恰尔德·哈洛尔德游记
乔治·戈登·拜伦（1788~1824）是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人。1788年1月22日出生在一个古老没落的贵族家庭。1801年就读于哈罗中学，1805年入剑桥大学。1807年，出版第一本诗集《懒惰的时日》。
《恰尔德·哈洛尔德游记》是英国诗人拜伦的作品。
1811年7月拜伦回到英国。这次旅行孕育了后来的《东方叙事诗》，并在归途中创作了《恰尔德·哈洛尔德游记》的第一、二章，内容就是这次出国游历的所见所闻。这两章在1812年发表时，震动了欧洲诗坛。
全诗共四章，后两章完成于诗人流亡时期，是诗人在滑铁卢战役之后在比利时、瑞士、意大利等地的见闻与感想。长诗主要是浪漫主义抒情，但其中也有直接刻画现实、讽刺现实的章节，还有些章节直接抒发诗人对哲学、政治和艺术的见解。
在浪漫主义文学中，《恰尔德·哈洛尔德游记》第一次以政治和社会问题为题材，内容独特而新颖。
长诗主人公恰尔德·哈洛尔德是一个叛逆的贵族青年，一个孤独而忧郁的漂泊者，是“拜伦式英雄”的雏形。他深深地热爱自己的祖国，而又厌恶、憎恨周围空虚的现实生活。他高傲的性格，使他不为庸俗虚伪的上流社会所容；而他的贵族习气，又使他不与人民交往。由于对生活的厌倦、冷漠而陷入难以解脱的痛苦之中，终于悲愤地离开了祖国，到海外去寻求解脱，开始了孤独而忧郁的漂泊生活。
《恰尔德·哈洛尔德游记》主要通过恰尔德和诗人自己的浪漫抒情，表现了对拿破仑的侵略、英国干涉民族独立运动等各种暴政的愤怒；对莱茵河、阿尔卑斯山……以及意大利建筑与雕刻美的喜爱与欣赏；对卢梭、伏尔泰等历史先进人物的尊敬；对反抗压迫争取独立与自由的各国人民的赞美与鼓动；以及对周围环境的厌弃与失望，有“抒情史诗”之称。
长诗第一章主要是描写在拿破仑的铁蹄下，西班牙人民的苦难、他们的反抗以及对自由解放的渴望。诗人赞扬西班牙人民的过去和它不屈的现在，歌颂由农民手工业者组成的游击队反对入侵者的英勇斗争，塑造了一位参加萨拉哥撒保卫战的西班牙女游击队员的光辉形象。对英国、西班牙、葡萄牙的统治者，对入侵者拿破仑，诗人表示了极大的憎恨。同时，诗人又感到西班牙人民反对侵略者的斗争，归根到底只不过对本国的君主制度有益，所以在诗篇中又流露出前途无望的悲哀。
第二章，恰尔德·哈洛尔德来到希腊，希腊人民正遭受土耳其的奴役而尚未起来斗争。诗人站在被土耳其奴役的希腊土地上，眼望着灿烂而凄凉的历史遗迹，回忆着希腊伟大光荣的过去，哀叹着近代希腊的懦弱，诗人激励希腊人民起来斗争，追回失去的自由：“谁想要获得自由，必须自己起来斗争。”
相隔六七年之后，拜伦完成了第三章（1816）和第四章（1818）。这期间，诗人的生活发生了极大转折——永远地被逐出祖国。他忍受着难以言状的忧郁，带着自尊与痛楚，从一个国土走向另一个国土。
第三章的开头，诗人以极其深沉的歌声唱出被上流社会放逐的愤懑，对女儿的思念。诗人来到比利时，凭吊滑铁卢战场，评说拿破仑的功过；从比利时沿莱茵河来到日内瓦湖畔，诗人以昂扬的情绪追忆法国大革命，讴歌它的先驱者——启蒙主义者卢梭、伏尔泰，表达自己对启蒙主义者自由平等思想的忠诚。
第四章是在诗人流亡到意大利后写的。当时意大利正处于奥地利的统治之下，被分裂成许多小邦。诗人用意大利光荣的历史、意大利当时民族的灾难，激励爱国志士起来推翻奥地利的暴虐统治，实现民族的统一和解放。
