力的进行曲风格结合起来，使歌曲兼具战争时期的现实性和浪漫主义色彩，使每一个中国人都肃然产生爱国主义的豪情壮志，荡漾着庄严肃穆和博大浪漫主义的民族之魂。
如今，近70多年过去了，这首歌还在全国各地各阶层中广泛传唱着。
《游击队歌》
——游击战争的浪漫之曲
《游击队歌》是抗日战争时期广为流传的一首革命歌曲，表现了游击战士们巧妙、灵活地与敌人周旋，伺机消灭敌人的典型形象。歌曲曲调轻快、流畅、生动、活泼，易于传唱，为我军在敌后广泛开展的游击战争作出了生动形象的注脚，直到今天仍保持着强大的魅力。
（一）
抗日战争初期，中国共产党领导的八路军、新四军挺进华北、华中，深入敌后，独立自主地开展游击战争。游击战争，即“分散以发动群众，集中以消灭敌人，打得赢就打，打不赢就走”。我军首次把游击战争提高到战略层次，在广大的敌后地区广泛游击，给日本侵略者以沉痛打击，建立了巩固的敌后抗日根据地。
正是在这样的背景下，音乐家贺绿汀于1937年创作了歌曲《游击队歌》，它为我军在敌后广泛开展的游击战争作出了形象的注脚。
1937年，“八-一三”淞沪抗战爆发后，上海文化界成立演剧队，在抗日民族统一战线的旗帜下到全国各地宣传抗日救亡。音乐家贺绿汀怀着对侵略者的强烈仇恨，参加了上海救亡演剧一队。1937年冬，上海救亡演剧一队辗转来到山西抗日前线，为抗日部队演出，受到热烈欢迎，引起强烈反响。年底，他们到达山西重镇临汾。在城郊的一个八路军办事处，他们与指战员有了更直接的接触，并对游击战法产生了浓厚的兴趣。尤其在听取了朱德、任弼时、贺龙等首长的报告，从而，对抗日战争的形势和策略有了进一步的了解，认识到，要彻底打败日本侵略者，不仅要靠正规战，也要靠运动战、游击战。
在敌后战场的所见所闻，让贺绿汀对游击战争有了比较深刻的认识。他想起了自己的采访经历：在新成立的炮兵团，一位战士告诉他，这些大炮都是从鬼子那里缴获的。还有一次在离前线不远的地方，他亲耳听到了“砰砰砰！哒哒哒”的枪声。这一切都激发着贺绿汀要为游击战和游击队员创作一首歌曲。经过多日的采访和构思，他终于在一个老乡家的土炕上完成了创作。那是一个月黑风高的晚上，贺绿汀对着小小的油灯，将那些零碎、片断的音乐形象一下子缀成一个整体，连词带曲，一气呵成创作出了歌曲《游击队歌》。
◎ 词曲作者简介
贺绿汀（1903~1999），原名贺楷，湖南邵阳人。早年参加湖南农民运动和广州起义。1943年赴延安，任陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员，延安中央管弦乐团团长。1945年后在华北大学任教。解放战争时期，任华北文工团团长。建国后，历任上海音乐学院院长，中国文联第四届副主席，中国音乐家协会第二、三届副主席，第五、第六届全国政协常委。
贺绿汀为中国音乐事业的建设作出了不可磨灭的贡献。主要音乐作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等，管弦乐《森吉德玛》、《晚会》等。著有《贺绿汀音乐论文选集》。
（二）
《游击队歌》是一首具有进行曲风格的群众歌曲。它曲调轻快、流畅、生动、活泼，以富于弹性的小军鼓般的节奏贯穿全曲，既给曲调以进行感，又表达了游击战士们巧妙、灵活地与敌人周旋，伺机消灭敌人的典型形象。全曲音域集中，形象鲜明，语言通俗，这也是这首歌能在群众中久唱不衰的原因。
《游击队歌》以ABA再现二部曲式为结构。前八小节为一个乐段，后八小节为一个乐段。
第一乐段在节奏上模仿小军鼓的鼓点，给人以行进的感觉；弱拍后半拍起为特点的节奏型贯穿全乐段，唱起来统一和谐；以四度大跳后上下级进为主的旋律线给人以紧张、活泼的感觉，这些因素的巧妙组合，使游击队员乐观、机智、顽强的性格特征，形象地表现了出来。
第二段前四小节在节奏上有所变化，曲调也安排了两小节的同音反复。以近似数板的音调刻画了游击队战士风趣、乐观的性格和对强大敌人的蔑视。这段音乐从节奏变化、旋律进行、调式色彩都与前段形成了对比。给人以新鲜的感觉。紧接着再现了第一乐段的前两乐句，使歌曲既有变化又很统一，完满地结束在主音上。
（三）
1938年1月6日，《游击队歌》由上海救亡演剧一队排练后，在山西洪洞县高庄的一个旧戏台上举行了首演。当时，中共中央北方局和八路军总部正在那里召开高级干部会议，讨论坚持华北抗战的方针。观看演出的不仅有朱德等八路军的高级将领，还有国民党的高级将领卫立煌。一曲唱罢，全场沸腾，称赞声不绝于耳。
