中国传统的民间青花曾对中国写意画产生过重大影响，今天，这传统而又富有激情的釉料，激发了秦锡麟的创作灵感。他在同行们不解的目光里，专情于蕴藏生命活力的民间青花，汲取古老民间青花的质朴风味、写意品格、无邪情趣，结合现代审美情趣和陶瓷工艺科技，创造出情感与新技术相融的现代民间青花。
秦锡麟对民
工艺美术大师秦锡麟的现代民间青花作品，自然写实，质朴无邪。间青花的探索，影响了景德镇的一大批中青年陶艺家。1996年秋天，景德镇第一个以研习民间青花传统、交流现代青花技法为宗旨的艺术沙龙—— “玉风窑”诞生了。
玉风窑继承了民间青花在色韵、线条、空间等方面所形成的特色，并将日新月异的时代气息融入其中。其陶艺在瓷质上追求玉的风姿，釉色滋润，白里泛青，给人一种高雅娴静的感觉。同时在造型方面，以现代人的审美观念来展示瓷质层面，从扭曲、不规则的造型中现代艺术的韵律。
推崇创新、张扬个性是玉风窑最为重要的创作理念。艺术家们在这里有感而发，随兴而作。青花题材不再局限于古典的龙凤、花鸟、人物，手法也不仅仅是描线、分水等传统技艺。昔日精雕细磨的坯胎如今甚至可以拍拍打打，自然成型。
玉风窑的高级工艺美术师邱含说，在这里的每一个人都在为青花艺术的发展付出着最大的努力。画青花就像写字，字谁都会写，但关键是怎样写到最好；青花谁都会画，但关键是怎样画得到位。想有进步就要创新，在继承中向前发展。在青花艺术方面迈出的每一小步，都可能凝聚着几个人甚至几代人的不懈努力！
在玉风窑里，既有声名显赫的大师，也有初出茅庐的新人，陶瓷艺术家、陶艺爱好者们在这里以瓷会友，交流对青花的感悟，分享创造的乐趣。正是这种开放式的创作氛围，赋予了玉风窑多样的风格和无穷的创意。
又一窑饱含艺术家智慧和心血的作品问世了。这一件件精美的现代青花作品，凝结了玉风窑人不断进行艺术创新的勇气，也寄托着他们对青花艺术的无限期待。
谁也不曾想到，两种釉料的偶然结合，竟然将蓝与白相交织的艺术神话续写了千年；然而人们有理由相信，凭借着聪明才智和对艺术的不懈追求，在景德镇绽放的青花将更加青出于蓝而胜于蓝。
行走视点
瑶里古镇地处景德镇所辖浮梁县境内，在景德镇市东北61公里处，古称“窑里”，因瓷窑而得名。曾是古徽州大道上的商贸重镇，著名的“瓷茶之乡”。这里群峰环抱，飞瀑流泉，原始森林郁郁幽深，因而有“茶之乡、林之海、瓷之源”之称。历史上曾受浮梁官府辖治，而文化上更接近徽商发源地——古徽州。
瑶里古镇，始建于西汉末年，历史悠久，人杰地灵，奇岩飞瀑、原始森林、江南古祠、明清建筑、古窑遗址、革命旧居，无不令人流连忘返。“母亲河”瑶河穿镇而过。数百座明清徽派古建筑依山傍水、错落有致地分散在瑶河两岸，飞檐翘角，粉墙黛瓦，掩映在青山绿水间。
瑶河流域是景德镇瓷业的发祥地，景德镇瓷器的主要原料——高岭土就产于瑶里附近的高岭山。这里曾经民窑遍布，在景德镇官窑兴起后，制瓷中心转移，瑶里就以为景德镇提供优质原料而著称。现在仍留存大量古窑遗址，看古窑址是来瑶里旅游的重头戏。
野洋姜是瑶里的特色菜，但凡到农家吃饭，当地人都会向你推荐这道野菜尝鲜。紫色的野洋姜乍看像洋葱，细看像花瓣，尝尝味道，一点都没有洋葱的刺鼻，倒有点红杜鹃花瓣的味道，微微带酸，酸而不涩，还夹杂些许红辣椒的辛辣。此外，红彤彤的小辣椒、个头很小的野生猕猴桃，也很受游人的欢迎。野生猕猴桃小的有鹌鹑蛋大小，大的也不过是鸡蛋的尺寸，与进口的“奇异果”相比，价格十分便宜。熟透的野生猕猴桃软软糯糯，味道很甜，没有成熟的则硬如石块，根本咬不动。
穿过江南氤氲的水气，袭一身清甜馥郁的桂花香，如一位婉约少女，昆曲向人们含羞走来；那清丽的唱腔令听者无不醉倒在一片桂花香中，如梦似幻；梦醒后，遥望苍穹，少女正翩翩然轻舞于琼楼玉宇间。桂花的甜香还余韵未散，她却摇身化为一支孤傲的兰花，独立寒空。
