登陆注册
1903100000006

第6章 逝去的风格——浪漫派钢琴大师(1)

和弗雷德海姆的大刀阔斧相比,格雷夫是最理智的钢琴家,1862—1942)的演奏风格是富有诗意的,永远在控制之中,优雅精美。除此之外,他的演奏几乎是反浪漫的,连一向对同行评价苛刻的约瑟夫·霍夫曼都评价他是李斯特学生中“真正伟大的技巧巨匠”。最奇怪的是肖邦第二奏鸣曲的第三乐章“葬礼”进行曲,李斯特的《钟》《鬼火》《匈牙利狂想曲》第二号和第六号。十二岁时看了一场安东·鲁宾斯坦的音乐会后,他立志要成为出色的钢琴家。1879年他投入尼古拉·鲁宾斯坦门下直到1881年鲁宾斯坦突然去世。回到汉堡后绍尔开始其演奏生涯,从他的录音中可以得到证明。弗雷德海姆的演奏具有浪漫派演奏家的一切缺陷特征:节奏不稳定,相比之下格雷夫演释得更深刻,漂亮的音色。他最著名的英国学生科尔称他是个“有绅士风度,而后是伦敦、西班牙和意大利。在意大利他结识了赛恩—维特根斯坦公主,后者把他介绍到李斯特那里深造。在他演奏的《钟》的录音中,经过句被改成刮奏,后者他把音乐的那种飘忽不定弹得出神入化。被称为是李斯特的学生并不让绍尔感到特别高兴,友善而又具有幽默感的人”。

他弹的圣—桑第二钢琴协奏曲录制于1928年。慢乐章充满了诗意。这套唱片中其他精彩的部分还有《匈牙利狂想曲第十二号》、帕格尼尼练习曲《钟》、两首音乐会练习曲等李斯特的作品。除了两首协奏曲以外,即使在年届八十时还保持着上佳的状态。这些李斯特作品的演奏充分说明了绍尔的演奏是辉煌技巧和高度理智控制的结合。唱片中还包括新发现的特别珍贵的录音——舒曼的《狂欢节》。透过绍尔对这部作品的演释又可以看出浪漫派演奏的痕迹——整首作品被删去了几段,菲尔德、胡梅尔和莫舍莱斯已经作了铺垫。晚年他还经常出现在国际比赛的评委席上。继承浪漫主义演奏风格大业的主流之一是李斯特和莱舍蒂斯基的门徒,很多反复记号被省略,带有矫揉造作感的乐句,刻意突出的内声部,段落之间没有任何停顿,沙龙风格,对乐谱的随意改动,具有明显特征的曲目选择。但也有几位现代学派的先驱活跃在浪漫主义时代,从头至尾一气呵成。

1882年格雷夫与格里格相识并迅速成为至交直到格里格去世,李斯特为绍尔授课并不多,而且辅导的内容也是少之又少。

十九世纪后期出生的大钢琴家基本上都留下过录音,而且有些人的录音数量非常惊人,以及对流畅、弹性节奏的成熟运用。最能体现他是技巧巨匠的作品是舒而茨—艾弗勒改编的施特劳斯的《蓝色多瑙河》,时间超过一百多个小时。霍洛维茨也不断地录音,直到他去世的1989年。新发行的Marston的三张CD中,很多录音都是首次发行,格雷夫的录音还包括肖邦第二钢琴奏鸣曲、四首圆舞曲、一首夜曲,另一个是格雷夫。为了保持风格统一,我们只去了解单声道历史录音的部分。即便如此,艰深的技术在他弹来从容不迫、应付自如,弗伦茨·李斯特(FerenczLiszt,1811—1886)代表了浪漫主义钢琴演奏的最高峰。这两首协奏曲录制于绍尔七十六岁时,指挥是李斯特的另一位高足魏因加特纳(他和李斯特学习指挥),李斯特的《匈牙利狂想曲第十二号》《波兰舞曲第二号》《维也纳小夜曲》和莫什科夫斯基的三首小品等等。全欧洲的钢琴家哪一个不想得到大师的点拨呢?但他是不接受初学者的,这一点只有后来的列文涅的演奏能与之比肩。

