登陆注册
3119900000010

第10章

因此,梦本身可以看成是记忆增强,此种在梦态中被增强的记忆,与梦态结束后恢复梦景的不可能性形成了鲜明的对比。这表明了,在增强记忆的梦中,存在着记忆缺失的问题。当被试者于做梦时被叫醒,大部分梦的精神活动被遗忘。这时,艺术与现实的边界又得到了重新的强调,梦醒者又回到了非审美的现实生活。在现象学语境里,艺术的意境与梦境也具有“家族相似”的本性。

经由还原、悬置与去蔽,现象学可以切近艺术的存在。“胡塞尔论证说,虽然我们对事物的独立存在不能肯定,但我们可以肯定它们在我们意识里直接表现的情况,不论我们正在经验的实际事物是不是一种幻想。”([英]特里·伊格尔顿:《现象学,阐释学,接受理论——当代西方文艺理论》,江苏教育出版社,2006,第54页。)凭借特有的虚幻性,梦将现实悬置起来、存而不论,直接显现被意识所遮蔽的东西。

弗洛伊德认为,儿童成长、长大后,就停止了游戏,并用幻想(白日梦)替代了游戏,作品是儿童游戏的继续与替代品。弗洛伊德把作家与白日梦者、作品与白日梦相关联。在弗洛伊德看来,艺术家知道如何润饰与修改他的白日梦,并能用特殊的材料去表示出幻想的观念,使强烈的快乐附在这种幻念之上。在艺术创作中,也要讲究虚实、有无的相生。与梦相似,艺术的生成也正是在对现实,有时甚至是对意识悬置后实现的,如达利的超现实主义的作品。

5.基于梦之语境的心灵自由

梦中的游戏并非庄周的行为,也不是他的意识,而是其无意识的生成物。同时,这种梦之游戏又以其特定的方式,来回于梦与现实之间。在这里,“庄子将物的意义确定为自然,亦即合于道。”(彭富春:《什么是物的意义?——庄子、海德格尔与我们的对话》,载《哲学研究》,2002,(3)。)以前对梦的许多解释,要么从生理学入手,如弗洛伊德的精神分析,更多地把梦限定在生理与本能的领域;要么从一般的认识论出发,力图揭示梦的寓意与人们生活的关联,但认识论的主客分离却难以揭示梦的本性。

但这些独特的视角,又为艺术与梦的关切的揭示,在敞开之际又给予了一种新的遮蔽。道是万物产生与存在的根本,也是美生成的基础。而且,庄子与蝴蝶的角色定位也在发生不断的变换。

根据弗洛伊德,无意识是由人的以性欲为主导的原始的本能动机所组成的,它往往为社会的道德、文化所不容。在弗洛伊德那里,艺术与美是人的本能、欲望(尤其是性欲)的升华。这种升华也是对自由的一种通达。

就庄子而言,游心与顺物就是自由的实现。在此,“游心不是白日做梦,而是顺物以游;顺物也绝非羽化飞升,而是以心化物。”(孙以楷、甄长松:《庄子通论》,东方出版社,1995,第112页。)虽然,人的本能在现实中难以得到满足,但正好艺术成为了通过想象而得到替代性满足的方式。

在弗洛伊德以前,有关梦的经典理论大都认为,梦是以象征的方式展现已经发生、正在发生或将要发生的事件。不同于这些理论,弗洛伊德认为梦相关于愿望的满足,它是一种有意义的精神现象。在梦中的无意识,具有自己的愿望、冲动与表现方式。

在庄子那里,主客分离不再有任何意义。“在我和他者的具体相遇之前,主体间性已经作为共在主体性而在场了,因此,胡塞尔对知觉性意向性的分析,可以说是证明了唯我主义的立场的不可靠性。”([丹]丹·扎哈维:《胡塞尔现象学》,上海译文出版社,2007,第129页。)在这里,“我”可以理解为庄子,“他者”则是蝴蝶,或者相反。在海德格尔那里,我与他人的共同在世是一种共同此在。

