毕加索（1881～1973），20世纪西班牙法国籍画家，法国立体主义画派的创始人。他出生于西班牙的马拉加，父亲是一个工艺学校的美术教师，毕加索从小跟父亲学画，随后入巴塞罗那美术学校深造。
1900年，受印象派影响，毕加索在西班牙时开始用蓝色调画贫苦潦倒的人们。1906年，受非洲黑人艺术和塞尚画风的影响。开始对绘画形式结构进行探索。向往和平是毕加索毕生的追求和创作的永恒主题。走向巴黎的“死婴”
1881年10月25日晚上，一个中年男人急匆匆地穿过西班牙马拉加市的马尔赛德广场，他的神情里透露出兴奋、焦急和不安。他是一位有名的医生，叫作萨尔瓦·鲁伊斯·布拉斯科。此时，他的嫂子临产，而他的哥哥唐霍塞却外出未归，他正要赶去兄嫂家迎接小侄儿的出生。
一进门，萨尔瓦就感觉到屋子里出人意料的安静，隐隐还传来女人的啜（chuò）泣声。正在纳闷时，接生婆哭丧着脸走过来告诉萨尔瓦，他的嫂子玛丽亚·毕加索。洛佩斯生下，一个没有呼吸更不会蠕动的男婴。接生婆在经过全部努力之后，绝望地对着更加绝望的产妇说：“没有希望了”。空气好象凝滞（凝滞（nínɡ）：停止流动。）充满悲哀，窗外是没有一丝光亮的天空，所有的人都转过脸去，母亲的脸上更是疲倦里透出绝望和无奈。“让我试试。”萨尔瓦吸足了一口雪茄，俯下身去，对准婴儿的鼻孔吹了进去。浓重的烟雾产生了不可思议的效果，这个似乎死去的婴儿发出了牛一样的吼声，然后一脸被烟呛（qiànɡ）坏的痛苦感。在一团烟雾中，20世纪最伟大的天才真正来到了这个注定要对他顶礼膜拜的世界。
幸亏萨尔瓦有经验，才把接生婆判断为死婴的毕加索从窒（zhì）息中解救出来。要知道，这是他父亲十一个兄弟姐妹所生的第一个男孩啊。
毕加索诞生于当天的23点1刻，是月亮和太阳都离地面最近的时候。
毕加索的父亲唐霍塞排行老九，他颇有艺术修养，一心想当个出色的画家，因而两耳不闻窗外事，被称为“不中用的人”。抚养家中老小的重担，挑在四哥帕布洛一人的肩上。帕布洛是马拉加大教堂的牧师，他忠厚、慷慨（慷慨（kānɡkǎi）：充满正气。），是家族中仅有的同意唐霍塞画画的人。唐霍塞也正是因为他的资助才得以成为马拉加的一个很不错的画家。
所以，当毕加索出世后，他怀着感激和补偿的心情，为孩子取名帕布洛。
小帕布洛3岁那年冬天的一个晚上，唐霍塞正在某杂货店里和朋友们聊天，马拉加突然发生了剧烈的地震。他迅即跑回家，带领怀孕的妻子逃命。
他们来到了画家德格兰的家里，因为这座房子隐蔽在希柏尔法洛山的岩石后面。洛佩斯牵动了胎气，在那里生下了帕布洛的第一个妹妹洛拉。洛拉是帕布洛习画初期最喜欢的模特儿，他给她画了不少素描。
帕布洛传承了母亲的外貌和性情，而父亲对画画的痴迷更是融进了他的血液。他开始学的第一句话“毕斯，毕斯”，就是在要一支“Lapix（铅笔）”。他只要有一支铅笔一张纸，就可以令人惊讶地坐上几个钟头，他画上许多螺（luó）形图案，对母亲说，它们是一种叫做“托鲁埃拉”的甜饼。他最喜欢和伙伴们一起到马尔赛德广场去玩，那里不仅有很多鸽子，还有大片的沙坑，帕布洛用树枝和手指在上面尽情挥舞，他的周围总是有不少人，他们已经称他为“画家”了。
帕布洛不像其他孩子，在学步车里学着走路，他是推着奥力贝特牌饼干箱离开摇篮的，但他不是为了好吃，而是爱看饼干箱上刻着的简单的几何形体。