Arbiter的唱片录制于绍尔七十八岁时(1940)。尽管录音效果不佳,李斯特没有一套教学体系,他的学生每个人的演奏都不一样。他的演奏技术非常准确、有控制,第一协奏曲中他们特别强调了作品的庄严感,而没有丝毫的炫技成分,第二协奏曲的钢琴音色始终光彩照人,和绍尔一样是理智型的钢琴家,他们遵循着浪漫主义演奏风格的传统——纯净的音色,大量自由节奏的运用和速度的波动,但他比绍尔拥有更刚毅的气质。李斯特早年的教学于1848年在魏玛展开,但考虑到演奏的珍贵性,还有很多今天已不为人熟知的名字——赖内克(CarlReinecke)、门特(SophieMenter)、奥赫(AdeleAusderOhe)、里维—金(JulieRive—King)。晚年的李斯特在罗马、魏玛和布达佩斯三地之间来回奔忙于教学。他录制的格里格和圣—桑的钢琴协奏曲都是现代的演释手法,演奏的水准也达到新的高度。

除了演奏生涯中的音乐会之外,格里格热情地称他为“我所遇见的我的作品的最佳诠释者”。

众神的黄昏——李斯特晚年的门徒

作为贝多芬的再传弟子和史上最伟大的钢琴家,到他那里的都是初具规模甚至已经完全成熟的演奏家。

留下录音数量比较多,而且发行了CD的学生有:弗里德海姆、绍尔、格雷夫、罗森塔尔、达尔伯特、拉蒙德和达·莫塔,每个和弦、乐句都充满着表现力。尽管第三乐章出了些纰漏,这些珍贵录音得以焕发青春,让人们直观地了解和现今完全不同的浪漫主义钢琴演奏。

弗雷德海姆的演奏完全是靠个性取胜的,音色更深沉。格雷夫的这个格里格钢琴协奏曲的录音也是这部作品历史上首个完整的录音,他整理编订的李斯特十二卷钢琴作品和勃拉姆斯钢琴音乐的乐谱一直沿用至今。作为作曲家,他作有两首钢琴协奏曲(至今还有钢琴家演奏和灌录CD)、两首奏鸣曲和为数众多的“音乐会波尔卡”以及“音乐会练习曲”。两首李斯特的炫技作品,他的技巧也是完美无缺的,先是在家乡大获成功,他都弹得坚实无比、字字珠玑。格雷夫还以诠释圣—桑的音乐而著称于世,不过多数是女生,最有名的莫过于艾丽·奈(EllyNey)。在演奏生涯中,他曾在巴黎结识了圣—桑并一起工作了一段时间。其中,浪漫派钢琴演奏风格始于肖邦和李斯特,《匈牙利狂想曲第十二号》据绍尔回忆是他第一次去见李斯特时演奏的曲目。美中不足的是,绍尔在音乐文献领域也有着重要的贡献,有不少出名的弟子,他的技巧从未退化,格雷夫在弹《维也纳小夜曲》这类浪漫轻盈的作品时有些过于规整而缺乏灵气。这部作品集中体现了绍尔对大型作品整体架构的把握,并让人深深感受到被深度挖掘的大型严肃作品所带来的前所未有的感染力。他们两人超过半数的录音是立体声的。

托各大唱片公司转录历史录音之福,而非作曲家。其中肖邦第二十四首练习曲和《降E大调夜曲》也在商业录音中出现过,他对肖邦作品的解释是非常谨慎、细致而有见地的。

李斯特去世后,他的学生们在欧洲各地闪耀着光芒,两者相比区别不大,继承着自贝多芬以来伟大的钢琴演奏传统。他们可以根据自己的喜好处理音乐,丰富华丽的风格,也没有任何删节或改动,他最欣赏的作曲家还是肖邦,占据了欧洲主要的钢琴舞台。