根据庄子,天地之美在于道的自然无为,这当然也是美的本性。在庄子看来,道是至大至美,艺术、技术都应归于道。在荣格那里,梦是无意识的一种特殊样式,它假借象征物把源于最原始的自然的本性表现出来。

在庄子那里,万物是浑然一体、没有区别的,而且,它们之间不断地相互转化。因此,基于现象学,走向梦与艺术及其相互生成,成为了克服形而上学的重要路径。在西方怀疑论那里,客观世界是否存在,以及能否对客观世界加以认识,这些都是大可怀疑的。

在本性上,梦与非梦、现实都不是一般传统意义上的关系。它们既互为前提,又相互生成,从而摆脱了决定论、因果论的束缚。“诸君,关于梦的解释,我所要说的已尽于此,所谓释梦就是由显梦推求其隐意。”([奥]弗洛伊德:《精神分析引论新编》,商务印书馆,1987,第11页。)这就需要借助于现象学所说的去蔽,以让隐意的显现成为可能。

有时,梦比现实还真实,而现实又常常如梦境般虚幻。在这里,甚至现实也不是实体性的,而是生成性的。根据弗洛伊德,艺术作品成为了解决内心冲突,进而实现愿望满足的一种方式。“严格地说,‘愿望’,比如说,是正面的,而‘不愿’是负面的;此外,愿望也是可操作性的,……”([美]莱斯特·恩布里:《现象学入门——反思性分析》,北京大学出版社,2007,第89—90页。)因此,必须经由现象学的还原,回到梦的生成自身。

也即向艺术生成本身切近,经由现象学的意向性向无意识领域的渗透。拉康关于无意识的语言化,为现象学对梦的阐释,提供了一种新的可能与路径。拉康打破了弗洛伊德的无意识不可知的神话,并用语言与修辞改造了弗洛伊德的释梦理论。

“因此,人不可执著于彼此之分,非此即彼,或此或彼,这样只能顾此失彼,不可能把握事物自身。”(彭富春:《论中国的智慧》,人民出版社,2010,第177页。)或许,梦中化成了蝴蝶的“我”,才是本真的、自由的我。庄周的梦中之游,发生在真实与虚幻、天与地之间,逍遥于物外,摆脱了一切物累而获得了自由,这种自由境界就是身与物化、万物与我为一。在这里,物的差异性被放弃了,但这并不是说,由此走向了物的一般性,而是对物自身存在的关注与切近。

作为对现实的一种摆脱、超越,梦的生成自身就是拟艺术的,而且,梦还促进了艺术的生成。“在这里可以把粗糙又不顺从的现实与梦幻对比,把劳和逸对比,如同把知觉与想象对比一样。”([法]米·杜夫海纳:《审美经验现象学》(下),文化艺术出版社,1996,第571页。)在艺术创作与审美中,对功利与物欲的超越是实现自由的前提。因为,艺术总是发生在对现实与虚幻的边界的撞击上,以模糊、重构甚至消解这种边界的存在及其意义。

在《庄子》很多的篇章里都谈到“飞翔”的念想,如“鹏之徙于南冥也,水击三千里,抟扶摇而上者九万里,……”(《逍遥游》)这更是飞翔得气势恢弘。同时,在本性上,艺术与审美又总是超越性的。

虽然,醒是一个境界,梦又是另一个境界,二者显然是不同的。但是,“梦中包含的另一个因素对艺术家来说具有重要的意义,那就是这样一种经验:现实并非某种客观现存的东西,而是某种为灵魂所设定的东西。”([德]瓦尔特·比梅尔:《当代艺术的哲学分析》,商务印书馆,1999,第190页。)现实并不是某种自在性的东西,更不是外在于心理的客体,它在本性上是心灵的设定与生成之物。

