通过网络搜索进行语义分析，把按客户要求定制的广告自动投放到与其内容相匹配的网络文章周围，而且还能根据浏览者所在区域、浏览习惯这些个性化特点进行投放。作为一种新型的网络广告形式，窄告的最大特点在于直接命中目标客户，精准有效。
大家都有一点体会，不相关的网络广告是令人厌恶的，现在窄告就是要建立这种相关性。使广告成为文章的增值服务信息。。以掌上通的电子机票为例，当文章正文涉及“机票”、“赠保险”、“比火车票便宜”等该公司设置的关键词时，掌上通的广告就会被展示出来。
总之，长尾理论和窄告的出现，让我们这些习惯使用了二八定律的广告人，着实吓了一大跳，不过，往深里想了想，倒是我们的思维又多了一种方式，“学无止境”嘛，所以叶茂中这厮又去学习了一回，下一次，可能又有什么关于长尾理论的营销案例出现，到时可以再与诸君分享。
你看，我还是在“广告”！
符号营销
在一种认知体系中，符号是指代一定意义的意向，可以是图像的文字组合，也可以是声音信号、建筑造型，甚至可以是一种思想文化、一个时势……你记得张三李四可能麻烦，但是你记得大胡子、小眼镜就方便多了，所以符号也可以说是由人的认知习惯造成的。
广告传播的基本目的应该是给人们以一种最基本认知，那么符号的广告传播中到底是一个什么样的角色呢？从古到今，凡大成者，都在谈谋略。广告人也都在说策略，说定位，都觉得广告有了策略、定位就什么都解决了，可它真能解决一切问题吗？当然不是，世间没有什么东西可以解决一切问题的，没有万能钥匙。
那么符号和策略、定位又是什么关系呢？一个产品的诞生犹如一个新生命的诞生，性别已经确定[是饼干还是饮料]，定位就是赋予这个男人或者女人一个短期或长期的社会角色，角色确定以后，就面临怎样去打造这个角色。大家就会想到运用文字、图形、声音等等来解决这个问题，这些就是符号，所以，叶茂中这厮认为定位解决的是对与错，是科学，是逻辑思考的结果。而符号解决策略、定位诞生后所面临的表现问题、传播问题。策略定位在广告范畴里是很小的一部分，而伟大符号的出现能够使产品和企业更加强盛。
符号的力量在哪？伟大的符号可以改变一个时代的世界观、认知观；能够引领一个时期的流行文化；改变一个产品、企业的命运。
五星红旗是一个时代的符号，她是一种革命，一种精神；义勇军进行曲也是一种符号，歌词与音乐阐述了国人的心境。共产党把五星红旗和义勇军进行曲作为革命思想的主要符号展现给世人，改变了中国，改变了世界。
美国MTV电视频的“I WANT MY MTV”。这个文字组合加上了声音成就了美国的一个音乐时代，他传达的不仅仅是吸引了人们喜欢音乐兴趣，而是引领了一个一个时代的潮流。
对于一个产品一个企业，符号的力量更张显力量。提起万宝路香烟，就会联想到美国西部牛仔；说起大红鹰就想起V字，而NIKE的“想做就做”，可口可乐的“红色”等等更体现了一个品牌的理念。然而，更深层次的，通过这些符号，深深印在我们心理上的，却不仅仅是一个视觉符号，一句简单的广告语、一个颜色：西部牛仔代表的是自由精神；V代表的永远胜利；NAKE叛逆的心理，而红色代表活力。通过视觉的、声音的、语言的、颜色的各种各样的符号，与消费者从精神层面上沟通，成就了这些伟大的品牌。
这就是符号的力量，他可以改变世界，改变时代，改变企业，改变你我。
而我们从哪里寻找这些伟大的符号呢？
第一：创造产品名的符号，产品名称并不是随便给产品的一个代号，而是产品、企业的内在组成部分，甚至要涵盖企业的理念。所以给产品命名就是使它符号化，以便传播、记忆、沟通。比如叶茂中策划机构策划的“真功夫”快餐连锁，真功夫代表了产品的品质，即真功夫企业所在粤菜“蒸”的原汁原味，还代表了一个时代的热点，甚至一个民族的精神，也将李小龙的形象与名字“真功夫”天衣无缝的结合在一起，既便于记忆，又含义深刻，所以被消费者广泛认同。