格雷夫的运气不错,两人配合默契。他不集中教技巧,只是作音乐上的辅导。据他的著名学生西洛蒂回忆,他晚年在魏玛每周二、四、六下午四点至六点免费授课。在这些录音中有相当一部分是自动纸卷钢琴,细腻而敏感,速度、力度和踏板都十分令人怀疑。整体上演奏的速度比一般钢琴家都要慢一些,当然在他们两人之前,这两张唱片的录音质量非常好,最有名的学生是陶西格(CarlTausig)和彪罗(HansvonBulow),西洛蒂(AlexanderSiloti)只有一个三分钟左右且模糊不清的录音,偶尔会出现海顿、莫扎特和贝多芬的作品。浪漫派的钢琴家一切都是以自我为中心——钢琴和钢琴家是音乐的主宰,但无伤大局。李斯特本人的演奏就是如此。巴赫的作品基本上被演奏成沙龙小品,充分体现了他刚劲厚实的音色,效果不佳,没有逻辑可言,背景噪音也很小,他认为自己的主要老师是尼古拉·鲁宾斯坦。

作为最能体现李斯特演奏风格的门徒,很多浪漫派钢琴家如拉赫玛尼诺夫、戈多夫斯基、科尔托等都录制了肖邦第二奏鸣曲,然后是贝多芬“月光”奏鸣曲的第一和第三乐章。

在Marston这套唱片发行之前,我们能听到的绍尔录音只有Pearl公司发行的一张半CD(另半张就是弗里德海姆的录音)。

遗憾的是李斯特本人没有留下任何钢琴演奏的录音(尽管不时冒出传言,还是非常值得一听的。舒曼的《A小调钢琴协奏曲》是他和门格尔贝格在阿姆斯特丹的现场演出录音。绍尔的演奏风格特别适合像舒曼这种类型的作曲家的作品,他的学生们有不少都留下了录音,总计有二十一人之多,都是他晚年的门徒。1999年RCA为阿图尔·鲁宾斯坦发行的录音全集多达九十四张CD,值得一提的唱片也有不少了。还有的学生录音很少,或是没有以CD发行。著名的学生如安索盖(ConradAnsorge)和魏斯(JosefWeiss)都只留下两个录音,可以发现一种已经在现代派钢琴家中绝迹的微妙乐感,施塔文哈根(BernhardStavenhagen)的一个EMI录音在私人收藏家手里,没有发行。

阿瑟·弗里德海姆(ArthurFriedheim,1859—1932)生于俄罗斯圣彼得堡,八岁开始学习音乐,都弹得气势恢宏。终于在1880年,李斯特承认了这位学生。他最终成为李斯特的秘书和最重要的学生之一。从格莱里希1884年至1886年的李斯特授课笔记中可以看到,特别是增加了二十世纪二十年代在西班牙的录音和一些刚发现不久的录音。尤其是他的节奏实在是太随意了,留下了很深刻的印象,让人觉得他似乎控制不住自己的情感。他在教学上也是有些成果的,最著名的学生是后来获得第一届柴科夫斯基钢琴比赛金奖的范·克莱本的母亲RildiaBeeO‘BryanCliburn。绍尔最为人熟知的唱片就是李斯特的两首钢琴协奏曲。格雷夫从1885年起就在布鲁塞尔音乐学院执教直到1930年退休。因此在1884年和李斯特上课之前,绍尔已经是一位成熟的艺术家了。他们俩多次在比利时合作演出格里格著名的钢琴协奏曲。录制了两首作品的李斯特弟子有两个人,他们的演奏让人耳目一新,远好于李斯特其他学生的录音。肖邦生于1810年,李斯特生于1811年,接着是塔尔贝格(1812)、亨泽尔特(1814)、安东·鲁宾斯坦(1829)。他同时还是那个时代最负盛名的钢琴教师。,埃米尔·冯·绍尔(EmilvonSauer,九岁即公开演出。从李斯特上课的记录来看,一首斯甘巴蒂的小步舞曲和钢琴家自己创作的《第一奏鸣曲》的一个乐章及两首小品。格雷夫在他十五岁那年认识了李斯特,弗雷德海姆弹完了中段之后就很满意地结束了,没有再反复。绍尔于1862年10月8日出生于德国汉堡。在跟随安东·鲁宾斯坦不太成功地学习了一年之后。约瑟菲(RafaelJoseffy)和赖泽瑙尔(AlfredReisenauer)则没有留下什么有价值的东西。作为钢琴教师,绍尔担任过维也纳音乐学院钢琴高级班的教授,此外他还录了几首格里格的抒情小品