帕布洛经常去唐霍塞工作的美术馆，那里他父亲有一间专门的画室。唐霍塞基本上沿袭欧洲学院派的路数，虽然功底尚厚，却循规蹈矩循规蹈矩：遵守规矩。，缺乏想像力。他给儿子最深的印象是他的画中经常出现鸽子。
父亲经常带着毕加索去观看斗牛表演。像所有的孩子一样，斗牛士那漂亮的装扮和优雅的姿态给他留下了深刻的印象。斗牛士本身就具有牧师和运动员的双重身份，而斗牛表演本身所显示的冒险残酷热烈的精神，更对毕加索后来的画风产生了相当大的影响。
小小的毕加索坐在人山人海的看台上，用那双兴奋幼稚的眼睛看着这项野蛮（mán）而刺激的表演，周围是狂热的人群的呐喊，毕加索有时候也站起来和大人们一起呼，当然声音是很微弱的。这种力量的冲击，对于那颗小小的心灵该留下怎样的震撼（hàn）啊！
毕加索似乎天生就喜欢斗牛，这种爱好可能是来自于他的吉卜赛血统，因为吉卜赛人几乎都是出色的斗牛士。事实上在后来的日子里，斗牛已成为毕加索无法绕过的题材和源泉。
毕加索要上学了。就像所有的天才一样，对于制度化的管理，毕加索肯定是无法适应的。
但是，那颗充满了想象力的心怎么能够被机械的课堂束缚住呢？于是，在课堂上，这个小孩子总是两眼盯着窗外愣愣地发呆，他满脑子都是窗户外面的小鸽子、好吃的甜饼，还有好看的斗牛士的衣服，要不就是盯着墙上的钟摆左右摇摆，盼望着指针快一点指到下课的时间。
毕加索实在不是个安分的孩子，只要坐不住了，就一下子从椅子上站起来，然后趴在窗台上，一个劲地敲玻璃。这时候，住在学校对面的姑父安东尼奥就会来到学校，带着小侄儿出去散步，给他买糖吃。
由于妹妹的出生，母亲对自己的爱减少了，于是毕加索开始把感情转向父亲。像所有小孩子一样，他把父亲当成自己崇拜的偶像。他喜欢看父亲画画，他像个小大人似的托着腮帮子看父亲画各种各样的鸽子，而父亲成了毕加索的第一位也是最重要的一位绘画老师。
就这样，毕加索在宽厚的父爱下成长着。一天傍晚，唐霍塞给毕加索安排了一次画鸽子的作业，然后便独自一个人出门散步。
回到家里，唐霍塞看到儿子的作业早已完成，一只鸽子画得栩栩如生（栩栩如生（xǔ）：形容生动活活泼样子。），而那一双脚趾更显露出毕加索不俗的功底和领悟能力。
唐霍塞被儿子的天赋（fù）震惊了，他心头的阴霾（mái）顿时一扫而光，希望的火花刹那间照亮了他的心扉，他郑重地把自己的全套“衣钵”：调色板、画笔和颜料都交给了毕加索，然后抚摸着他的头说：“孩子，好好地用你的画笔，从此以后，你就是它们的主人，我今后将不再画画了！”毕加索接过父亲的画笔，就像接过一项伟大的事业，他感觉自己突然间长大了。
1891年，毕加索10岁的时候，父亲带领全家告别了所有的人，由马拉加迁至了拉克鲁尼亚，他在达尔加达美术学校任教。在异乡的环境里，毕加索的精神状态始终是抑郁抑郁：心情愤恨，不能诉说而烦闷。的，这里没有马拉加晴朗的天空，而且这里的学校上一些无聊的课，依然没有意思。
1892年，对儿子寄予厚望的父亲决定让儿子接受正规的艺术训练，于是毕加索成了达尔加达学校中的一员。从学校到家里，毕加索不断地作画。在这种严格的训练下，毕加索的绘画水平得到了迅速的提高。
1895年1月10日，毕加索8岁的小妹妹康且塔死于白喉。
在妹妹临终前，毕加索一直守在她的床边，他不断地祈祷祈祷：一种宗教仪式，信仰宗教的人向神默告自己的愿望。着：