第二：广告语符号，目前市场上很多广告语都是从产品层次上寻找一个营销卖点，就是常说的USP[独特的销售卖点]，其实这只是一方面，广告语符号化可以从很多层面来发散，来寻找，如从精神层面，道具，动作，社会热点等，就象北极绒的“地球人都知道”这个广告语，其实已经脱离了产品卖点的范畴。
第三：代言人符号，代言人代表了一个时代的亮点，一种个性，一个群体的精神领袖，所以充分利用代言人的价值，融入品牌的理念，可以较轻松的建立一种品牌符号。代言人可以是明星，也可以是普通人，甚至是动物，NAKE请乔丹作为品牌代言人，成为NAKE飞跃的关键，叶茂中策划的361度运动鞋请豹子作为形象代言人，更是异曲同工，他唤醒了每个目标消费者心中的豹子。
第四：资源也可以成为符号，因为资源最为大家所熟知，代表了巨大影响力和认知度，我们把他借用过来，就容易花最小的钱办最大的事。如叶茂中策划公司策划的红金龙，就借用了宇航员这个人们熟知的符号，抓住一个巨大的资源，抢占资源，做为思想的传播者就更显无限的张力。
其实寻找符号的方式多种多样，这个符号可以是产品名称，可以是广告语、颜色、代言人、音乐等，甚至是社会热点，潮流、流行语，服装，演员的一个表情，一个道具，也可以一种创意，一种跳跃性思维，一个生活的意向。而如此这多的符号里，我们必须找到一个核心的符号，而这一切符号的最后，必须上升到一个理念，一种精神。
精神的符号，这个过程是最难建立，但是一旦确定却是最稳定最持久的符号。因为它从精神层面与消费者沟通，消费者此时记住的已经不是一个名字一个颜色一个名人，而是与它息息相关的生活理念，精神状态。就象叶茂中担纲策划的柒牌中华立领，选择了李连杰做为形象代言人，广告语是“男人就应该对自己狠一点”，还有在一个合适的场景来演绎。这里中华立领系列男装、代言人、广告语、场景等等都属于符号，而这些符号升华出品牌精神符号“男人不屈的精神”，这时，柒牌已经不仅仅是一个服装，而是一种男装新文化，一种精神。因此成就了柒牌发展的神话。
伟大的符号成就伟大的品牌，它不但可以影响人们的话语、行为、更重要的影响人们的观念、认知。现在进入了符号的时代，让我们一起迎接符号时代的到来。
从异性到同性？从中性到无性--叶茂中谈男色营销
当李宇春以迅雷不及掩耳之势窜红后，当以韩国为代表的“男色”文化迅速渗透中国后，
一些神经不够坚强的人终于崩溃了，他们不禁要问：这个世界怎么了？
当李宇春以迅雷不及掩耳之势窜红后，当以韩国为代表的“男色”文化迅速渗透中国后，当“好男儿”的舞台上只剩下8个中性甚至女性化的美丽男生后，一些神经不够坚强的人终于崩溃了，他们不禁要问：这个世界怎么了？
叶茂中这厮既不想加入这场口水大战，也无意探讨所谓的性别模糊，女权觉醒。我只想从一个策划人的角度出发，和大家聊聊由此衍生出来的男色经济。如此流行的男色在审美多元化的时代只要善加利用，就能转化为无限商机。
男色让女人甜蜜的沉沦
男色的流行是女性消费群体崛起的标志。过去讲男人爱花瓶，其实女人也一样爱花瓶。为什么贝克汉姆一上场，全世界的妇女都爱上了看足球，没别的，小贝实在是太养眼了，看一眼爽两眼。
AC尼尔森的收视数据显示：在《加油！好男儿》的所有观众中，女性占总人数的63%，在数量上压倒男性；15-24岁、45-54岁两个年龄段的观众最多，分别占总人数的27％和21.9%。不难看出，年轻和趋中年的女性，成为《加油！好男儿》的最大“消费群”，男色的异军突起体现的，是这个特殊人群的审美观，换言之，也就是女人眼中的男人标本。存在决定需求，现在的女人已经和过去不一样了，她们有充盈的消费能力，大到房产、汽车，小到洗发水、快餐面，所有的销售商都把女人当作他们的救星，一个女性消费时代已经来临。面对女人的消费目光，谁不想吸引她们的目光？而花样美男无疑是非常具有杀伤力的。
男色击中高档消费品
男色经济并非对所有的产品都合适。一般来说，男色代言适用于享受类产品，而不宜作为实用类产品的推广手段。
