宋徽宗监制，蔡京正名，18岁少年的遗世巨作！

2017年9月15日，故宫博物院举办《千里江山——历代青绿山水画展》，一幅气势恢宏的山水长卷《千里江山图》成为压轴之作登上燕翅楼，台前人山人海，观者络绎不绝，热闹场面丝毫不亚于当年的《清明上河图》特展。

此画气象恢宏壮观，江山千里，苍莽不绝，浩荡无涯，千山万壑，星罗棋布，大小高平，争雄竞秀，江河之间，烟波浩渺，群山高崖，层峦起伏，细观又有万丈瀑布穿插其间，曲径通幽处，房舍屋宇错落其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台，水磨长桥应势而生，竹篱茅舍，庄园寺观，道路相通，皆可行、可望、可游、可居。其间人物如蚁，不可胜数。再观又见乱冈如积，岛屿相叠，汀渚绵延，群峰耸立，秀岩崚嶒，映带不绝。知微见著，动静相融，千里江山，名副其实，无不令人叹为观止。

关于这幅《千里江山图》的作者，如今我们人人皆知是王希孟，但此人在史书之中很难找到只言片语，而得出此结论的唯一线索，仅仅是蔡京留在画上的一段题跋：

政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。

透过这寥寥数语，我们知道了此画作者名为希孟，本是皇宫画院的小学徒，年仅18，宋徽宗见他有天赋，于是亲自调教和监制，于是半年之内，希孟画出了这幅《千里江山图》，后来宋徽宗又把此画送给了北宋“文艺委员”蔡京。

得亏蔡京的这段题跋，为这幅国宝巨制的作者正了名。

但即便如此，希孟还是潜入历史的迷雾中，不见了踪影。

直到几百年后，希孟再次出现在清朝收藏家宋荦的诗中：

宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。

进得一图身便死，空教肠断太师京。

诗后有一注：

希孟天资高妙，得徽宗秘传，经年设色山水一卷进御。未几死，年二十余。

宋荦之诗圆满了希孟的姓氏，也圆满了一个悲剧式的短暂人生，成为了如今我们口口相传的悲伤故事：

王希孟在画成《千里江山图》不久便猝然早逝，这幅画也自然而然成为了这位天才少年的遗世之作。

北宋末年，金兵铁骑南下，徵、钦二宗被掳北上，家国沦陷，苍生共难，《千里江山图》在乱世之中辗转流离，险些被毁，几百年间不知所踪，清初时收入内府，溥仪出宫携出该画卷，后流落民间，中国解放后，才由国家购回入藏故宫博物院。

话说回来，在艺术发展登峰造极的宋朝，对《清明上河图》都看不上眼的宋徽宗，为何对《千里江山图》如此高看一眼呢？

其一，宋徽宗作为一个书画兼善的文艺咖，得到首肯的自然是技法和构图。

这一点不用多说，《千里江山图》的构图绝属上乘，王希孟将全画分成六段，各段以山体绵延自然贯通，相互之间又有长桥流水相连，各段山水自成一景又相互连接，“景随步移”的艺术效果得到最大程度展现，整体之上又能得到统一，不同空间和意象得以巧妙组织。

通览整幅图，可以看到一个完整的恰到好处的画卷，从左至右，像一个故事娓娓道来，现实群山低峦起伏，掩于水域之间，远处有一座高峰若影若现，预示着千里江山，即将起于此端。

随之，山峦渐渐高耸，王希孟勾勒出一个宛若仙界的画面，在仙山之间，有水桥相连，山水之间，又有宅院亭台，似有仙人游走其间。

再往又看，高耸入云的主峰应然眼前，周遭有山峰围绕，前景山峰只剩三角状的山顶，宛如由远及近的推进。

再接下来，画面快到尽头，故事也进入尾声，不像黄公望的《富春山居图》用潦草写意的笔画延展生命力，王希孟用更为细致的工笔山水细细勾出起伏的山峦叠嶂，首尾呼应，完美结局。

