油画姑娘
关于《好青年》，我同样还是包揽了词曲和一部分的编曲，但这次没有找很远的人，基本上就是闻震老师、沈老师、瞿然老师几人的合作。
还有一位黄毅老师，在这张专辑中起到了很重要的作用。他是我第一张专辑的《我的爱丽丝》的编曲，当时他还是音乐学院的学生，现在已经是汪峰御用的编曲人之一。新专辑《好青年》有一小半的编曲是由他完成的，由于大家都很熟了，这次玩得很野，尝试了很多没有人做过的风格，算是一张很非主流的专辑吧。
专辑中我们自己发明了一种新曲风，叫做march pop，就是进行曲式的流行乐，圈里的朋友听上去都很新鲜，但市场反响一般，看来老百姓接受新事物的能力还不是很强。
有几首歌反响还不错，有一首是我和金海心老师合唱的，叫做《油画姑娘》，又是我擅长的混合曲风，俄罗斯音乐的哈巴涅啦，加上的flow，我负责说，海心老师负责唱，两个人的配合很默契，这首歌出来后很多人都表示十分喜欢。
还有一首歌叫做《齐天大圣》，它是一首很俏皮的说唱作品，也是跟人合唱的，合唱者是中国最早的hip—hop团体成员——Chin—Flow杨帆。
我把小时候跟父亲的记忆写成了一首歌，放在专辑最后，上面曾经提到，叫做《父亲的天空》。
专辑发行后反响平平，但我并不失落，我知道这是一张需要时间才能流传的作品，我很期待在若干年后，有人会把这张专辑重新翻出来。
制作专辑期间有些事情还是很好玩的。
当时准备拍《油画姑娘》的MV，但我由于两年的办公室生涯，肥了许多，海心姐给我介绍了一个中医大夫，姓于，四十几岁，中医世家，说是可以帮人点穴减肥，我去他那里，虽然没瘦多少，但是调理了很多颈椎啊腰椎之类的老毛病。
我们在一起时常常使坏，有一次我和海心姐在外面吃火锅，那时候已是晚上12点多，我们知道于大夫注重养生，睡得早。就商量好了轮流给于大夫打电话，就说于大夫我在你家楼下呢。我们几个“病友”欣然同意，有的发短信，有的打电话，可是短信没人回，电话也没人接。只得败兴而归，第二天早上我睡得正香，于大夫给我打了回来，说不好意思昨天睡着了刚看到未接电话和短信，我睡得迷迷糊糊，只好说没事了，没事了，我自己已经好了。唉，真是“害人反害己”。
《油画姑娘》的编曲是黄毅老师，那首歌要录大型的弦乐，我们请来了中国国家交响乐团，8、6、4、4、2，整套的编制。那天正好比克回国了，跟我在一起，就邀请他一起去看看。他显得很兴奋，还特意拿了一个摄像机，录音棚地址在护国寺附近的百花深处胡同，我们早早地等在录音棚，看到黄毅老师已经到了，蓬头垢面，穿着拖鞋，留着西瓜太郎的发型，蹲在地上抽着烟。
比克有些迟疑，说这就是你的搭档，我说是啊，我们这帮人，都不拘小节。后来乐队到齐了，24个乐手，整套的弦乐团，开始录音。内容早已写好了发给他们，在录音棚里试了两遍，开始录，录到一半，黄毅老师觉得不对，对着录音室里说：“左边第二个大提琴，你的4弦低了，不准。”那提琴手赶紧调了回来……比克顿时傻了。
实话实说，《油画姑娘》这首歌反响不错。较之同时期的《同志们走起来》似乎更受听众喜欢。我估计原因有几个：
首先march pop还是不容易这么快被接受；再一个这首歌的旋律和歌词都要比《同志们走起来》精致，当初写的时候也更谨慎，毕竟是要和海心姐合唱，不能太过搞怪和随意；第三也是最重要的一点，这首歌有海心姐的献声合作，整个副歌把握得丝丝入扣，听得人如痴如醉的。
本来在最开始录音的时候是我自己唱的demo，为了写出俄罗斯老歌那种旋律，整段副歌写的全是离调音，我自己唱的时候显得乱七八糟的。结果当海效果这么好。效果这么好。
心姐进棚一唱，马上180度大转弯，当时我们就愣住了，连我自己都没想到会总而言之，这首歌算是我写过的最满意的作品之一了，特别要感谢为这首歌编曲的黄毅老师，其实这首歌的风格也挺独特的，本来还担心“哈巴涅啦”和hip—hop能不能糅到一起，之前也没人搞过。结果最后不仅完美地融合了两种风格，还加入了R&B和舞曲的元素，最后我又根据编曲重新改了rap的和声结构，才有了今天大家听到的这首《油画姑娘》。
说回歌的内容，其实也不需要我解释太多，每个人都曾有过孤单彷徨的时候，触景生情，周围的一切仿佛也同呼吸共命运了。看看19世纪末印象派大师们的作品，大多充斥着这种感觉，像大家熟知的凡·高的《星空》、莫奈的《睡莲》等等。