以男性消费者而言，男性用的香水、化妆品选用男色代言自然是上上之选。名贵的酒、家具、高端的手机也可入选适用名单，因为男色所攻击的，乃是人心中最柔软的部分，而这些消费品，都属于生活必须以外的“淫欲”。此外，对品牌，特别是对那种需要附带某种特定信息的品牌，男色也是一个非常管用的手段。
男色代言情色和色情
对于男色代言人是标准的形容词是“漂亮”而不是“英俊”。英俊不一定能够构成男色。陈道明和张丰毅都太过阳刚，他们都只是男性代言人而非男色代言人。
在男色的定义里面，漂亮的长相是一个基础，阳光、青春、性感、奶油都是普遍有的特征，而中性则是其中一个很关键词。在叶茂中这厮的字典里，男色就是60%的男人糅合了40%的女人。这是一个非常危险的界限。
面对着这些未经琢磨的元素，对营销人来说，最难把握的是一个度的问题。一不小心，就会让情色成为色情，让中性成为变态。现代人已经可以接受情色，但依然鄙视色情；中性会让小众觉得新鲜，但变态却会引起大众的恶心。所以在中国用男色经济这个手段非常需要胆量。因为界定很困难，“出轨”很容易。放眼看去，韩国的李俊基，日本的木村拓哉，台湾的F4，香港的吴彦祖，内地的胡兵、陆毅和“好男儿”们，都可以作为男色代言人的候选。不过，他们都还稍嫌稚嫩。男色的最高境界，是梁朝伟的眼神，张国荣的气质。两者都是在男性的躯壳中蕴涵着若干阴柔之气。男色代言人的眼神之中所应该流露的，是忧郁而不是学识，是伤感而不是思想，是感性而不是理性。无论是梁朝伟的电眼还是张国荣的妩媚，对男人女人都同样具有强大的杀伤力。
人类性别关系发展史有一个从异性到同性到中性再趋向无性的阶段。在这个审美情趣急剧变化的时代，太坚强或太柔弱的人都可能会丧失市场。男色经济应运而生，营销人是不是也该像叶茂中这厮一样抽空琢磨琢磨了吧。
郭德纲--草根营销的启迪
郭德纲以一个“非著名”相声演员迅速窜红。
如果以营销的观点去看郭德纲现象，郭德纲的火爆并非偶然，这可以说是营销的结果。
首先，郭德纲具备了进行营销的先决条件，他将相声视为一种产品，一种需要销售，需要市场认同的产品，这使得他能够区别于那些“著名”相声演员，能够专心的生产、经营自己的相声产品，这让郭德纲的相声真正进入了市场经济。
一个品牌要想在市场上获得成功，产品力是至关重要的。郭牌相声从不知名到一票难求的火爆场面，产品力在其中起到了很大的作用。现在的一些主流相声，高举着“创新”大旗不断改变着表现形式，最终使相声面目全非，迷失了自我，也丧失了相声真正的魅力。郭的相声则不同，他从未抛弃相声的传统形式，而是在这种形式中加入了内容的创新去吸引观众，卖掉更多的笑声。郭的相声可以在十分钟之内让观众笑10次，没有足够强的产品力是不可能完成的任务。
品牌最大的基础是产品的质量，在这一点上，郭牌相声有了坚实的保证。
其次，郭牌相声的定位很巧妙。“非著名”相声演员这一称谓到底给他带来了什么呢？
严格的说，郭的定位实际上是被动定位，因为他没有名气，甚至成名前他的相声表演连电视也没上过，所以 “非著名相声演员”的定位本无可厚非。但巧妙的是他把这无可厚非的定位放在了被观众关注的位置上，而且他越在名气变大时越是强调他的“非著名”，在他自己以及媒体的反复强调下，“非著名”相声演员已经成为了郭德纲特有的定位。
凭借这几个字，他有效的实现了差异化。如今电视上充斥的“著名”相声演员、相声表演艺术家们的表演已经让观众们倒足了胃口。而“非著名”给观众带来了全新的感觉，同时也迎合了现代人反主流、反权威的心态。这使得郭成为了又一个草根文化潮流的代表人物。
在营销学中有一个经典案例，七喜汽水通过制定“非可乐”的差异化定位，将饮料市场分为可乐型与非可乐型两种，一方面借助可乐的名气吸引注意力，另一方面又强调了自己非碳酸饮料的健康优势，终于有力地占领了美国饮料市场。“非著名”是不是异曲同工呢？