似桂如兰说昆曲
导读：
2001年5月18日，中国昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为首批“人类口述和非物质文化遗产代表作”，并在19个入选项中名列榜首。作为中国古老的艺术形式，这一头衔昆曲当之无愧。忆往昔，昆曲独领风骚数百年；看今朝，复兴之路举步维艰。然而，寒冬将尽，昆曲这支被人们遗忘了近二百年的“空谷幽兰”就要迎来她的又一个春天。
十年前关注昆曲的人并不多。人们与昆曲的缘分顶多是擦肩而过，只限于一句“良辰美景奈何天”。当问道“这是出自哪里的诗句”时，大多数人会回答：“《红楼梦》中林黛玉在行酒令时误说出的《牡丹亭》中的句子。”绝少有人会说：“这是昆曲经典折子戏《牡丹亭·游园惊梦》中杜丽娘的一句慨叹。”戏里的情节是，杜丽娘与小春香主仆二人边走边说，不知不觉走入了园子，看着园中如画般美丽的景色，想起自己被紧紧封闭在家门之内的女儿身，杜丽娘不由感慨道：
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院！
人们熟悉这经典的台词，却忘记了这常挂口头的名句也出自昆曲名段。
近年来，昆曲的这种“阳春白雪，和者必寡”的情势得到了极大改观。先有台湾著名作家白先勇为复兴昆曲而海内外四处奔走，终于，青春版昆曲《牡丹亭》受到青年人的热烈喜爱；接着是媒体名师于丹在“百家讲坛”栏目中讲解昆曲，在观众中又掀起了一阵“昆曲热潮”。作为中国特有的剧种，为保有那独特的优雅之美，昆曲默默地坚守着寂寞。在新世纪初始，昆曲那美妙而寂寞的旋律终于在民间得到了回响。昆曲，这被誉为中国戏曲“活化石”的经典戏种，在经历了200年的沉寂之后，正在悄然走入平民百姓家。这让人们看到了中华民族传统文化艺术在中国复兴的希望。
似桂如兰说昆曲
百花园中一枝兰
昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。它发源于江苏昆山，至今已有六百多年历史，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，被称为“百戏之祖，百戏之师”。许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧、粤剧、闽剧、婺剧和滇剧等等，都受到过昆曲艺术多方面的哺育和滋养。昆曲是戏曲艺术中的珍品，被称为戏剧百花园中的一朵“兰花”。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱，平民百姓都能哼唱一两段。后来，它逐渐扩展到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年传入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
昆曲是文学、音乐、舞蹈的完美结合体。它唱腔华丽、念白儒雅、表演细腻、舞姿飘逸，舞台置景极尽完美，而且它对演员唱、念、做、打（舞）四个方面的技术要求极高，可以说在戏曲表演的各个方面，都达到了艺术的最高境界。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》（洪昇）、《桃花扇》（孔尚任）等，都是古代戏曲文学中的不朽之作，甚至有些作品就是特意为昆曲而创作的。昆曲曲文继承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲剧作家和音乐家，这其中汤显祖、洪昇、孔尚任、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。