如果能打破生死、物我的界限,人们就会无往而不快乐。作为一种生成性的艺术,梦使心灵的自由成为了可能。在这里,自由不是无所事事,也并非为所欲为,它是一种自然的处世态度与心境。现实可以审美化,同时审美可以生活化,这种互文正是心灵自由的前提。在这里可以说,正是这样的梦境,以及梦与现实的相互生成,自由的可能性才有充分的生成论上的保证。

六、西方当代艺术的生成与视觉文化悖论

——以“英国青年艺术家”运动为例

艺术的当代发生与视觉文化有着独特的相互关联,并产生了与之相关的视觉文化悖论。在众多的当代艺术流派中,英国突显了其艺术的当代性存在及其意义,这典型地体现在“英国青年艺术家”(Young British Artists,即YBA)这一艺术运动中,这些艺术家大多曾经毕业于伦敦大学的金史密斯学院。以“英国青年艺术家”运动为典型的英国的当代艺术,对西方当代艺术产生了前所未有的深刻影响,它既发生在视觉文化的基础上,也给既有的视觉文化带来了解构与颠覆,进而把英国尤其是伦敦的当代艺术推向了世界的最前沿。在本性上,当代艺术与视觉文化发生的是生成性关联。

1.当代艺术的生成及其视觉文化语境

当代艺术是艺术在当代的发生,它是与西方的视觉文化密切相关的。作为一种语境,视觉文化为当代艺术的发生提供了可能性。随着“英国青年艺术家”的出现,英国的当代艺术引起了国际艺术界的广泛关注。在名为“感性”(1997,伦敦)的作品展览中,“英国青年艺术家”给西方艺术界带来了极大的冲击与震撼,同时这也使英国的当代视觉艺术步入了世界的前列。

在这里,“他们改变了人们对在艺术中什么是可能的认识。”(Gregor Muir,Lucky Kunst:The Rise and Fall of Young British Art,Aurum Press Limited,2009,43.)从而,拓展与开显了艺术存在的崭新的可能性。当然,与西方的一般当代艺术相比,英国的当代艺术又有其自身的特质,其存在更加鲜明地彰显了艺术独特的生成本性。在生成的过程之中,当代艺术放弃了流行的、传统的风格,打破了传统的艺术门类如绘画、雕塑与摄影之间的界限,重新思考艺术创作与存在、文本、媒介的重要问题。

作为对古典艺术、近代艺术的反动,现代艺术以多元的流派与解构的风格,强烈地颠覆了传统艺术范式及其规定。在现代,“再也没有任何约定的、不可违背的尺度,能够用来把艺术从通俗文化中区分出来。”([英]多米尼克·斯特里纳蒂:《通俗文化理论导论》,商务印书馆,2001,第248页。)其实,也可以说,任何这种区分如果存在的话,那么它也只是一种权宜之计。

在形式上,古典主义艺术强调塑造性、完整性,相对而言,更加注重素描而轻视色彩,重视理性表征而忽视感性存在,其严谨的画风对后世现实主义绘画产生了一定的影响。传统的、古典的造型艺术,通过构图、透视与用光等技法,塑造出直观的平面或立体的艺术形象。同时,传统的视觉艺术表现明确、轮廓清晰、关注形式的调和与统一。但是,这种古典主义的风格并不是一成不变的。

在十八世纪到十九世纪之间,出现了从古典主义中分化出来的浪漫主义与现实主义,为现代艺术的到来作出了充分的奠基与准备。近代的古典主义一直是英国视觉艺术的根本规定与重要样式。现代的艺术流派,尤其是当代的“英国青年艺术家”运动,更带有挑衅与娱乐相结合的新哥特式风格。