第三、四章同前两章相比较，恰尔德·哈洛尔德的形象减弱，而诗人本人的形象大大加强，拜伦把自己的所见、所感、所想，随时随地地自由地抒发出来，因此这两章政论色彩表现得异常强烈。第三、四章创作时间正值意大利、希腊等国人民斗争高涨之时，而诗人又同斗争发生了实际联系，从而使他的创作获得一种新的生气和力量，表现出了对自由必胜的信念：
但自由啊，你的旗帜虽破而仍飘扬天空，
招展着，就象雷雨似的迎接狂风；
你的号角虽已中断，余音渐渐低沉，
依然是暴风雨后最响亮的声音。
你的树木失了花朵，树干遍体鳞伤，
受了斧钺的摧残，似乎没有多大希望，
但树浆保存着，而且种子已深深入土，
甚至已传播到那北国的土地上，
一个较好的春天会带来不那么苦的瓜果。
诗人在恰尔德·哈哈尔德的形象里，反映出自己生活与性格的某些特点：高傲孤独，放荡不羁，对上流社会的憎恶与鄙视等。但主人公那种冷漠静观的消极的生活态度则与诗人不同。诗人热切关注人民的斗争，焦虑着人民未来的命运与前途，怀抱着从事英雄事业的理想。
伊斯兰起义
波西·比希·雪莱（1792~1822）是19世纪前期与拜伦齐名的英国浪漫主义诗人。他出生于苏塞克斯郡一个古老的贵族家庭，1810年进入牛津大学学习，1811年写作哲学论文《无神论的必然性》。
《伊斯兰起义》是英国诗人雪莱的作品。
雪莱的批判态度和叛逆精神引起了统治阶级的嫉恨。1814年，雪莱与妻子离异，同葛德文的女儿玛丽结合。英国反动当局便利用婚姻事件对他诽谤中伤，致使诗人不得不愤然离开祖国，旅居意大利。著名长诗《伊斯兰起义》（1818）于诗人离国前出版，它原名为《莱昂和茜丝娜》，副题是“黄金城的革命”。
长诗的开头是一个寓言故事，描写巨蛇与苍鹰在大海云天的一场恶斗，两败俱伤，苍鹰逃向天外，巨蛇跌落海中，为一仙女救起。蛇与鹰的搏斗象征着人间善与恶的斗争，这是长诗的序曲，也是理解长诗主题思想的一把钥匙。
长诗的主体部分是一场虚构的“黄金城的革命”，描写男女主人公莱昂和茜丝娜的故乡伊斯兰黄金城由于暴君统治，昔日的黄金国土变成了黑暗的人间地狱，百姓受苦，生灵涂炭，莱昂和茜丝娜也遭到逮捕和凌辱。于是，他们以宣传作武器，到处发表演说，用真理、正义、自由、仁爱的思想唤醒群众，瓦解敌人，浩浩荡荡的起义队伍冲进宫殿，推翻暴君的专制统治。人民群众要求处死罪恶累累的暴君，莱昂却出于仁爱之心将其释放。不久，暴君卷土重来，实行反革命复辟，革命人民惨遭杀害，莱昂和茜丝娜被绑在火堆上烧死。最后，一声轰鸣，烈焰冲天，暴君倒地，莱昂和茜丝娜在仙女的帮助下复活，驾着小船在长河上漫游。
长诗通过对黄金城革命的描写，再现了18世纪法国资产阶级大革命的战斗精神。当时，法国大革命正面临挫折，封建势力猖狂复辟，反动的神圣同盟统治着欧洲大陆。雪莱在《伊斯兰起义》这首长诗中热情肯定了法国人民反对专制统治的革命斗争，宣扬了正义必然战胜邪恶的乐观主义信念，这对欧洲人民革命是个有力的鼓舞。但是，雪莱对法国大革命的暴力行动是不赞成的，正如他在“序言”中所表白的那样：“在提倡对人类精神状态进行重大改革，以促进人类社会制度方面，我决不恭维那些粗暴的、恶意的情操——这些情操时时刻刻都在伺隙混进极其有益的社会改革中来。诗中没有报复、妒忌和偏见的容身之地。唯有爱，被当作统治精神世界的唯一法律，在诗中处处受到赞美。”这反映了诗人思想上的弱点。
解放了的普罗米修斯