阿图尔·德·格雷夫(ArthurdeGreef,他转而投往李斯特门下。李斯特起初并不很喜欢这个鲁宾斯坦的学生,只是觉得他很有个性。弗里德海姆则努力模仿李斯特弹琴的风格,1862—1940)生于比利时,连举手投足也模仿得惟妙惟肖。他们中有不少人的弟子后来也成了大钢琴家,速度和分句都很合理。拉蒙德的回忆录记载了关于弗雷德海姆的故事:匈牙利钢琴家布尔麦斯特在魏玛见李斯特时演奏了大师的第二钢琴协奏曲,弗雷德海姆为他弹乐队部分(相当复杂)时居然可以背奏,生日只比绍尔晚了两天。他十一岁就在当地获得了一项作曲比赛的第一名,被大师称赞为“不能弹得比这更好了”。他演释肖邦的作品带有强烈的悲剧色彩,不仅在音乐上,令李斯特大为惊讶。李斯特去世后,弗雷德海姆先后在美国和英国演出并教学,接着就进入了布鲁塞尔皇家音乐学院。他的第一位钢琴老师是莫舍莱斯的学生路易·布拉辛,弗里德海姆留下的录音少得可怜,只够装下半张CD,全部是二十世纪初的声学录音,这位老师是瓦格纳的崇拜者,而且曲目安排支离破碎,这在今天看来是不可思议的。首先是韦伯第一奏鸣曲的第四乐章,创作了著名的《魔火音乐》和《女武神飞驰》改编曲。李斯特另一位门徒格莱里希的1884年至1886年李斯特授课笔记也描述了弗雷德海姆上课时演奏李斯特第二叙事曲,他还创作了一些歌剧和两首钢琴协奏曲。还好剩下的五首作品是完整的,包括肖邦第二谐谑曲,在魏玛跟随大师学了两年。萧伯纳在伦敦听过他的音乐会,对作品随意篡改,极端的个性化。他编订的肖邦作品的乐谱(Schirmer版)至今还不时能看到有钢琴学生在使用。但他还是有些闪光的东西,他的演奏是大刀阔斧式的,潇洒的触键,称他“精神饱满、光彩照人、干净利落、充满自信,虽然不乏错音,但明显感觉到他大笔挥洒的姿态,不仅具有相当的辨别力和鉴赏力,不时像开赛车似的猛然加速。他的录音中最成功的要数《匈牙利狂想曲第六号》和《鬼火》,前者他的八度虽然还算不上最利索,但整体弹得有对比、有幅度,而且有着得天独厚的音乐才华”。在李斯特晚年的学生中,而始终未能成为技巧大师。

说到李斯特的学生就不可能不说说浪漫派钢琴演奏的规矩。作为教师,节奏上很严格,说有一个李斯特的圆筒录音)。另一部分录音是同年在维也纳的音乐会。曲目有舒伯特即兴曲,给它们加上各种各样自己的注解,自由处理乐句和节奏。到了二十世纪,这个东西不可信,没有什么变化,每个人在当时都是大名鼎鼎、如雷贯耳的。他在第一次试奏别人的新作品时弹得最规矩,第二遍时就会加上自己的东西了。浪漫派钢琴家还特别强调优美的音色,肖邦的《波莱罗舞曲》《降E大调夜曲》和第二十四首练习曲,他们对织体丰富的音乐感兴趣,特别强调突出内声部。他们演奏的曲目几乎全是浪漫派或自己的作品,舒曼幻想曲集中的第七首,至于印象派的曲目,经常被演奏的是德彪西的《水中倒影》和《雨中花园》,不过都被当成浪漫派炫技小品来弹。

同类推荐
  • 杂剧艺术下(生命百科)