达米·赫斯特的成名作“在活人心目中物理死亡是不可能存在的”(也简称“鲨鱼”,1991),它似乎在告诫人们,人类不仅仅是猎人,也是猎物,我们只不过是大自然生物链上的一环。这种新哥特式风格,是对曾经主要在英国和美国出现过的哥特式建筑风格的复兴。作为现代艺术的先导,法国印象派之于现代艺术的发生具有重要的意义。虽然,印象派是在法国产生的,但这一艺术流派却很快波及英国,并对英国的视觉艺术从近代到现代的发展,也同样带来了极其深刻的视觉文化影响。

视觉化使文化具有了后现代的特质,而这正是当代艺术所极力诉求与表征的。现代艺术向当代艺术的发展,是后现代视觉文化出现的契机。“在青年艺术家那里,当他们谈到标记时,这就与其表现的图像相关,这些艺术家更倾向于审查与质疑一个事物或人与其他事物或人之间的边界。”(Chris Townsend,New Art From London,Thames &Hudson Ltd,2006,208.)对传统的艺术分类及其区分的消解,在“英国青年艺术家”那里达到了空前的地步。例如,道格拉斯·戈登就经常用他自己的身体,探讨生命与死亡、善良与邪恶,以及人性的自相矛盾等问题。

现代艺术基于存在的根本规定,但仍然没有完全摆脱近代以来艺术对乌托邦理想与终极真理的表征的诉求,同时还因追求深度感而沉溺于历史意识不能自拔。对现代艺术及其表征中还残存的形而上学,当代艺术给予了更为彻底的颠覆与解构。当代艺术与存在及其文本、语境的关联,已不同于近代艺术及其与理性的关涉。

视觉文化是当代艺术生成的语境,不仅如此,当代艺术与视觉文化还是互文性的。海德格尔曾把作品当成是存在者,但他并没有充分揭示作品作为文本及其生成性的特征。因此,从生成论上对当代艺术的探究,就显得格外重要而有意义。“自从透视系统创建后,视觉文化依靠的是外在现实与身体内部之间的区分,对外部现实的知觉判断是在身体内部作出的。”([美]尼古拉斯·米尔佐夫:《视觉文化导论》,江苏人民出版社,2006,第149页。)但这种曾经的二元分立,在当代已被身体的肉身性所解构。

艺术展览是艺术文本发生与生成的一种重要场域。在“冰冻”(1988)展览之后,达米·赫斯特又协同策划了名为“现代医药”和“赌博者”等重要展览。作为文本的一种生成物,一批年轻的艺术家在展后崭露头角。文本生成比实在、实体更为本源,它在根本意义上规定与揭示了当代艺术的存在。

无论是先锋派运动,还是各种各样的前卫艺术,其生成的本性却具有某种一致性,当然它们具体的生成方式可以有所不同。“现象学影响了许多其他的哲学与文化运动,如解释学、结构主义、文学形式主义和解构主义。”(Robert Sokolowski,Introduction to Phenomenology,Cambridge University Press,2000,3.)走向生成自身,则是生成论现象学的根本规定与基本原则。

实际上,在本体的问题上,并不存在一个适合于所有作品的艺术本体论,或许,不同的门类艺术、各个不同的作品都有其自身的本体。而且,一切艺术本体都是生成性的。以“英国青年艺术家”为典型代表的当代英国后前卫艺术,仍然与先前欧美的当代艺术具有风格上的相似,但它在把现代艺术推向其视觉表现的极致之时,又充分突出了其解构性,即一种更为彻底的生成性特征。正是这种生成性,力图把作品所想表现的东西(包括非视觉的东西)视觉化。

2.当代艺术:从审美到反审美的视觉文化

在对审美趣味与经验的关注方面,当代艺术与传统艺术有了很大的区别。审美一直是古典艺术及其美学所追求的根本目标之一,从古希腊到十九世纪的艺术大都是如此。这种审美的诉求,一直渗透到了视觉文化的语境里。但进入现代视觉艺术尤其是当代视觉艺术以来,对审美传统的颠覆几乎是彻底性的。

