电影如何传入中国
不知你在看迪斯尼、好莱坞电影的时候，有没有问过这样一个问题：电影是什么时候传入中国的？
1896年，一些法国商人把电影带到了中国，他们在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”，吸引了不少观众。1897年，美国人詹姆斯？里卡顿在上海天华茶园内放映爱迪生的影片。1898年，大发名家爱迪生派摄影师来到中国，并拍摄了《中国仪仗队》这一纪录片。1902年1月，电影才由上海传到了北京。外国小影商在北京前门打磨厂“福寿堂”内，放映了《黑人吃西瓜》这类的搞笑短片。第二年，中国留学生林祝三携带影片和放映机回国，他在北京前门打磨厂的天乐茶园租了个地方放映电影，自此，中国人自己放映电影的历史开始了。
随后，电影业在短短几年得到了飞速发展，电影的放映由街头、集市、茶馆、跑马场、溜冰场等热闹场所转入电影院。1907年，中国第一个电影院——平安电影公司“落户”在长安街，由外商经营。同年，北京建成了大观楼影戏院，开始演戏并放映电影。
20世纪20年代，这段时期放映的影片大多是外国片。电影放映业逐渐从北京、上海这两个大城市延伸到沿海及内地城市。除了在城市建立电影院外，电影也因为一些商人的巡回放映，开始走进小城镇和农村。
[BT2]中国早期电影的“第一次”
我们有好多“第一次”，比如：第一次上学、第一次夏令营、第一次考“第一”……中国电影和我们一样，也有好多“第一次”！
1电影第一次传入中国。1896年8月，法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映“西洋影戏”，从此电影传入中国。
2中国摄制的第一部影片。1905年，京剧名角谭鑫北与京丰泰照相馆培合作拍摄的京剧片断《定军山》，标志着中国电影的正式诞生。
3中国第一座电影院。1907年，第一座电影院平安电影公司由外商经营，并“落户”北京长安街。
4中国第一家电影制片公司。1909年，美国人布拉斯基来到上海香港路创办亚细亚影戏公司，这便是中国第一家影片摄制公司。
5中国第一部短故事片。1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》拍完，此片是亚细亚影戏公司成立以后的第一部作品。
6中国第一本电影刊物。1922年1月，顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》是中国第一本电影刊物。
7中国第一所电影学校。1922年3月，郑正秋、张石川等人创立明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长。这是中国第一所电影学校。
8中国第一首电影歌曲。1930年12月3日联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》。
9中国第一部有声电影。1931年3月15日，由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映，该片采用的是蜡盘配音的技术。
10中国第一部长动画片。1941年，中国第一部长动画片《铁扇公主》完成，公映后受到观众的一致好评。
11新中国成立后的第一部故事片。1949年王滨导演的《桥》，是新中国成立后摄制的第一部故事片，也是第一次在银幕上正面塑造中国工人阶级的崇高形象。
街头“土电影”——拉洋片
“拉洋片”对于现在五六十岁的中国人来说并不陌生，甚至很多人小时候就很喜欢这种街头“土电影”！
在那样一个电影尚未普及的年代，拉洋片是中国独有的街头“土电影”。在某种程度上，它是代替电影的娱乐方式。“拉洋片”又称“西洋景”或“西湖景”，表演时艺人将各种画片装入特制的大木箱中，箱子外壁设若干圆洞，洞上装一凸镜，观看者通过凸镜往箱内观看。表演者一边给观众拉放画片，一边根据画面内容配以唱词和锣鼓。
拉洋片不仅是当时孩子们和穷人们的最大乐趣之一，还是老北京天桥杂耍之一，天桥八怪之一的“大金牙”就是专门拉洋片的，他拉洋片时的伴唱诙谐有趣。拉洋片的画片中常有西湖的景致，所以也叫“西湖景”。至于又称“西洋景”，可能因为电影是从西洋传来的，而拉洋片又是模仿西方电影。
中国电影中的奇葩——美术电影
中国美术影片汲取了中国古代绘画和民间艺术的精华，如敦煌壁画、皮影戏、剪纸等，并加以创造，形成了具有浓厚鲜明的民族特色的影片。
中国美术影片常取材于童话、神话、民间故事，再加上独特的表现手法，给人奇幻、诙谐、动人的艺术感染力。美术影片深受国内外广大观众的喜爱。中国美术影片的种类主要有动画片、木偶片、剪纸片等。