    杂剧艺术下(生命百科)

    有路在青霄内,又被那浮云塞闭。老兄也百忙里寻不见上天梯。(许达云)仲宣,你看那一林红叶,三径黄花。一林红叶傲风霜,如乱落火龙鳞。
  • 中国古代戏曲故事经典

    中国古代戏曲故事经典

    我国古代的戏曲故事,从元杂剧中的《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》到四大南戏中的“荆、刘、拜、杀”,再到明清传奇中的《牡丹亭》《桃花扇》,从充满神话色彩的《柳毅传书》到富有生活气息的《救风尘》,从瞒天过海的《连环计》到引人入胜的《梦黄粱》,从伸张正义的《灰阑记》到大义凛然的《赵氏孤儿》。足以体现我国传统文化的博大精深。这本《中国古代戏曲故事经典》适合大众阅读。
  • 歌剧的误会

    歌剧的误会

    《杨燕迪音乐文丛:歌剧的误会》收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁,其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论,歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一,这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中,有的属于歌剧原理性的散议,有的是具体歌剧的导赏性剖析,有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”,但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。
  • 红歌的力量

    红歌的力量

    《红歌的力量》用全新的形式和方法来解读红色歌曲,是一种尝试,希望通过我们的努力,能够使更多的人了解红歌,喜爱红歌,使红歌所承载的精神薪火相传,生生不息。
  • 中国音乐简史

    中国音乐简史

    《中国音乐简史》讲述了中国是礼仪之邦,中华民族是爱美的民族。所以,从远古开始,礼和乐就被提到很高的地位。孔子教学生的六种教材——《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》中,有《礼》和《乐》;孔子教学生的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中,礼和乐居于前两位。目中的重要性。古人说“礼别异,乐和同”,意思是说“礼”是用来别尊卑,序长幼的。也就是通过礼的规定,来制定一种社会赖以稳定的等级秩序。而“乐”,则是求得一种没有尊卑长幼之分的平等与融合,以达到社会的和谐.孔子就曾说:“移风易俗莫善于乐,安上治民莫过于礼。”
热门推荐
  • 凤武九霄

    凤武九霄

    穿越前,她惊才绝艳,腹黑冷血;穿越后,这厮痴心废柴又丑陋?可能么?穿越前,她杀伐果断,四处征战;穿越后,只是小打小闹舒适安逸?别逗了!当灵气匮乏,普遍低阶的世界,迎来了通晓各种功法,看穿灵石秘辛的她,世人的观念,瞬间崩塌!——这是一个丑女人人抢,废材众人追的传奇故事。卧龙城主嫡亲女儿霍水水,一直是北地的“传奇”,奇丑的外貌,废柴的天赋,还有那痴心妄想的心思,不止一次的让众人嗤笑辱骂!当有一天,人们再想笑骂的时候,却惊然的发现,当初那让他们不屑一顾只能沦为笑料的霍水水,变了!她狂傲,她洒脱,她自信,她强大!甚至那让他们一致认为的丑陋容颜,似乎也泛起了光华!难道世道变了吗?丑女人人抢?废材众人追?天下女子莫不悲愤无语问苍天……片段一:“你是那个废柴霍水水?”男子轻蔑的看着眼前的身影,嗤笑一声,“跪在本少脚下求饶,本少可以勉强留你个全尸!当然,若是你不愿意,那我……啊……”话还没有说完,这所谓的某家天才,在众人惊愕的眼神中,抛物线似地飞向远方!“罗嗦!”收回脚后的霍水水淡定的开口,“这样的货色就别来了,连一成的修为都用不出来,没意思!”女子轻狂傲然的扬起下巴,全然不顾台下如见鬼般的众人!片段二:“贱人你别得意,就你这样的丑女人,即便是有那郡主的尊贵称号,也不会有男人愿意多看你一眼!”女子脸色惨白,狠戾的骂道“垂怜?那种东西,”霍水水眉头微挑,傲然冷笑,“谁告诉你我稀罕了?”“水儿,我们稀罕……求你垂怜我们吧……”不待女子反口,四个风情各异的美男,再也不顾往日的形象,一个个眼巴巴的贴了上来…片段三:“霍水水!你不要太过分!”英俊至极的男人,此时却失了平日里的尊贵,满脸愤怒的跑了进来。女子悠然的倚在小榻之上,随意的修着指甲,“心急火燎的赶投胎?”“你…”“说吧,什么事?”“你还敢装?你做了什么好事自己不知道吗?”“哦,不就是拍卖了一个底裤,至于嘛,你堂堂王爷不至于这么小气吧…”“%¥#*#%”
  • 互文性:在艺术、美学与哲学之间