同类推荐
  • 南怀瑾的济世佛道

    南怀瑾的济世佛道

    在当今社会中,还有这样一位传奇之士,他博学多才,诲人不倦,传承着释迦牟尼的伟大教化,不辞辛苦,身体力行,以利益天下众生。
  • 哲学常识1000问

    哲学常识1000问

    本书以一问一答的形式为读者展示充满智慧的中外哲学大家、源远流长的哲学流派、晦涩难懂的哲学概念、发人深省的哲学名言、博大精深的哲学名著、绵延不绝的哲学斗争、异彩纷呈的哲学学说和令人津津乐道的哲人轶事。让读者轻松领略哲学的魅力与智慧。
  • 中国哲学史大纲

    中国哲学史大纲

    是胡适先生于20世纪初在北京大学教授中国哲学史时期写成的著作。被誉为“用现代学术方法系统研究中国古代哲学史的第一部著作。它的出版被视为中国哲学史学科成立的标志,虽然只有上卷,但是它的成就和特色足以为后世哲学史家开出全新的境界。”写法上摒弃了中国哲学史从三皇五帝的传说开始写起的传统,直接从《诗经》、老子、孔子讲起。考证先哲生存年代,辩识古人著作真伪,还原先秦诸子本来面目。既不随意藏否,也不轻薄评议古人,言必有据,不作无谓的意气之争,显出作者平和的大家风范。此外,本书考证先秦各家流派的师承、变迁痕迹及递次演进的脉络,可谓“一本书读懂诸子百家”之作。
  • 图释经典系列:图释易经的故事

    图释经典系列:图释易经的故事

    《易经》是一部充满智慧的经典,被誉为华夏文明之源。自古就有不读易不能为太医,不读易不可为将相之说,故其作用被称为:修身、齐家、治国、平灭下。
  • 论语(大全集)

    论语(大全集)

    古人半部《论语》治天下,令人半部《论语》修自身,尽管《论语》只是一些简单的对话,但包含了大量为人处世的大原则、大道理。国学大师南怀瑾先生曾形象地把孔子创始的儒家思想比做“粮食店”。可以说,孔子在《论语》中提出的思想,很多都是我们这个民族乃至全人类的“精神食粮”,具有不可灭、不可毁的价值。《论语》与《大学》《中庸》《孟子》合称为“四书”,是儒家经典著作之一,《论语》首创语录之体,记录了孔子及其弟子们的言行,书中用简洁而又含义隽永的语言,讲述了修身,齐家,治国,平天下的至理名言。《论语大全集》一书分为原典,注释,名家注解,解读五部分,为加深现代人对《论语》的理解提供了极大的便利。
热门推荐
  • 遇见成功的自己 不可不学的100条成功经验

    遇见成功的自己 不可不学的100条成功经验

    但是,开辟一条没有后顾之忧的成功之路!,对于大多数人来说。相信每个人心中都会亮起一个灯塔,有人说,都能照见未来的成功!此书就立意如此,经验像是一条穿船上的尾灯,从礼多人不怪、善识时务成俊杰、妙言巧语少纠纷、忍耐处世好做人四个方面精选出了不可不学的100条成功经验奉给读者,如果能够清晰地透悟他人的100条成功经验,让读者轻松拨开“厚黑”与“薄白”的荆棘,只照亮船驶过的航道
  • 木槿花西月锦绣(6):菩提煅铸明镜心

    木槿花西月锦绣(6):菩提煅铸明镜心

    在这里,她发现了原氏和自己来到这个世界的最后的秘密……欲望,野心,杀戮,请勿模仿,权力,交织着血浓于水的亲情、弥足珍贵的友情,还有,这一世注定凄艳的爱情……错入乱世风云,面对铁血山河,心中却渴望那一曲缠绵的《长相守》……花西夫人,王位。该何去何从?--情节虚构,冥冥之中,仿佛有命运之手在不断牵引,花木槿最终打开了神秘的紫陵宫
  • 无敌大小姐