毕竟身在宫廷，毕竟只有18岁，在构图上显得中规中矩，不比黄公望老辣。

而至于技法，《千里江山图》延续了自隋唐以来的青绿山水画法，以石青、石绿等矿物颜料为主，浓淡结合，皴染勾画相辅相成，王希孟几乎用到了前代所有的技法，隋唐的勾线、敷色法，五代十国到宋朝李成的蟹爪皴、董源的披麻皴，哪怕是水纹，都是一笔一笔绘就而成。线条不刚不硬，山石水天互相映衬，达到浑然一体的画面效果，中国画色彩的表现力得到极致的发挥。

其二，宋徽宗作为一个笃信道教的帝王，此画也暗合了道家“天人合一”的主体思想。

宋代是中国历史上用道教年号最多的朝代，宋徽宗本人笃信道教，号称自己是“教主道君皇帝”，“道法自然，天人合一”从来都是道家的宣传语，而在山水画种，如何体现“天人合一”的境界。

显然，山水之间，要有人间烟火，即便是仙山，也要有仙人。

王希孟做到了。

人类理想的人居环境，是天人混沌一体的共存关系，而对于山水画，“可游可居”自然是最高境界，王希孟充分展现了“道游于艺，艺合乎于道”的境界，通过亭台、楼阁、茅屋和人意象化的符号建立起人与自然的和谐关系，人在环境中可走、可看、可望，方为“游”，乐享起中，而所处环境和谐自然，直观感受亲近而舒适，是为“居”。

除此之外，王希孟在用色上，也考虑到了宋徽宗对于道家的热衷。

前面说到，从隋唐始，皇家画惯用青绿，赭石、石青石绿、朱砂、珍珠白，再加上黑色，以这五色为主创作的画作便统称为青绿山水或金碧山水，那为什么是这五色呢？

或也可以从道家“天人合一”的境界做出解释。

皇家爱用的这五种颜色其实大有来头，石绿为青，朱砂为红，赭石为黄，珍珠白为白，再加上黑，青红黄白黑五色对应的正好是木火土金水五行。

所以，明白了吧。

在古人略显狭窄的宇宙观中，宇宙由金木水火土五种元素构成，五行相生相克，循环往复，生生不息，再到人身上，无色又对应心肝脾肺肾五脏，五色和谐，五脏亦才达到和谐，如此生生不息，肉身才可长生。

要知道，历代帝王炼丹问道，终极目标就是为了长生不老。

如此看来，古代画家为皇家画画时，只要五色用的好，便已经成功了一半。

其三，宋徽宗做一个宫廷艺术家，此画也完美符合宫廷艺术创作的指导方针。

西方古典绘画题材都与宗教有关，主要目的是宣扬教义，用更直观的方式讲述圣经故事，给信徒制造一个无比美好的天堂，中国的佛教道教壁画也是如此。

那么，一个信奉道家的皇家宫廷山水画院的任务是什么呢？

毫无疑问，画仙山，那是皇帝死后得道永生的地方。

仅仅只画一座仙山，难免平淡，如前文所说，《千里江山图》中有一座高耸入云的主峰，和无数簇拥着的群峰，那何尝不是主君宋徽宗和臣子臣民的画像。

可以说，这幅画完美再现了宋徽宗、一个信道之人对理想仙界的所有想象，也正因此，《千里江山图》成为了古代院体画的标杆之作。

所以，不管从技法构图，还是意象和色彩运用，亦或是所蕴藏的内涵，都极其符合宋徽宗的审美乐趣和倾向，我相信，如果他有足够的精力和时间，他更愿意自己亲手绘成。

无奈的是，宋徽宗本人偏重于小写意画法，并不着重于工笔画，并且年纪大了，眼神不好，也无足够的精力和耐心，而王希孟，一个天才少年，年富力强，只要给他足够的时间，以及足够的指导，绝对是最佳人选。

终不负徽宗所愿，王希孟在一幅画中殚精竭虑，倾注毕生所学，绘就了这幅流传千古的人间至宝。