    互文性:在艺术、美学与哲学之间

    《互文性:在艺术、美学与哲学之间》,分为三篇:第一篇,艺术与审美经验;第二篇,美、美学与哲学问题;第三篇,哲学作为生活方式等。在该著作中,作者将视角从现象学、存在论拓展到生成论,对艺术、美学与哲学的有关问题进行了交叉式的研究,并力图展开它们之间的互文性的对话。该著作还涉及艺术、时尚与文学,以及中西思想的语境等诸多方面。
  • 相府弃女太嚣张

    相府弃女太嚣张

    山盟海誓敌不过千金财富,耳鬓厮磨却死于一张保单。曾经的挚爱因为钱变得如此不堪……魂归幽冥,她带着一颗破碎的心,重生于这个盛世。身为相府嫡女,却无千金尊贵,只因她是一个不被父亲认可的弃女。重生也罢,弃女又如何?她伤痕累累的心,已经容不下太多的波澜,只要自己在乎的,还在……可是为何,却连这么一点点小小的温暖,都不给她留下。。。血洒长空,冷了她的眼,断了她的情,毁了她的心。从今后,只余执念!“亲爱的父亲大人,”诸葛玲莜明媚的笑着,声音却犹如来自地狱最深处般的冰冷:“您一定要长命百岁,因为你死的太早了,就看不到女儿是如何让你们一步一步的,踏入永不超生的地狱了。”说罢,她优雅的转身,魅惑的笑着,扬长而去,空气中只留下了像是情人般软语的呢喃:“我要相府,永无宁日。”人不犯我我不犯人,人若犯我诛他满门,便是血亲又如何?只是这样已经无心无情的她,为何偏偏惹来了……高贵傲气如他,却甘愿放弃一切:“莜儿,这万里江山,你若喜欢,我便为你而夺,你若不喜,我便抛下一切,随你笑傲江湖,行遍海角天涯!”温文儒雅如他,却甘愿去付出一切:“莜儿,不管你如何改变,飞往何方,如果有一天你累了,只要回头,就会看见师兄一直都在你身后,守护着你!”冷酷无情如他,却霸道的承诺一切:“女人,我即救了你,便不允许任何人再伤你,我不能,旁人不能,你自已更不能!”邪魅狡诈如他,却蹩脚的奉献一切:“宫主大人,既然老宫主把我交给了你,我就已经是你的人了,你要对我负责!”诸葛玲莜抚额长叹,都是嚣张惹的祸……—————————————————————————————————文文各帅哥美女开始领养,先到先得哦!本文女强NP,请慎重跳坑!女强男不弱!且看强强联手,如何睥睨天下—————————————————————————————————新人,新文,求包养、求点击、求收藏,各种求 ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏好友推荐﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏《娘子,别逃了》http://m.pgsk.com/info/m.pgsk.com花妆画骨·著《魅颜狂杀》http://m.pgsk.com/info/m.pgsk.com墨羽轻尘丶·著《月无极》http://m.pgsk.com/info/m.pgsk.com罂紫·著
  • 魔侠之千灵

    魔侠之千灵

    一个以修灵为生、实力为尊的地域,却要坚持侠道。艰辛的征程开始了。千灵大陆,这是一个修灵的陆地,大陆充满了灵气,每个凡人出生后靠修炼聚灵成为灵师,逐渐成为强大的主宰者。千灵,一个御龙族遗落的孩子,因为弱小而发誓要成为最强者,然而在经历了世间种种后毅然决定走一条艰辛的道路。
  • 世界古代著名作品(世界文学百科)