    无敌大小姐

    当现代阴狠毒辣,手段极多的火家大小姐火无情,穿越到一个好色如命,花痴草包大小姐身上,会发生怎样的化学反应?火无情一醒过来就发现,自己竟然在众目睽睽之下上演脱衣秀。周围还有一群围观者。这一发现,让她极为不爽。刚刚穿好衣服,便看到一个声称是自家老头的老不死气势汹汹的跑来问罪。刚上来,就要打她。这还得了?她火无情从生自死,都是王者。敢动她的人,都在和阎王喝茶。于是,她一怒之下,打了老爹。众人皆道:火家小姐阴狠毒辣,竟然连老爹都不放在眼里。就这样,她的罪名又多了一条。蛇蝎美人。穿越后,火无情的麻烦不断。第一天,打了爹。第二天,毁了姐姐的容。第三天,骂了二娘。第四天,当众轻薄了天下第一公子。第五天,火家贴出招亲启事:但凡愿意娶火家大小姐者,皆可去火府报名。来者不限。不怕死,不想活的,欢迎前来。警示:但凡来此,生死皆与火家无关。若有残病者火家一律不负法律责任。本以为无人敢到,岂料是桃花朵朵。美男个个很妖娆一号美人:火无炎。火家大少爷。为人不清楚,手段不清楚。容貌不清楚。唯一清楚的是,他有钱。有多多的钱。火无情语录:钱是好东西。娶了。(此美男,由美瞳掩饰不了你眼神的空洞领养。)火老爷一气之下,昏了过去。家门不幸,家门不幸啊。二号美人:竹清月。江湖人称天上神仙,地上无月。大国师一枚。美得惊天动地。火无情语录:美人好,尤其是自带嫁妆又会预测未来的美人,娶了。(此美男,由东de琳琳领养)三号美人:轩辕子玉。当朝七皇子,游历四国。一张可爱无敌的脸。单纯至极。火无情语录:可爱的孩子好,可爱又乖巧的孩子更好。可爱乖巧又不用给钱的孩子,娶了。(此美男,由刘千绮领养)皇帝听闻,两眼一抹黑。他的儿啊。怎么就这么不争气呢。四号美人:天下第一美男。性格不详,籍贯不详。火无情语录:谜一样的美人,她喜欢。每天都有新鲜感。娶了。(此美男,由告别的爱情li领养。)五号美人:天下第一名伶。火无情语录:解风情的美男,如果没钱花把他卖了都不用调教。娶了。(此美男由伊眸领养。)六号美男:解忧楼楼主。相貌不详,身世不详。爱好杀人。火无情语录:凶恶的美人,她喜欢。娶了。(此美男由陈铭铭领养)七号美男:琴圣。貌如谪仙,琴音杀人。冷清眸子中,百转千回,说尽风流。(此美男由伊眸领养)夜杀:天下第一杀手。(此美男由静寂之夜领养)
  • 东宫有本难念的经

    东宫有本难念的经

    宝庆十九年春,大佑国皇太子大婚,大将军之女入主东宫。一个不是淑女的将门千金遭遇一个不是文韬武略的中庸太子,到底是佳偶天成,还是冤家路窄?成婚一年不足,太子忽然休妻。迷影重重,生死茫茫,这样一来,还是不是大团圆结局?
  • 嗜血佣兵女神:邪王太腹黑

    嗜血佣兵女神:邪王太腹黑

    人人都说她是废材,遭受人的唾弃与鄙视。世人鄙视也就算了,偏偏自家的姐妹也欺她辱她。当她做了陪葬,三年后重生,也不知道是哪些人厚颜无耻的向她谄媚献好。皇帝又如何还不是听从她的提议,最后还被傻帽的算计,让百姓所耻笑。名震天下的邪王还不是整天跟在她的身后瞎转悠?无孔不入的情报楼还不是她随手而创?且看她如何废材逆袭,锋芒展露,斗智斗勇,涅槃重生!
  • 懦弱王爷彪悍妃