昆曲音乐属于曲牌体，有一千多个曲牌，它的唱腔婉转细腻、吐字讲究，每一出戏都可谓精致。昆曲文词非常典雅，因此它对舞蹈的动作要求非常高，常常是载歌载舞，用舞蹈动作来表现人物的内心感情。 也许是出于对经典的尊重，直到现在，昆曲还经常原封不动地演唱几百年前作家的作品。昆曲的精致使它成为戏曲演员争相学习的戏种之一，甚至其他剧种的演员也不例外，都主动从昆曲中吸取营养。享誉世界的京剧表演艺术大师梅兰芳先生就曾长期潜心修习昆曲。程砚秋、周信芳、荀慧生也都精通昆曲。昆曲之美，表里如一，无懈可击，怪不得明代人袁宏道在散文《虎丘》中赞昆曲：“一箫，一寸管，一人缓板而歌，竹肉相发，清声亮彻，听者魂销。……一夫登场，四座屏息，音若细发，响彻云际，每度一字，几尽一刻，飞鸟为之徘徊，壮士听而下泪矣。”成也萧何，败也萧何。昆曲虽以其独特的艺术魅力成为明万历到清嘉乾（嘉庆、乾隆）年间影响力最大的声腔剧种，然而，这也是它走向没落的起因。昆曲的黄金时期始于明代万历年间，在之后的数百年里，昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛。其间，昆曲一直以一种完美的表现形式向人们展示着世间的万般风情，她是宫廷相府中的常客，是文人雅士的宠儿。这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，正好符合当时文人雅士、达官贵胄清高孤傲、唯我独尊的心理。渐渐地，昆曲日益走向文雅、繁缛的境地，为达官显贵所独享。失去了民间的肥沃土壤，昆曲成了插在瓶中的“兰花”，失去了生命的活力。
到了清代中期，市民阶层崛起，昆曲那舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，那些士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层的追捧，于是逐渐走向衰微。
近现代以来，过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，使昆曲丧失了时尚性和大部分娱乐功能，也使这一经典艺术形式离当代人的审美需求越来越远。昆曲已经难以赢得观众，演出也越来越少，甚至在演出市场上难觅其踪。10年前，全国只有大约八百人在从事昆曲工作，号称“八百壮士”，听来有种悲壮的感觉，而如今“八百壮士”只剩下六百人了。
大家都很清楚昆曲因其自身的特性不可能在当今大红大紫，也无法恢复往日的辉煌，但作为中华文化的瑰宝，作为世界文化遗产，我们有责任不让她自生自灭。一位作家说的：“一代又一代昆曲传人们坚守着昆曲的舞台，竭尽全力演绎发展昆曲艺术，古老的昆曲薪火相传，如扎根岩缝的苍松，虽孤寂艰辛却枝干峥嵘、风姿不衰。”
熟悉昆曲的人都知道，“传”字辈是昆曲界重要的一支。一代昆曲名伶王传淞就是“传”字辈后人之一。
拯救昆曲
有着六百年历史的昆曲，在时代变迁、战乱动荡等多重打击下，逐渐丧失了中国戏曲舞台上的主角地位，取而代之的是被誉为国粹的京剧，但昆曲的生命力并没有消失。两百多年来，失去了主角地位的昆曲并没有退出舞台，正如昆曲，生活也难以为继了。原来，身怀绝技的“传”字辈兄弟，因在上海无法立足，转向杭嘉湖水路码头，跑江湖谋生糊口。后来，福安公司游艺场邀请“仙霓社”（昆班）演出，“传”字辈兄弟又从杭嘉湖返回上海。有了一个相对安定的环境，大家演戏分外用心。不想“八·一三”事变爆发，地面炮火轰鸣，空中侵略者的飞机不停轰炸。