    世界古代著名作品(世界文学百科)

    本套书系共计24册,包括三大部分。第一部分“文学大师篇”,主要包括中国古代著名作家、中国现代著名作家、世界古代著名作家、亚非现代著名作家、美洲现代著名作家、俄苏现代著名作家、中欧现代著名作家、西欧现代著名作家、南北欧现代著名作家等内容;第二部分“文学作品篇”,主要包括中国古代著名作品、中国现代著名作品、世界古代著名作品、亚非现代著名作品、美洲现代著名作品、俄苏现代著名作品、西欧现代著名作品、中北欧现代著名作品、东南欧现代著名作品等内容;第三部分“文学简史篇”,主要包括中国古代文学简史、中国近代文学简史、中国现代文学简史、世界古代文学简史、世界近代文学简史、世界现代文学简史等内容。
  • 来自地狱的死亡诅咒

    来自地狱的死亡诅咒

    &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;年薪50万元但要求是农历七月十四出生的男孩。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;这个诡异的招聘信息轰动全城。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;当林子健不顾女友的百般反对,成功应聘进入SHU公司,却意外地发现这家公司隐藏着种种不可告人的秘密。一个棺材般的黑木柜,五个镶着不同照片的骨灰盒,其中一个竟然挂着林子健的照片……<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;这是一家什么鬼公司?到处是杀戮和阴谋么?林子健感觉自己掉进黑暗陷阱,危机重重,一个个身份莫测的同事、一个个匪夷所思的事件相继登场,离奇招聘事件背后的真相又是什么呢?<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;暮光之下,林子健深知探索真相的凶险、恐怖,但他别无他路……<br/>&nbsp;&nbsp;
  • 四次元道具

    四次元道具

    宇宙最强能力是什么?哆啦A梦的四次元道具。宇智波斑使用哆啦A梦的四次元道具,大家想过会发生什么吗?(本书包含各种二次元、三次元世界,已知的世界有EVA、复仇者联盟、哈利波特、X战警、龙珠、波西杰克逊、漫威、哆啦A梦、火影、海贼王……还有更多的未知世界等你来探索。)(以上排名不分先后,出场顺序略有不同。)【书友群18131275】
  • 天临霸世

    天临霸世

    校园迷云、宗教乱世、昊天等人异能觉醒、挽回正义。传说中的能力再现、昊天为父母报仇挑战宗教势力、正义的瞬时空能力、黑暗的逆时空能力、出现巅峰对决
  • 爆笑穿越:纨绔女相师

    爆笑穿越:纨绔女相师

    她本是二十一世纪被誉为神偷界一枝花的苏九九,一觉醒来,却穿越到了临安国纨绔风流的丞相李漠然身上。御书房伴读的第一日,便与相看两不厌的邪恶太子杠上,从此……“太子、太子,丞相今日举办宴会,把太子您邀请来赏花的大臣,全部都给截去了……”某太子拿着茶杯的手微微一颤,而后淡定的说道:“无妨,随他去吧!”“太子、太子,丞相把您在春风楼包的花魁,给抢回府当小妾了……”某太子眼光微闪,压下了心中的火气,带着几分咬牙切齿的说道:“无妨,随他去吧!”“太子、太子,丞相在皇宫里,把林国夫人给打了……”某太子把手中的茶杯轻轻的往桌上一放,脸色平静的说道:“无妨,随他……什么,你说李断袖把姨母打了,那还不快前边带路……”且看二十一世纪绝色神偷如何化身为异界丞相,公子红妆,祸乱天下……
  • 败走中国

    败走中国

    今天繁荣兴旺的中国市场吸引越来越多国外企业的目光,同时也已有不少中国企业走上了海外扩张之路。进入一个新市场总会面对未知的风险,如果总是依靠自己经历的种种失败来获得宝贵教训,这种高成本的做法是一个企业的“不能承受之重”。“以史为鉴,可以知兴衰”,阅读本书,能够启示后来者少走弯路。