（3）解决真声、假声、混合声及彼此转换技术。与传统教法甚至与大师理论有所差异，从无数歌手歌唱方法中第一次总结了除混合声技术外加入真声与假声转换技术，这无疑是一种创新。执教中受益无穷，不至于导致大多数教员常犯的发声练习与实际歌唱两张皮的现象。
（4）启发作品感情艺术处理。
（5）即兴性歌唱二度创新性。
第（4）、第（5）两点：均无硬指标，但会反映出教员的无形功力与修养。
需要指出的是，只有浅薄者和初入门执教者才在上课中只会说节奏与音准问题。节奏与音准是音乐基础，当然重要，但只拿它说事，就本末倒置了，这显然不是流行声乐教学的最核心技术所为，不懂流行音乐的滥竽充数的教员可以休矣。
3.训练原则及其解读
（1）个性化、风格化、因材施教原则。这一点十分重要，恰恰是许多传统音乐学院匆忙上马开办流行声乐教学常犯的通病。从各个大赛中就可以看出学院派的混合声音实力，却难找到个性化与风格化的人才。我们的教学就是要反复强调这个基本教学理念与训练原则。
（2）由低向高、由易向难、循序渐进原则。此点是针对多数学生的急功近利思想所产生的普遍性问题，甚至让教员失控，终难成正果。
（3）中为体、西为用，中英文歌曲为主体教材兼容原则。针对过去无教材教学到只会选择当下流行的华语歌曲，再到当下唯欧美马首是瞻，显然是因为片面追求时髦所至。确定中英文歌曲演唱兼容原则十分重要。
（4）课堂（用伴奏）不用麦克风清唱与舞台用麦克风演唱相结合，合理用电训练原则。这是针对流行唱法特点而选择的教学手段，2000年前几乎不用麦克风，而今又几乎全用麦克风就出现了教学粗糙现象，故提出正确使用音响与话筒视为教学训练原则之一。
4.核心理念
我们是从1993年第一个在国内推广赛斯·瑞格斯“说话式歌唱”方法的“付林工作室”。即歌唱方法釆用“说话式自然演唱”训练法，2002年出版的《流行声乐演唱新概念》一书中已全面阐述。故本文不再赘述。核心理念：
所有的技巧都没有气息重要。
所有的方法都没有感情重要。
所有的声态都没有自然重要。
（二）M2舞台实践
1.教学纲要
作为流行声乐演唱，无疑是听觉与视角艺术的舞台综合体现。关在琴房三四载的闭门造车绝对不可取。听声、炫技很重要，但是爱看、耐看、好看更重要，这就是我们提出实行的新课：舞台实践演唱大课堂。
2.核心训练内容
声，说，形，表四大元素之要求。
声：即声乐歌唱是本体是根，技术方法需进一步巩固。
说：语言表达是舞台表现与观众沟通的辅助手段，能说、会说也是需要严格训练的。
形：指面目表情传神传情和形体协调表现自然美感，舞蹈能力都成为歌唱最重要的艺术表现。
表：指表演能力。学会表演人物特性与情感，解放天性，是歌者舞台艺术的深度发展。
3.训练原则
由低向高、由易向难、循序渐进原则。
与M1教材曲目统一，，延续原则。
歌唱现场用麦克风表演，重点在巩固歌唱强调舞台化。
互动教学，让学生参与点评，主教总结。
4.教学要求
（1）硬件要求：小型舞台，配置音响与简单灯光。
（2）软件要求：16人或32人为一班。课时为24节大课。
（3）课堂要求：互动热情，模拟现场感。
（4）主教要求：掌控全局能力，人多而不乱。同时达到聚焦舞台调度能力，热场而不失冷静的点评效果。
核心训练内容的解读：现场献歌是学习的终极要求，全面展现自己是付林工作室M教学法的重要链条。克服钢琴房呆板歌唱的模式，同时克服大课堂混乱无绪的状态。达到演唱和听唱的学生都共同受益之目的。