由于这首歌曲准确地刻画出了我游击健儿机智、灵活的英雄形象，其歌词更接近我军游击战法，尤其是“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造”两句与会议的主题还十分贴近，所以受到与会的朱德、刘伯承、贺龙、任弼时等高级将领的一致好评，认为当时部队正需要这样的歌曲。于是，遵照八路军总部的指示，演出队又深入到各部队教唱《游击队歌》，使之在敌后根据地很快流行开来。
《游击队歌》的作词作曲者，以强烈的民族自豪感和鲜明的音乐形象，反映了活跃在敌后的游击战士的战斗生活和精神风貌。这首歌曲，让人们深刻地感觉到在极其艰苦的抗日战争的环境中，在敌强我弱的形势下，我游击健儿高昂的斗志、必胜的信念和乐观主义的精神，并使人们从这首歌曲中获得力量，感受到极大的鼓舞。因此，歌曲保持了恒久的魅力。
新中国成立后，《游击队歌》一直在我军中广泛传唱，并多次列入总政治部向全军推荐的歌曲，成为我军歌咏活动的必唱曲目。《游击队歌》也曾有其各种改编曲，其中作为军乐曲的《游击队歌》更为动人。在1964年首演的音乐舞蹈史诗《东方红》中，根据《游击队歌》编排的《游击队舞》无疑是这首军旅歌曲最形象的阐释。
1973年，周恩来总理在延安参观革命烈士纪念馆时，郑重地提出：“在这里应该挂上一幅《游击队歌》曲谱照片。”由此可见《游击队歌》的重要意义。
20世纪90年代初，这首《游击队歌》毫无争议地入选“20世纪华人音乐经典”。
《游击队歌》
我们都是神枪手，
每一颗子弹消灭一个敌人，
我们都是飞行军，
哪怕那山高水又深。
在密密的树林里，
到处都安排同志们的宿营地，
在高高的山冈上，
有我们无数的好兄弟。
没有吃，没有穿，
自有那敌人送上前，
没有枪，没有炮
敌人给我们造。
我们生长在这里，
每一寸土地都是我们自己的，
无论谁要强占去，
我们就和他拼到底！
《团结就是力量》
——凝聚力量鼓舞人心的号角
人心齐，泰山移。军民团结如一人，试看天下谁能敌。有了团结的力量，中华民族才能在中国共产党的领导下众志成城，同心同德，向着太阳，向着自由，向着新中国发出万丈光芒！《团结就是力量》这首诞生于抗战时期的歌曲，反映了中华民族团结一心、众志成城的坚强意志。它还阐明了力量与团结的内在关系，鼓舞着全国人民众志成城，同心同德，为建设繁荣、富强的社会主义新中国努力奋斗。
（一）
1937年，日本帝国主义发动“七七”事变，开始了一场全面侵华战争，将中华民族推到了亡国灭种的边缘。中国共产党首先举起了团结的旗帜，国共两党实行第二次合作，并以此为基础结成广泛的抗日民族统一战线，铸成了侵略者不可逾越的长城。
在抗日民族统一战线的光辉旗帜下，中华儿女，炎黄子孙，地无分南北，人无分老幼，有钱出钱，有力出力，举国上下，万众一心，共同投入了抗战的洪流。尽管当时不同的党派、阶层、团体、民族都有自己的利益，相互之间不可避免地存在着这样那样的矛盾，但在一致抗日的目标下，大家团结在一起，形成伟大的合作。在日本侵略中国与中华民族觉醒的双重背景下，中国人民实现了空前的团结。
歌曲《团结就是力量》就诞生于这个时期。
1943年，中国共产党领导的敌后抗日根据地处于战斗最紧张、最残酷，生活最艰苦的“黎明前的黑暗”的最困难时期。日寇进入根据地，到处抢粮，实行“烧光、杀光、抢光”的疯狂政策，而国民党反动派，却明里暗里破坏抗日民族统一战线，制造分裂和摩擦。为了宣传抗日，呼吁团结，词作者牧虹和曲作者卢肃随八路军西北战地服务团，深入到河北平山和山西繁峙的广大农村参加斗争。他们白天工作，晚上参加当地的减租减息斗争。为了配合团结抗日的大局，牧虹和卢肃一起在三四天左右时间里，突击创作了小型歌剧《团结就是力量》。在这个剧的排练过程中，大家觉得剧情还可以，就是感到结束得有些突然，缺乏终止感。大家建议为该剧增加一个幕终曲，于是由牧虹写词、卢肃谱曲，《团结就是力量》这首经典名曲，就这样诞生了。
小歌剧《团结就是力量》演出后，它的主题歌很快就传开了。歌曲的内容很有现实意义，用音乐强化了“团结就是力量”的主题。歌曲昂扬激越的旋律，铿锵有力的节奏，充分反映广大人民对团结的渴望，对胜利的坚信，具有强烈的鼓动性和感染力，对团结抗日起到了很大的促进作用。
（二）
抗日战争胜利后，《团结就是力量》又成了反对国民党挑起内战的锐利武器。
