剧情简介：
本片改编自克里斯托弗·艾什伍德1964年的同名小说。故事背景是1962年的南加州，乔治是一所大学的教授，平日里他风度翩翩，举手投足间都极具绅士风范。在学校里，乔治是一个受到学生爱戴、同事尊敬的老师；在生活里，他是一个和气、善良的中年男子。不过，乔治的性取向异于常人，他是一个公开了身份的同性恋。在大学的校园里，他和自己的爱人一起生活了16年。
可是，不幸却恰恰选择了这一对男人，乔治的爱人出车祸死了。面对自己爱人的离去，乔治迎来了自己生命中最黑暗的时期，他竭力在人前保持着温文尔雅的绅士形象。却日日活在对故去的爱人无尽的回忆之中。他甚至与同爱人一样有着性感唇形的西班牙男子攀谈，随着时间的消逝他变得郁郁寡欢、变得沉默不言。很多时候，他甚至想过要自杀——毕竟在20世纪60年代的美国，在乔治这个年龄想要再找到一个同性恋爱人难于登天。不过，这个时候，他的同事没有抛弃这个可怜的男人，他们来到乔治的身边，为他分担痛苦。他的“闺密”查莱利，显得特别关心他，因为查莱利自己也在经受着生活的痛苦。查莱利试图借机向乔治表白，弥合他失去爱人的创伤，同时拾回两人逝去多年的旧情。然而查莱利低估了乔治对吉姆挚爱的程度，她和乔治已经不可能回到从前。
幕前幕后
最美的同性恋文学
克里斯托弗·艾什伍德的小说出版于1964年。在那个充满了躁动、反叛和不安的年代里，这样一部沉静而悲怆的小说，被评价为“最美的同性恋文学”。在那个年代里，同性恋开始大规模地上街游行，表达自己的性取向，声讨自己恋爱和结婚的权利。1980年代的早期，刚刚20岁出头的汤姆·福特读到了这本小说，尚处在懵懂时期的他还不能完全理解书中的那种“同性之爱”，但是小说依旧打动了他。福特说：“我当时已经明白了自己是一个同志，但是还没有一个恋人，我也没有公开宣扬这件事。正好是在那段时间我看到了这本小说，小说中苦闷、悲观和彷徨的情绪打动了我。那种令人窒息的压抑气氛和消极的情愫真真切切地写出了我的感受。我渴望找到自己的爱情，但是又无处开口，就像小说里的乔治一样，我甚至想过自杀。”在读过小说之后，乔治的形象就在福特的脑海中长久地停留。他说：“当时，这本书打动我的是主人公的单纯和勇敢。2006年，当我寻找一个合适的项目去筹备我的第一部电影拍摄的时候，我经常想起这个小说，书中的男主角乔治总是在我脑中挥之不去。我于是又重新读了一遍这本书。”
从1980年到2006年，将近30年的时间，福特从一个青涩的少年长成了一个在时尚界呼风唤雨的大腕，但是拍摄这个影片的念头，时时刻刻萦绕在他的心头。可能对于福特而言，拍摄《单身男人》不仅仅是处女作这么简单，它更像是福特在大银幕上的回归之旅。福特说：“对于四十多岁的我来说，这书中传达的信息又不一样了，重要的是让我产生共鸣，撞击着我的心灵最深处。一个男人某一天不能看到自己的未来，这是多可怕的事情；谅解看似是生活中的小事，其实比大事还难于处理。所以，电影里面有我很多感觉。我觉得生命是现在最重要的，它和我现在的内心非常接近。”
汤姆·福特的自我表达可能对于汤姆·福特而言，没有什么事情能真正算得上是“冒险”。临危受命之下来到古奇的他用了九年时间，把这个濒临破产的小作坊打造成了市值43亿美元的时尚航母。就在他成功登顶并且拥有自己时尚品牌的时候，他却从时尚界一脚跨到了电影界，拍摄了他的处女作《单身男人》。这部处女作一经亮相就获得了无数好评，并且还为主演柯林·菲尔斯拿下了威尼斯电影节的影帝桂冠。如果仅仅就处女作而言，这个成绩可谓辉煌。对于为什么去拍电影，汤姆·福特说：“无论是时尚还是电影，都是资本运作的结果。可是电影对于我而言，显然要更纯洁一些，虽然它也涉及巨大的资金和方方面面的投资、收益，但是我并不需要依靠票房生活，我在时尚界已经赚够了钱，电影对于我而言，更像是一种表达和沟通的途径。它只要能表达出我的想法，这就足够了。票房并非我考虑的对象，因为我一旦被票房限制，并且要依靠电影挣钱或者是出名，那么电影对于我而言就不再纯洁了。我何苦又要在电影上赚钱呢？