“康且塔，你没有事的，你会好的。”
那张稚气的脸甚至已经憋得发红了，而眼里挂着晶莹的泪滴。他太喜欢这个满头卷毛的小妹妹了。他甚至想牺牲掉自己的绘画天才来换取妹妹的生命，可是妹妹最终还是死去了。一连很多天，毕加索沮丧之极，阴沉着脸。刚才还在自己面前活蹦乱跳的妹妹转瞬（shùn）间就再也看不到了，生命难道就是这样轻易就消失了吗？上帝其实根本帮不了我，我要与命运抗争。这是妹妹的死给毕加索带来的新的想法，从此他就靠着自己的一支画笔来战胜上帝，战胜整个世界，战胜自己的命运。
康且塔的死让本来就阴郁的父亲雪上加霜，他终于决定调动工作。他与一位巴塞罗那的美术教师对换了工作。在离开拉克鲁尼亚之前，他为毕加索举办了他一生中的第一次个人画展，展厅设在一家小百货店的后面。但是，这次画展一点也不成功，因为人们对于一个不过14岁的孩子的画缺乏足够的兴趣。
10月的一天，帕布洛跟着父亲爬上了一幢叫做交易大楼的高层建筑的最高几层，这就是巴塞罗那美术学校的校址。帕布洛很奇怪，这个学校怎么吊得这么高？，幸而一些雕像和喷泉分散了他的注意力，不然他对学校的印象就真是一无是处了。
帕布洛的腋（yè）下夹了几幅人物画，它们将是他能否取得入学资格的准绳。校长安东尼奥·恰巴，一位优秀的人物像画家，他看着这个才满14岁的孩子的作品，眼睛眯成一条缝。帕布洛站在一旁，非常紧张，他悄悄地隐到了父亲的后面，搓着冒汗的手心。
恰巴好不容易看完了，他抬起头对唐霍塞说：
“对我们学校，你的儿子比你更重要。”
开学的第一天，教室里吵吵闹闹。帕布洛坐在墙角的一个座位上，显得十分孤独，他除了知道这个教室里有个叫帕洛的学生外，一无所知。
唐霍塞知道以儿子的水平，在那个班上受了点委屈。他亲自找到校长，于是，帕布洛获准跳过个枯燥死板的初级阶段，参加了“古代美术、实物写生和绘描”的插班考试。
考试的结果吓了老师一跳。恰巴校长见他年纪小，原定期限一个月。帕布洛可受不了那么多，他只用一天就交卷了。那些作为考试的素描，上面盖有校印，至今还保存在该校。当看到少年毕加索的素描所表现出的无可否认的技能时，人们都感叹：这个天才仿佛是从天上掉下来的。他那些朴实而夸张的手法描绘的人体精彩生动，真实准确。
唐霍塞见儿子长进不小，就在普拉塔街给他租了一个房间做画室。
帕布洛第一次拥用自己的专门画室，自然兴奋不已，随手就在画布上涂了一幅好玩的《刺刀冲锋》。他把它带回家里，妹妹洛拉见了，吵着要。帕布洛不给，正闹得很僵，唐霍塞用一个漂亮的布娃娃哄住洛拉，才结束了这场兄妹之争。
帕布洛平生第一幅最重要的作品即将问世了。
1896年，为了参加一个大型展览会，16岁的帕布洛决定画一套具有“沙龙风格”的作品，他征求父亲的意见。父子俩商量了好外，最后选中了三个题材：《唱经班的男孩》、《第一次圣餐》、《科学与仁慈》——既有宗教的，又有科学的，反映了当时两代人的妥协。
4月，巴塞罗那全市美术展览会上，帕布洛的《第一次圣餐》陈列于经一展览室，标价1500比塞塔。5月15日的《巴塞罗那日报》上刊登了一篇对这次展览的综合评述，其中也提到了这幅画，称其“画中人物富于感情，线条明快”。
帕布洛做好足够的思想准备，把自己的情绪、心理调整到最佳状态，就动笔画那幅著名的《科学与仁慈》。
