第五章第7节【色彩小语】色彩在电影中的运用
一位电影大师曾将电影形容成一个“梦”。虽然在我们看来并非如此，但电影就是通过各种唯美的艺术手段让一个神话转变成现实主义的产物。艺术从始至终都是由现实而来，高于现实的。
每一部电影令我们记忆犹新的，也许并不是整个故事，更多的深入人心的是那些经典段落和画面，可能是一件红色的衣服，例如《周瑜的火车》，也可能是一朵虚幻镜头前的黄色小花。
著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”约翰内斯？伊顿在他的《色彩艺术》中指出，色彩美学可以从印象（视觉上）、表现（情感上）和结构（象征上）三个方面进行研究。色彩作为一种视觉元素融入到电影制作当中，一开始只是为了满足人们在银幕找回真实感的目的，而并没有艺术性可言。直到安东尼奥尼的《红色沙漠》这部电影出现，一部真正意义上的彩色电影才算创作出来。
安东尼奥，用画家一样的眼光，使用了不同技巧来分离与构成色彩，创造出一种特殊的现实，并用色彩来体现人物的心理状态。黄色的浓烟、蓝色的海、红色的巨型钢铁机械和房间、绿色的田野，无一不显示出安东尼奥尼对工业文明的理性思考。这种用色彩来表现人物心理世界的方法被一些电影家们屡次成功地使用，例如文德斯的《柏林苍穹下》。
摄影师斯托拉罗曾花了很长时间研究色彩对人的视觉和心理产生的影响，他研究如何用色彩把人物的情绪和情感形象化，他认为当人处在黑暗或蓝色中时就需要休息，而处在光线或黄色中时就有了活力。无论是作品《巴黎最后的探戈》，还是《旧爱新欢》，再或者《末代皇帝》，色彩象征无疑是表达影片意义的高度凝练而富有潜在的方式。
善于通过色彩来表达象征意义的作品，还有黑泽明的《梦》、库布里克的《发条桔子》和《闪灵》等。然而，近年来也有一些导演不满足于色彩层面的运用，他们直接尝试用色彩来编码。例如，在格林纳威的影片《厨师、窃贼，他的妻子和她的情人》中，蓝色停车场、绿色厨房，红色餐厅、白色卫生间、黄色的医院、金色的藏书间，这些形象和色泽，就如同计算机的编码一样，在人的脑海中制造出了思想内涵。
五花八门的色彩固然能够编出人类情绪的密码，但我们千万不要以为在视觉上只有黑白两色的旧电影就没有色彩的蕴含，画面看似单调，但随着人物、事物的出现，人们的内心会产生各种各样的色泽感，我们并不会因为黑白电影中流出血就是黑色，因为我们的内心相当清楚血液的刺眼。
其实，无论电影从头到尾呈现的只是一种色彩或是五彩缤纷，每个人都能从电影里找到自己感受到的颜色、不能忘怀的色彩画面。电影的导演就是通过各种各样的色彩符号或色彩暗示，来不断提醒观众不能忘怀，而这就是电影色彩对人产生的魔力。