（三）M3录音体验
1.教学纲要
在21世纪，数字科技化革命使音乐传播得到迅猛发展，聆听方式多元化改变了人们的生活方式，无时无处无音乐。录音技术、制作、生产、传播推动流行音乐的长足发展，带动了唱片业、影视音乐的繁荣，造就了几代歌星。从音乐生产实际出发，重视流行歌手的非舞台制作，录音体验课的设置（2003年在中北英皇演艺学校创立）应运而生。M3成为重要主干专业课的第三链。
2.核心教学内容
使学生提前进入录音实践，体验自己的声态、声线、声感。俗称“照镜子”；学会掌握用麦克风收音及音量的自我控制；掌握戴耳机歌唱的音准节奏把控；体验歌曲的各种处理效果。
此课需要专业录音师指导，主教或助教学会上机使用简单操作，指出如何在录音棚中表现声音，运用情感，掌握音量。为单曲、专辑制作提供实习机会。此课有待于进一步完善。
3.训练原则
(1)保持与M1、M2教材歌曲同步原则；
(2)强调贴声体验，不等于制作之区别；
(3)将此课完整贴声录音列入期末考评成绩。
4.教学要求
保证教具硬件设置，XP系统PC机简单操作录音机，或OS系统苹果电脑录音机。
预制教材曲库伴奏带，便于提取。
备用硬盘储存学生的编码实录音带。
教员经过培训上机上课。
毕业班出版CD合辑。
三、考试(考级)的原则与要求
任何演唱者都必须遵循学习期间要由浅入深、循序渐进的原则，任何贪大求快的急功近利都会事倍功半。对于一名业余歌手参加考级，就更需要选择自己适合的歌曲和能驾驭的曲目。各学期（各级）要求如下：
◇第一学期 一级
最好选择乡村民谣、城市民谣、校园民谣的通俗流行歌曲，音域不宽，十度左右，旋律单纯，节奏简洁，曲式二段体。要求歌手有较好的音准、节奏，能完整地演唱歌曲。
◇第二学期 二级
最好选择通俗流行歌曲，有一定音域、旋律、节奏，要求呼吸自然，咬字清晰，有较好的声音磁性，音感、节奏流畅准确，能较好地表现作品。
◇第三学期 三级
曲目简洁但有一定深度，音乐情绪有对比。要求有较好的音乐素质，有一定演唱特点，有一定表现歌曲的能力。
◇第四学期 四级
有较强的节奏变化或有鲜明的风格个性，有驾驭歌曲的能力。音乐对比较强，情绪变化幅度较大，音域较宽，感情有较强的投入。
◇第五学期 五级
声音有幅度、有力度、有弹性，声音运用自如，表现力强，有震撼力。作品选择要有深度，表达要有个性风格，基本摆脱了模仿性。
◇第六学期 六级
歌曲音域宽、有感情深度，有较为丰富的技术表现，包括真声、假声、混合声的熟练的运用。同时要有完整的艺术表现力。有艺术感染力，声线统一，有独创性和即兴性，有很好的台风。
四、流行声乐是科学的艺术的同步架构
流行音乐归类于大众文化、时尚文化，但是流行声乐也是讲科学的艺术，二者应同步架构，这一点毋庸置疑。
（一）流行声乐是科学的艺术
李政道先生说过，“科学与艺术是两面硬币”。艺术不是科学，科学也不是艺术，但是艺术是科学的技术！过去许多歌星没学习就出了名，并不能误导为21世纪歌星的楷模。明天将更崇尚科学的艺术。
（二）流行声乐是语言的艺术
流行声乐是以语言与音乐的联姻而生的艺术。没有语言不可以称声乐，只有语言也不是声乐，但是流行声乐是语言的艺术，对于我们来讲，重要的是母语——汉语，以及国际化需要的英语。