毕竟我在时尚圈里赚钱更容易也更保险。”“拍电影是我一直想做，却不太敢涉足的事情”，在谈及首次“触电”的感受时，福特说，“我们都会习惯于把自己关在一个相对封闭而且又安全的小圈子里，我们都不敢去冒险，这也使得我们的生活变得枯燥和乏味。时尚界虽然很光鲜，但是它现在大不如前了。对于我个人而言，拍电影一直是一种梦想，也是一种冒险，我需要用电影来表达我在时尚界没有表达出来的东西。就像是设计师的工作一样，导演一样要设计人们是怎么穿衣服的，是怎么吃饭的，是怎么生活的，甚至是怎么死亡的。”影片在威尼斯电影节上放映之后，很多影评人都指出影片中带有强烈的王家卫的风格，从影片色彩、镜头序列到画面构图莫不如此。对此，汤姆·福特解释说：“每一个人，每一个热爱电影的人都会被一些大师级的导演所影响，并且不自觉地在自己的影片里使用他们招牌式的镜头。我对很多导演都非常推崇，但是我最敬仰的还是王家卫。我从他身上得到了很多灵感，并且放在了这部电影中。”
本片是著名时尚设计师汤姆·福特的导演处女作。
柯林·菲尔斯凭借本片获得第66届威尼斯电影节最佳男主角奖。
柯林·菲尔斯原本并没有档期来扮演本片主角，后来影片拍摄的时间有了变化，柯林·菲尔斯也可以参与本片了。
汤姆·福特透露片中Kenny一角本来并不是由尼古拉斯·霍尔特扮演，而是给了一个更为有名的演员，但该演员在拍摄五天前的试装时并未出现，于是福特想起了尼古拉斯·霍尔特的试镜录像，最终决定由霍尔特来扮演。
汤姆·福特表示，王家卫的《花样年华》对影片的影响很大。
画外之音
这是一部充满了王家卫感觉的美国电影，期间意识流的拍摄手法运用巧妙，在乔治决定自杀的一天里，我们跟随他的记忆一起重温他与吉姆的相识、相恋。曾有人问我，你为什么怕死？我说，是怕失去，死亡是一种永久的失去。当你在世间有牵挂时，你会怕死，如果这牵挂成为你活下去的意义时，你会更怕死。
乔治一定也是恐惧死亡的，影片中他试图自杀时，反复斟酌自杀的姿势，甚至害怕弄脏床单找来睡袋，但那些曾经存在于他生命中的温暖，好友查莱利，学生波特的关心，陌生西班牙男子的好意都无法再唤起乔治的生存之心。
乔治是留给自己一线生机，想看看除了吉姆他能否再为了其他而存活，但那些的其他只能让他无数次想起吉姆。在曾经热映的电影《志明与春娇》里春娇说：“张志明，我曾试图离开你，但最后我发现我成了另外一个张志明。”长达16年的爱情，即便爱情不是一把烈火而是一泉溪水也早已将原来的彼此摧毁，这16年的时间早已因为对方重新塑造了另外一个自己。爱情，是为了找到生命的另外一半。当另一半与你血肉交融时，他的死亡，即是宣布了你的死亡。乔治在影片开头时曾与学生探讨什么是恐惧，他说，一切事物都有自己的恐惧。谈论至此时，他语调高昂，心中似乎早已没有了恐惧。阐述完这一切后，他疲惫不堪。也许那一刻，他是在反抗恐惧，但最后他接受恐惧并不再恐惧。
是啊，当你最害怕失去的已经失去，那还有什么恐惧呢？
影片的结尾，乔治有一段自白，说在他生命中的某些时刻，哪怕只有几秒，他曾获得过一种绝对的清澈，他是去感受而非思考，世界因此变得清晰而新鲜。他试图去捕捉、去延长这种绝对清澈平和的瞬间，但它们无一例外地转瞬即逝。尽管如此，乔治依然认为，他生命的意义，他的全部人生，都在于那些珍贵的瞬间。
生命的意义或许不在于死亡前的辉煌与成功，而是生命真正找到了它的内核，那是即便拥有一瞬美好与珍贵便可消亡，时间终将带我们奔向虚无，我们的存在是该有它闪亮的时刻。