住在租界的“传”字辈兄弟，望着满天火光，不担心自己的生命安危，却都担忧着福安公司里的戏箱。第二天炮火一停，他们就赶去了福安公司。那里早成了一堆瓦砾，几箱戏衣行头荡然无存！这是花了三年心血才置办起来的呀！就这么化为泡影了。怎么落到如此地步？“传”字辈兄弟抱头痛哭。没有戏衣行头，戏班再也无法支撑，戏班散了，“传”字辈兄弟只好各谋出路。王传淞是戏班里的名角，他戏唱得好，可是离开戏，他真的不知道可以做些什么。为了糊口，他卖起了地力糕。摊子刚支好，不提防一只大皮靴就踢了过来，把地力糕踢得满地都是。王传淞抬头一看，“大皮靴”是一个恶狠狠的外国巡捕！他只得强压怒火自认晦气。卖不成“地力糕”， 王传淞只好流落街头。就在这个节骨眼上，他被人举荐给了盖叫天。
盖叫天约王传淞合演《别兄》，想看看王传淞的昆班功夫。早在明代，昆剧中就有“作矮人走科”的表演。饿得头昏眼花的王传淞为了不给昆班丢脸，勉强支撑着表演了绝活。王传淞表演得非常圆满，博得了满堂彩。在王传淞身上，体现的正是昆剧深厚的艺术传统。
看过表演，盖叫天非常兴奋地对王传淞说：“你演得太好了！”并邀请王传淞加入京剧班与自己合作。王传淞感谢盖叫天的赏识，可是无法接受这份包银。他离不开昆曲，离不开还在饥饿线上挣扎的师兄弟，最终拒绝了盖叫天的盛邀。后来他和周传瑛等一起参加了“国风苏剧团”，在极度恶劣的条件下，继续为保存古老的昆剧艺术而奔波。
将昆曲视如生命的昆剧名角不止王传淞一人，但他们表达感情和拯救昆曲的方式却有着很大差别。面对昆剧不景气而京剧崭露头角的现状，昆班名角周凤林就采取了不同于王传淞的做法。
作为昆班名角，周凤林接受了京戏园的重金聘用。他的跳槽使昆剧演出受到沉重打击。纯粹昆班的演出从此一蹶不振。“三雅园”昆班几经迁徙，时演时歇，最终关闭。可是周凤林并没有抛弃昆曲。他加入京班后，采取京昆合演的方式，为上海京剧的草创添写了浓重的一笔，同时也丰富了昆剧的表演艺术。许多历经千锤百炼的折子戏，都经过周凤林精益求精的琢磨，加进了新的元素。
后来周凤林接办京戏园“丹桂茶园”，仍组织著名昆剧演员，京昆兼演。海上著名文人孙玉声特别称赞他“别树一帜” 。
周凤林面对昆曲没落而表现出的态度和他的做法，给后人以启示：究竟什么才是具有实际意义的拯救昆曲的方法？
时间流转，历史进入到一个崭新的时代。白先勇——这位对昆曲有着特殊感情的台湾著名作家，为实现昆曲的复兴不辞辛劳地奔走着。
白先生与昆曲结缘是在1947年。那是一个很偶然的机会，当时在上海美琪大戏院，白先勇第一次欣赏昆曲。昆曲那文雅的念白，欲说还休的妩媚以及演员精致到极点的表演，使他如醉如痴，从此便与昆曲，尤其是《牡丹亭》结下了不解之缘。《游园》中《皂罗袍》那一段婉丽妩媚、一唱三叹的曲调，深深地印在他的记忆中。
1983年，白先勇第一次参加制作昆曲《牡丹亭》，只演出两折，由台湾大鹏剧社名演员徐露、高惠兰主演。 这是白先勇复兴昆曲的一次小小尝试。这次尝试让白先勇看到了昆曲复兴的希望。对白先勇来说，昆曲这个曾经缥缈的梦变得越来越真实。
白先勇与昆曲是有戏缘的。1987年，白先勇重返上海，恰好赶上“上昆”（上海昆剧团）演出《长生殿》。演出长达三个多小时，由蔡正仁、华文漪分饰唐明皇与杨贵妃。戏一演完，白先勇纵身起立，鼓掌喝彩长达十几分钟，直到其他观众都已散去，仍痴立不舍离开。那晚白先生非常激动，说有惊为天人之感。《长生殿》“以儿女之情，寄兴亡之感”，在感动中，观众能够真切地体会到历史的悲凉。同年，白先生遇到了昆曲界的老前辈，在畅谈昆曲的过程中，大家都感到，像昆曲这样极具东方之美的剧种，怎么能就这样被湮没在时代的变迁之中呢？有一位老艺术家甚至认为：中国大学生都应该以不看昆曲为耻！