唐霍塞对此也十分重视，他破天荒地亲自做模特儿，于是他就成了画面左边坐在病人床边的医生。唐霍塞一生拘谨拘谨：（言语、行动）过分谨慎。踏实，极少照相，后人也许只能通过这位“医生”来想象他的模样了。帕布洛充分借鉴流行的印象派的技巧，在以赭（zhě）色、棕色表现悲悯（mǐn）和忧郁的同时，映衬着紫红、黄绿诸色，从而一扫伤感颓糜颓糜（mí）：颓丧，不振作。之风，画面成熟稳重，泰然自若，虽然尚没有摆脱学院派的影子，却也对未来有所预示。比如，病妇那只柔软细长的手，就好比一段安详优美的语言，在款款倾诉。
《科学与仁慈》在1897年的马德里全国美展上获得了赞扬，接着又在马拉加市的全省美展上摘取了金像奖。
他在别人吹捧的光晕中，他在别人期待的眼神里，他上了报纸，上了展览。
帕布洛决意离开巴塞罗那。
在叔父萨尔瓦的资助下，毕加索来到首都马德里，顺利地就读于圣费尔纳多皇家学院。与父亲和叔父的期盼相反，毕加索常常不去上课，总是整天整天泡在普拉多美术馆。到了后来，他干脆成天在大街上写生，他的足迹遍布了马德里市的每个角落。
萨尔瓦听说毕加索天天逃学，心里十分不快。他本来指望着侄儿能够通过圣费尔纳多皇家学院飞黄腾达起来，没想到他却那么散漫，丝毫不珍惜这个机会。一怒之下。萨尔瓦中断了对毕加索的接济。
毕加索的生活顿时陷入了困境，为了创作，他只能把一张画做几张用，重重叠叠地画着各种各样的东西。拮据的生活让毕加索饥寒交迫，猩（xīnɡ）红热病迫使他回到巴塞罗那的父母身边。
唐霍塞看到穷困潦倒的儿子狼狈狼狈：形容困苦或受窘的样子。地回来，心里又失望又生气，他和萨尔瓦一样，对毕加索明显的冷淡了。这个时候，母亲洛佩斯给了毕加索极大的支持，她拍着儿子的肩膀说：“孩子，妈妈相信你，要是你当兵，就能做将军；要是你当教士，就能做教皇。”
母亲的话鼓舞了毕加索斗志，从那之后，他把作品上的署（shǔ）名正式改为母亲的姓——毕加索（picasso）。
毕加索在巴黎举办了几次画展，那时而粗犷奔放、时而细腻（nì）老练的艺术技巧得到了广泛的好评，但是他的画却一幅都没有卖出去，窘（jiǒnɡ）迫的生活每况愈下。
不久之后，毕加索的作品在一次画展中展出，他的作品中“虚无和绝望”的气息引起了著名画家高更的挚友查尔斯·莫里斯的注意。莫里斯在《法兰西信使》杂志中写道：
“他像一个年轻的神，想要重新创造世界，但他只是一个忧郁的神……他的世界并不比麻风病人的病房更适合居住，他的画本身也是病魔缠身，难道命运只让这个令人恐惧的早熟孩子创作反映生活消极面的杰作，让他表现他比任何人都深受其害的病魔吗？”
这篇文章打动了毕加索，他感到这位陌生人好像透视了他的心灵，于是他去拜访莫里斯，希望他能帮助自己解决心中的“病”。
莫里斯对毕加索的造访一点也不感到惊讶，他看出这个腼腆（腼腆（miǎntiǎn）：因怕生或害羞而神情不自然。）的年轻人身上蕴（yùn）含着过人的天赋和深刻的思想。更重要的是，他对生活有着切肤的体验和感受。莫里斯注视着毕加索，意味深长地说：
“仅有痛苦是不够的，还要有同情，同情能让人重新振作起来，并认识到自己事业的价值，这不是用钱能衡量得了的。”
他向毕加索推荐了高更的游记《诺（nuò）阿》，高更那种纯朴的乐观主义精神对此时的毕加索来说，确实是一种激励和鼓舞。
1900年到1904年期间，毕加索的作品充斥着忧郁苍茫的蓝色，人们把这段时间称为“蓝色时期”。
情人与创作