（三）流行声乐是音乐的艺术
流行声乐就像语言的母体插上音乐飞翔的翅膀，没有音乐就没有声乐。所谓声乐，出了声就要有乐。没有流行音乐就没有流行声乐，我们对音乐基础的认识掌握多深，对流行音乐认识掌握多少，决定着你最终的流行声乐的造诣和发展。
（四）流行声乐是感觉的艺术
声乐是听觉艺术，而流行声乐不仅是听觉艺术，它还具有很重要的触摸得到的感觉，是触动知觉、煽情、主客观交流最易融洽的一门心灵通感艺术形态。
五、余论与思考
当我们进入实际声乐训练的时候，许多歌手怀疑每天“咪咪妈妈”地唱，有用吗？
美国的赛斯·瑞格斯说得好：“一首歌唱法的失败与成功，大部分就决定于你的声乐技巧——使用声音的方法。技巧愈好，愈能驾驭你的声音，你也就愈能唱更多不同类型的歌曲。”
我们采用的分解式训练法，就是一步一步地解决声乐的基础技术。没有潜心的学习，就没有这些知识积累，就会在演唱新作品和机遇到来时束手无策。
任何类型的声乐，不管它是歌剧、音乐剧、民歌、流行音乐，都是一门科学的艺术。
笔者自1986年开始为各种声乐大赛担任评委至今，看到无数批歌手在激烈的角逐中，除了许多客观原因外，都是因为自身歌唱实力不足，基本功不扎实，当出现毛病时，评委就容易减分。许多评委是声乐专家，他不太管你声线如何、感觉如何、形象如何，只要你技术出现问题，肯定上不去，为此使许多歌手比赛失利。
而从1980年开始进录音棚录制单曲、影视音乐、晚会歌曲、唱片等多种音制作品后，我了解作曲家、制作人喜欢什么样的歌手。当亲眼见到许多很有发展的歌手第一次进棚，没有经验，在声乐技巧方面不过关，一遍一遍通不过，第一次录音失败，给人留下不好印象，说某某徒有其名，不行，甚至几年都不敢用你。其实，可能只因为识谱不行，或因为气息不好影响音准；也许是用声不对，感觉不好，味道不对；抑或是高音上不去，过度音区两截子等诸多原因。用一句演艺界常用的话说，“台上（录音棚）一分钟，台下三年功”，这是有其科学道理的。
以“付林音乐工作室”为品牌标志，实施、推广、确立的M教学法，在北京演艺学院流行音乐学院运行已近四年，取得了优异的教学成果与良好的社会效应。希冀中国流行声乐教育的同人，对M教学法在教学中给予更多实践与支撑，联手同行，借此对中国流行声乐教学产生更广泛的牵引与示范意义。
附：自我解读
付林，从事音乐演奏与创作，典型的音乐人。但“好为人师”，1980年有流行音乐开始就带动程琳、朱晓琳等少年歌星，从1984年开始“办班”带学生，到2000年“办学”教学生，不知不觉陷入流行声乐演唱教育。
1984年参加“谷建芬声乐培训中心”并为其对接了“广州太平洋影音公司”和“北京国际声像”关键之社会接口；1988年创办的“海政声乐培训中心”大踏步进入演出市场；1993-1996年在北京蓝月明星公司开办七期明星班。
2000年任“北京现代音乐研修学院”院长，创办“流行演唱系”、“爵士乐系”等新型专业；2003年任“北京中北英皇演艺学校”音乐总监，创立明星快速培训方法；2006年创办“北京演艺学院流行音乐学院”，完成了M教学法，自成“旁门左道”的异体！从实践中不断总结出“门道”和“学问”，许多创新流行声乐理论挥之欲出、无形传播，可与传统音乐教育大师们共论。而门下栖息过的弟子三千，并不为过。
转眼白发之年，辛苦多年，总结点滴，也该放慢脚步，收山了。希望后来者的超越！