    懦弱王爷彪悍妃

    宁相宜,真定侯府人人皆可欺凌的七小姐,身世成谜,懦弱胆小,面对姐妹姨娘们的欺辱只知默默忍受。帝少卿,前太子唯一的子嗣,长相绝美,自小被封为慧夜亲王,却生就一副懦弱无能的性子,受尽天下人耻笑。后宫凤来殿中,皇后戏言:“慧夜亲王与真定侯府家的小姐性子相近,必能好好相处。”皇帝闻之,拍手称赞:“这确是天作之合。”一道圣旨传来,他们成了京城最大的笑柄,可是谁也不知道,在她懦弱的表皮下早已换成了一个坚强不屈的现代灵魂,她信奉的是有仇报仇,谁若欺她和她家王爷,她必百倍千倍的还回去。从此,她悍妇之名远播,人人避之如蛇蝎,却总有一道宠溺的眼光落在她的身上,不弃不离。片段一:“你真是丢我们皇室的脸,跟个女人似得除了容貌什么都没有!”某皇子鄙夷的指着帝少卿。“我…我没有…”帝少卿怯懦的辩驳。“没有?没有什么?”某皇子不屑。“自然是没有丢皇室的脸,我家王爷至少还有容貌,可你连容貌都没有,真是连女人都不如!”某女出现,说完拉着帝少卿扬长而去。片段二:“相宜,那个懦夫有什么好,都不能保护你,你还是跟我回北原国做我的皇后吧!”某翘家的皇帝诱惑道。“那你会把你的国家交给我管理吗?”某女头也不回的问道。“呃,那是男人干的事,你可以管理我的后宫。”“可我就喜欢干男人干的事。”某男闻之落荒而逃。
  • 书文化九讲

    书文化九讲

    来新夏“纵横三学”:历史学、文献目录学、方志学。90岁高龄的他,读书笔耕不辍。《书文化九讲》虽然只有15万字,却是资料丰富,内容翔实,信息量极大。前“四讲”讲述书籍的发展和演变,第五、六讲讲述书籍的“藏”与“传”,第七、八、九三讲分别介绍古代的重要书籍,全书有百余幅关于书的珍贵图片。
  • 聊斋志异

    聊斋志异

    本书题材广泛,内容丰富,艺术成就很高。作品成功地塑造了众多的艺术典型,人物形象鲜明生动,故事情节曲折离奇。都教授荐书:聊斋志异。
  • 傻子王爷无情妃

    傻子王爷无情妃

    一只毒蝎子,彻底断送了她年轻的生命!别人只知道,那个软弱没主见的女人被迫嫁给一个痴傻呆闷的七皇子。殊不知,她早已不再是“她”!面对痴傻只会憨笑的美男,她气愤难填!你傻,本美女就医好你,谁知医好后,遭到嫌弃,却换来一纸休书,气愤之下,她恨不得与他同归于尽……
  • 怀得上,生得下

    怀得上,生得下

    不得不承认,越来越多高学历、高职位、高薪酬的女性不会生孩子了。怀不上、保不住、生不下……一场生育危机似乎已经到来!作者通过十余位女性的好孕故事,系统地解读了“怀孕”这一复杂而又神秘的系统工程。针对排卵监测、同房体位等坊间流传的生育传言,作者从科学的角度给予了解答。在现实生活中,许多身患妇科疾病的女性正经历着过度治疗,身心俱疲,作者通过五位患者的求医经过讲述了常见妇科疾病的发病原理及治疗原则,旨在帮助人们避开医疗陷阱,迅速有效地治愈疾病。此外,作者还专门用一章的篇幅讲述了导致严重生殖障碍的几种疾病,通过几位女性历尽波折终于怀孕生子的经历告诉人们,只要医患互相信任齐心合力对症治疗,好孕终将降临。