著名诗剧《解放了的普罗米修斯》是英国诗人雪莱的一部重要的代表作品。
它取材于古希腊的神话故事和希腊戏剧家创作的悲剧，而又经过诗人自己的加工改造：众神之主朱比特在巨神普罗米修斯的帮助下，登上了王位，但他却违背了“给人类自由”的诺言，唯我独尊，实行专制统治，给人类带来了痛苦和灾难。普罗米修斯为了拯救人类，从天上窃来智慧之火，把科学文化和生产技艺教给人类。凶狠残暴的朱比特怀恨在心，以怨报德，他把普罗米修斯锁绑在天涯海角的高加索悬崖上，施以种种酷刑折磨。普罗米修斯坚贞不屈，斗争到底。就在朱比特得意之时，他的儿子冥王以迅猛之势，一举把朱比特从天上的王座打入地狱深渊。普罗米修斯被大力士赫拉克勒斯从悬崖上释放下来，他派出精灵向人间宣布解放的消息，整个宇宙沐浴着一片“爱”的光辉，人类万物幸福欢乐。
雪莱在诗剧的《序言》中说：
“我所创造的形象，有许多都是从人类心灵活动，或是它们表现在外面的行为中吸取来的。”雪莱还表示，他是怀着“改良世界的欲望”来创作这部作品的，其目的是“使一般爱诗的读者们细致的头脑里，记住一些高尚美丽的理想”。这部披着浪漫主义神话外衣的诗剧，实际上植根于19世纪初期的英国现实社会，是现实生活的阶级斗争和诗人的政治理想的曲折反映。它真实揭露了专制统治给劳动人民带来的痛苦和灾难，歌颂了人民群众反抗专制统治的革命精神和英雄气概，表达了诗人建立自由平等的美好社会的崇高理想。
英国早在17世纪就初步完成了资产阶级革命。到了18世纪60年代，工业革命蓬勃开展。依靠人民大众的力量推翻封建统治、夺得政权的资产阶级，利用资本主义工业化的大机器生产，残酷剥削奴役工人。资产阶级革命没有打碎劳动人民身上的锁链，工业革命也没有提高他们的物质生活和文化生活水平，而是带来了失业、贫困、破产、饥饿、疾病、死亡。19世纪初叶，工人阶级和资产阶级的矛盾冲突日益明显，捣毁机器事件和罢工斗争不断发生。《解放了的普罗米修斯》就是在这样的历史背景下创作出来的。诗人笔下的朱比特是一个控制着“整个仙界和人类的暴君”，作者通过这个神话形象抨击英国专制统治的罪恶：
统治就是万能和唯我独尊，
把信仰、法律、爱全都抛弃；
现在朱比特来统治，人类就遭殃；
先是碰上饥馑，接着是劳役，
后来又是疾病，争夺和创痛，
以及前所未睹的丑恶的死亡；
……
在诗剧里，雪莱还以炽热的感情塑造了普罗米修斯高大完美的艺术形象。普罗米修斯同朱比特是根本对立的，他热爱人类，同情人类疾苦，为人类幸福英勇献身。他为拯救人类免于苦难，反对朱比特的专制统治，因而被绑在悬崖上3000年，风吹日晒，雨淋雷劈，秃鹰啄噬，恶鬼折磨，受尽了难以忍受的痛苦。普罗米修斯掌握着朱比特将来一定要被推翻的秘密，这使朱比特很害怕，他派使者来劝说普罗米修斯供出这个秘密，以便得到宽恕。在希腊戏剧家埃斯库罗斯失传的剧本《解放了的普罗米修斯》里，普罗米修斯是答应了朱比特的条件，两人最后言归于好的。但雪莱“根本反对那种软弱无力的结局，叫一位人类的捍卫者同那个人类的压迫者去和解。”他大胆摒弃传统观点，反其道而行之。在诗剧里，雪莱描写普罗米修斯坚决不向朱比特“屈膝下跪”，“低头祈祷”。他既不为神仙们的声色娱乐所诱惑，也不被恶鬼们的残酷刑罚吓倒，而是坚贞不屈，大义凛然，同暴君斗争到底。普罗米修斯作为“人类的救星和卫士”，他同朱比特的斗争是善与恶的斗争，被压迫者与压迫者的斗争，人民群众与专制统治的斗争。雪莱塑造的普罗米修斯的形象，“非但勇敢、庄严、对于万能的威力作坚忍的抵抗，而且毫无虚荣、妒忌、怨恨，也不想争权夺利……始终是道德和智慧十全十美的典型，动机既纯正，目的又伟大”。这个形象概括了工人阶级和劳动人民反抗专制统治，争取自由解放的革命精神，同时也体现了诗人自己坚定的立场，伟大的品格，崇高的思想。