中国美术电影至今已有80多年历史。它从创始到现在已经出了很多部影片，比较出名的有《铁扇公主》、《神笔》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天空》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《自古英雄出少年》、《夜莺》、《宝莲灯》等。美术影片是中国电影中获奖最多的品种，据统计中国美术影片从开始至1996年，有60多部美术电影在国际电影节获奖70多次。
国内的百花奖和金鸡奖
在国内电影界，最具有权威性的两个奖项便是“百花奖”和“金鸡奖”。
电影“百花奖”是《大众电影》编辑部根据周总理指示的精神和当时人民群众的强烈要求在1962年设立的。百花奖是我国电影业的一个重要大奖。百花奖是群众性影片评选活动，即由刊物读者投票选出自己最喜欢的影片和演员。
电影“金鸡奖”的创办要晚一些。它是由中国电影家协会于1981年创办的专业性评奖活动。由于1981年为农历鸡年，这次活动又以金鸡啼晓象征电影界百家争鸣的气象，所以取名“金鸡奖”。该项活动每年举行一次，奖品为铜质镀金的金鸡。
[BT2]“得奖专业户”张艺谋
“第五代导演”中能人辈出，代表人物有陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛等，其中有一个导演被人们戏称为“得奖专业户”，他就是“怪才”张艺谋。
张艺谋最初的行业并不是导演，而是摄影师，1984年，他独立担任影片《黄土地》的摄影，在该片中他充分利用摄影技术，以独立的造型和独特的视角表现出黄土高原浑朴、雄伟的独特美，因此获得第五届中国电影“金鸡奖”最佳摄影奖。
1987年，张艺谋当了演员，并饰《老井》男主角，这部影片一经公映，立刻引起很大反响，并连获日本第二届东京国际电影节最佳男主角奖、第八届中国电影“金鸡奖”最佳男主角奖、第十一届大众电影“百花奖”最佳男演员奖。同年，他又导演了电影《红高粱》，喜获最佳影片“金熊奖”。此片获奖标志着中国影片真正走向世界。至此，张艺谋由优秀摄影师、优秀演员变为优秀导演，因此，人们称他为“影坛怪才”。
张艺谋导演了多部优秀影片，如《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《一个也不能少》等。他导演的影片几乎每一部都能获得国际奖项，他也成为名副其实的“得奖专业户”。
“中国功夫”的化身李小龙
谁是“中国功夫”的化身，谁第一个把中国武术搬上世界银幕？答案是功夫演员李小龙。
李小龙的一生是极为短暂的，他去世时仅有33岁。但至今，人们仍然记着李小龙这个响亮的名字。甚至在不少外国人看来，功夫就是中国武术，李小龙就是功夫的化身。
20世纪70年代，一股中国功夫影片的狂潮席卷着世界。李小龙也在这时红遍全球。1971年夏季，李小龙拍成一部以中国武术为题材的《唐山大兄》。该片创下了香港开埠以来的电影最高票房纪录。继这部影片之后，李小龙又拍摄了《精武门》，引起世界性的轰动。李小龙在片中的大无畏精神和惊人的打斗技巧，特别是他表演中的“李三脚”和“地躺拳”，令国内外的观众赞不绝口。此后，李小龙又自组协和电影公司，自编、自导、自演了影片《猛龙过江》和《死亡游戏》，还与美国华纳电影公司联合拍摄了《龙争虎斗》，并在此片中担任主角。但正当他要大展宏图时，不幸发生了，他由于药物过敏，于1973年7月20日突然在香港逝世。
年仅33岁的李小龙如同一颗划过国际武坛上空的流星，他对现代功夫和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。他把中国功夫带到了国外，现在，甚至在许多外文字典里都出现了一个词：“功夫”（Kungfu）。李小龙为中国功夫走向世界，作出了巨大贡献。
国际级的巨星成龙
提起成龙，几乎是无人不知，无人不晓。成龙可以说是影坛中的一个全才。
首先，他是国际级的超级武打明星、喜剧明星，其次他是一个非常杰出的导演、编剧、制片人、武打设计和歌星。成龙亲自导演的影片经常获奖，例如，获得第五届香港电影金像奖最佳影片奖的《警察故事》，获得中国台湾金马影展的最佳男主角奖的《超级警察》、《重案组》等。
成龙岁开始拍电影，至今，他创作、制作了约90部影片，其中，主演的有近50部。从替身到主演，从复仇大侠到功夫小子，从笑拳怪招到警察故事，从中国香港到好莱坞，成龙在自己的演艺生涯中，创造了一次次奇迹，同时，也为观众创造了一部部具有极大吸引力与震撼力的影片。
此外，成龙导演和出演的影片占据着相当大的市场份额，20世纪80年代，《香港电影双周刊》所公布的“香港18年来100部最卖座影片”中，他主演的影片就占有10部。90年代的成龙电影稳居票房前列，并开始走向世界电影市场，90年代末成龙成为好莱坞巨星，并挺进片酬“两千万俱乐部”。
中国最早获奖的影片《渔光曲》
中国电影业的发展比较滞后，曾一度不为人知。直到在国际电影节上获奖，才打破了这种沉闷的氛围。这部影片即艺术家蔡楚生编导的《渔光曲》。
