——贝利尔·柯尔兹访谈
（季——季巧微 柯——柯尔兹）
贝利尔·柯尔兹（BERYL KOLTZ），卢森堡导演、剧作家，其短片《国际旅行》获2006年法国克莱蒙·费朗国际短片电影节CANAL+奖、最佳音效奖；并被选入MOMA（纽约现代艺术博物馆）展览会。
季：可以谈谈《星际旅行》的故事由来吗？
柯：对于影片的由来，通常我们只等影片出来很久以后才作反思。我觉得电影的实现过程可能就是人的潜意识一点点投射的过程（像电影本身投射时那样），但这事只有等到后来你才会意识到。《星际旅行》是由很多零碎的想法堆积而成的。最初我只想塑造一个跟主流社会隔绝的角色：这人因汽车出故障闯进了一座房子，在房中所有的人都化装成苍蝇的模样。眩晕后被送到医院，醒来时发现身边有一件苍蝇装；主人公就穿上这衣裳到原先汽车出故障的地方，这时他和所有的人一样变成了苍蝇的模样，感觉十分惬意。但后来出了一些事，他不得不从房子里出来，等再回去时他就发现只有他一个人还穿着苍蝇的衣裳……后来也不知道怎么的故事又演化成别的模样。我想这可能跟我小时候的经历有关吧。我两岁时做过髋骨手术，连续半年我的身子被石膏固定不能动弹，当别的小孩到处疯跑时我只能躺在床上遐想。这事我虽然记不太清楚，但却很深地烙在了我的潜意识里，也是从那个时候我开始发挥想象力的奇功。
季：《星际旅行》中含了很多超现实因素，比如苍蝇人，这些因素是怎样形成的？
柯：使用苍蝇是因为我觉得它跟死亡有关。死亡对长期处在昏迷状态的Bobby来说，充满了诱惑，就像苍蝇女郎对他的诱惑一样。至于超现实，这又跟我想要塑造的与世界格格不入的Bobby相关。苍蝇还可以看成是一种潮流，一种集体价值取向。苍蝇群族和Bobby的对比就像是社会群体和个人的对比。
季：你想传达的是什么？
柯：每个人对我的电影的看法都不一样，我自己觉得可能是……我也不是很确定。对我来说，可以说是关于人的成长——我们如何从童年的梦中走出，接受世界。比如，Bobby最终从昏迷中醒来的时候，发现世界并没有他梦里那样的戏剧化、迷人，但那就是他接下来要面对的世界。他就有点像睡了多年后被白马王子吻醒的睡美人一样。
季：他似乎是被周围人的爱给唤醒了……因此，他的醒给片子增添了一种力量。
柯：嗯，就是这个意思。但护士对他的爱仅仅是柏拉图式的。只有她一个人认为Bobby还有希望，Bobby就在她的希望中醒来。但醒来以后其实他们也并不能像正常人一样在一起。这就是Bobby要面对的现实。
季：可以谈谈影片的摄制过程吗？
柯：拍摄进行得相当顺利。其实在拍片之前，谁也不知道会发生些什么，因此，我想拍摄时剧组人员如能开心相处，以后有个好的回忆，拍摄也就算成功了。我的制片人给了我很大的自由度，让我自己选建剧组，因此，我和剧组人员的沟通比较顺畅。拍摄持续了七天，换了不少场景，剧组从头到尾都十分专注。
季：影片制作中遇到过的最大的挑战是什么？
柯：最难的是剧本。写剧本的时候是孤身奋战，写好剧本后开始联系剧组，慢慢地很多人都投入到制作中来，你就有了左右翼。最后变成不是你扛着要制作的影片走，而是影片扛着你走。尤其是第一天来到现场发现所有的工作都已就位，那时我想就算没有我，拍摄也照样能进行。其次就是剪辑时我也着急过一番。
季：结果出来后跟预想的有差距吗？
柯：基本上跟预想中的一样。先前我还想了两个结局，但结局的那场拍摄一开始，我就决定只选用其中的一个（Bobby一个人远眺窗外而不是被护士陪伴着）。剪辑时变动也很少，我最初怎么准备的后来就怎么进行了。有些导演一早到了现场还不知道摄影机该往哪儿放，这对我来说简直不可想象。我觉得好的电影就像一个数学方程式，前后的关联必须是协调紧密的，要到了现场才找灵感，想这个怎么好那个怎么办，临场发挥，我觉得我肯定办不到。
季：谈到Bobby的演员Rob Stanley，你当初选择他的原因是什么？
柯：Rob Stanley参加过我的前一个短片的演出，我比较喜欢Rob的是他的低调和准确。Rob性格很矜持，很安静。而矜持也让他所传达的感情更加厚重，尤其表现在影片的最后一段，Rob不着一言，脸上只露出的半个微笑，微笑里闪现了许多不同的情绪。我很喜欢那一段。选择Rob也因为他看上去像个“娃娃先生”，扮演Bobby的人样子不能太成熟。Rob性情简单……性格简单可算得上是一个演员的极大优点吧，他从来没有对我的话提出过质问。
季：我跟你说起过的他有点像凯文·斯贝西。
柯：对对，我知道你的意思，但凯文·斯贝西要比他阳刚多了（笑），虽然有人说他是个Homo。
季：Rob Stanley是Homo？
柯：不不，是凯文·斯贝西，呵呵。
季：电影画面很奇幻，却为什么要那么怀旧的爵士乐？
柯：这也是几处叠合的结果，先是我自己很喜欢那曲子，再是因为需要有Bobby童年时听的音乐；护士是个黑人女孩，每次都是她为Bobby放起音乐，我觉得杂混文化出来的爵士乐比较合理些。
季：你是怎么看短片电影这种形式的，你觉得它在电影人的生涯中能起什么样的作用？
柯：短片吧，我觉得是青年导演的个人名片。做的时候我们靠的都是各个方面的资助——除非导演能自己掏钱——另一方面，我们更不可能靠短片去赚钱，短片能让我们磨炼技能，学会面对考验，建立起别人对我们的信任。但也有人一辈子只被短片吸引，只做短片。我这样讲短片他们肯定就要说我是对他们不敬，可见对短片的态度分歧不一。我认为在被所限制的时段内完整地表达意愿是一件很头疼、很有挑战性的事，而且做短片其实也不见得就比做长片容易，从比例的角度来讲是这样。
季：你接下来要做的是部短片吗？
柯：是部长片。已经写了一个版本了，不满意。跟以前一样，这回的也不知道写到第几个版本才能满意。
季：你去了中国、印度和蒙古，你对亚洲这些国家的印象是什么，比如对中国？
柯：也许是亚洲人比较审慎吧，我一直觉得亚洲比别的地方更神秘。吸引我的还有亚洲纯美化、极简化的审美情趣。我母亲是画家加中国迷，你可以随时看到她一身中式装。我现在记忆最深的还是中国好吃的东西。
季：你最想跟年轻的电影人分享的是什么？
柯：知道自己心里想要表达的到底是什么。做电影的过程就是个人心灵世界物质化的过程。