诗剧中的冥王是朱比特和海神忒提斯的儿子，他比朱比特更强大，更有力量，代表着“永恒的必然性”。当他遵从自然的规律出现在朱比特面前，喝令朱比特退位的时候，朱比特“困兽犹斗”，“竭力挣扎”。于是，“经过了一场恶斗”，太阳失色，星辰战栗，冥王使用旋风、闪电、冰雹给朱比特以无情的打击，最后把朱比特埋葬入地狱的深渊。在雪莱早年的诗歌创作中，曾经流露过否定革命暴力的改良主义思想，他鼓吹以理智和道德作武器，革除社会弊病，实现社会正义。但在《解放了的普罗米修斯》这部诗剧里，雪莱却在一定程度上肯定了革命暴力的合理性和必要性，它真实客观地揭示出专制统治决不会自动退出历史舞台，只有通过暴力手段才能推翻暴君，实现人民的自由解放。
在诗剧里，雪莱还以浓郁的色彩、欢快的旋律描绘了朱比特被推翻、普罗米修斯被解放以后，地上人间的新气象、新面貌、新秩序：
只见许许多多的皇座上都没有了皇帝，
大家一同走路，简直像神仙一样，
他们不再互相谄媚，也不再互相残害；
人们的脸上不再显示着仇恨、轻蔑、恐惧……
人类从此不再有皇权统治，无拘无束，自由自在；
人类从此一律平等，
没有阶级、氏族和国家的区别，
也不再需要畏怕，崇拜，分别高低；
每个人都是管理他自己的皇帝；
每个人都是公平，温柔和聪明。
这个没有阶级，没有国家，没有皇帝，没有压迫奴役的大同世界，这个人与人一律平等，相亲相爱，自由自在的人间乐园，同暴君朱比特统治下的黑暗王国，同当时丑恶的资本主义社会形成鲜明对照。它反映了诗人对充满着压迫、剥削、欺骗、仇恨、痛苦、灾难的现实世界的不满，对美好未来的幻想，对光明前途的乐观信念。当然，雪莱所描绘的社会蓝图并没有超出以“自由、平等、博爱”口号为核心的资产阶级“理性王国”的模式，还只是属于空想社会主义的范畴。但在当时的历史条件下，却是进步的。
诗剧《解放了的普罗米修斯》是一部具有浪漫主义艺术特色的作品。它气魄宏大，想象丰富。诗人把普罗米修斯和朱比特的矛盾冲突，把人类的苦难和解放，放在全宇宙的范围内去展开，诗人的想象遨翔于整个宇宙之中，他的笔触时而天上，时而地下，时而人间，时而冥府，纵横来去，挥洒自如。他不仅为我们描绘了凶恶残暴的朱比特，坚定勇敢的普罗米修斯，还创造了各种类型的神仙、精灵、鬼怪，有的善良，有的丑恶，有的热情，有的软弱。他不仅刻画了普罗米修斯高大完美的形象和精细微妙的内心活动，描写了惊心动魄的矛盾斗争，还展现了自然界变幻无穷、多彩多姿的壮丽景色。整部作品立足于现实，而又不拘泥于再现现实，它取材于神话故事和前人的创作，而又不落窠臼，诗人以浪漫主义的丰富想象力，创造了一个宏大、神奇的诗的世界。
《解放了的普罗米修斯》是一部感情充沛的抒情诗剧，全剧用诗歌形式写成。有押韵诗，也有无韵诗；有独唱、对唱和合唱。诗人的主要笔墨不是用在展开戏剧冲突，推进情节发展上面，而是用在抒情描写上面。其中一些诗段在故事情节中虽不占重要地位，但它直抒诗人胸臆，写得非常出色，可以独立成篇，当作一首抒情短诗来读：
生命的生命！你的嘴唇诉说着爱，
你的呼吸像火一般往外冒；