这首歌中所说的那幅油画是我在一次俄罗斯美术作品展中看到的，画名和画家记不清了，只记得能看出是印象派的作品。展览的现场我并没什么感觉，离开以后却总是想起那幅画，一个穿白纱的姑娘望眼欲穿的样子。
那时我正值低谷当中，觉得有所共鸣，所以当时也就创作了这首歌的雏形。后来时过境迁，感觉最初的版本有些过于灰色，在临出稿的时候，我修改了一些内容，好让最后有一个充满希望的结尾。
因为经过了许多事，我渐渐成长了，也慢慢懂得了人生的一些道理，无论面对多大的逆境，只要心存希望，没有什么不能面对的。我也想通过这首歌和这张专辑，给大家传达这样一个信念。
无论如何，希望大家能够喜欢这首歌，不过有一点要说明一下，我在网上听了无数个版本，压缩的都很差，各个声部在一起很浑浊。
还是那句老话，如果你真的喜欢这首歌，尽量支持一下正版，音质会好很多。当然，这年头支持正版只是少数人的娱乐活动。
繁星剧场的网络首唱会
《好青年》终于要正式上架了，可我心中却没有三年前《复生弥撒》时那样忐忑，相比而言，更多的只是释怀，仿佛背了三年的包袱，今天终于能够放下。
记得三年前有位故交曾对我说：“你的专辑风格太多，这样不好进圈子，因为说唱有说唱的圈，流行有流行的圈，小资有小资的圈，文青有文青的圈……”我听了深受启发，于是这张专辑，风格更多，hip—hop，R&B，blues，民谣，还有哥们自己攒的march pop，各种混搭曲风，基本上归类不到任何一个圈，可那又怎么样呢，圈来圈去，圈住的只是自己。
音乐是无界的，我不能忍受我的专辑里出现两首风格类似的歌，甚至不希望我的所有作品里出现雷同的风格，我希望我的每一首歌都是独立且完整的，而不是为迎合市场的拼凑。
还记得三年前《北京土着》刚出来时，连续拿了四个榜单冠军。幸运是一方面，同时也是因为那时的环境还相对开放。三年后的今天，乐坛一片刀光剑影，各种作秀层出不穷，唱片公司为了宣传恨不得编出几部小说来，可是最后检验音乐本身又怎么样呢？无非还是那点套路。
在最初筹划《好青年》这张专辑的时候，我无法确定在这之后，是否还有下一张专辑的机会，所以在最开始，我就把它当做我的最后一张专辑来创作，希望能做出一张载入史册的专辑；就算不能载入史册，也至少不要载入“屎”册，只要不跟别人一样，怎么都行。
这张专辑的风格比较激进，玩了很多没人玩过的东西。至于这张专辑的主题，可能大家已经有所察觉，是关乎于“希望”二字。越是绝望的时候，希望就越显得尤为重要。我不敢期盼这张专辑能有怎样的成绩，但至少，我是在为了我心目中理想的华语音乐，做着微不足道的努力。
借用韩寒的一句话：“什么坛到最后也都是祭坛！什么圈到最后也都是花圈。”相比于三年前的《复生弥撒》，《好青年》不再附赠戒指、海报、日历、贴纸、MV、制作花絮等等，有的只是娓娓道来的话语和简单纯粹的音乐。
我所期盼的，并非无数晃动的荧光棒，或是雷动的掌声与尖叫；而是若干年后异乡的早晨，当我偶遇某个素不相识的人，他从尘封的旧皮箱中拿出这张专辑。当音乐在晨光与回忆中流淌，我还能问心无愧地说，这是一张用心的唱片，这是12首真实的音乐。
所以，专辑上架后，成败已不再那么重要，重要的只是此刻，我，和我的音乐，都是真实的。而在这浮华的世界，这已是难得了。
不装X，不装可怜，不装无辜，这便是北京土着，这便是好青年。
由于《好青年》这张专辑上架的日子最终敲定，我在繁星剧场举办的网络首唱会的日期也能一锤定音——就定在专辑上架前的第三天。
也许日期安排得太仓促了，通知不到人成了很严重的问题。为了在“人人网”上发布消息，还特意申请了一个公共主页，不过时间还是太短，当时全公司（唱片公司）的人都很着急，好在有一些持续关注我的朋友，第一时间表示参加。我再通知一些私人的朋友，包括之前大声传播的同事，音乐学院的同学，圈内的好友，当然还有必不可少的“帮众”们。
首唱会当天，我早早到了现场，调试吉他的现场收音，因为有一首现场弹唱的《再见木吉他》，不久我的混音师瞿然老师到了现场，帮我调试话筒。
之后陆陆续续的，人渐渐多了起来，我们只好告一段落，回到休息室。
很快，发布会的主持人——Chin—Flow杨帆来到了后台，我们在新专辑中有一首合唱，叫做《齐天大圣》，我们插科打诨了一会儿，另一位发布会的贵宾金海心老师也到了，今天不光来捧我的场，还要在一起合唱专辑里的新歌《油画姑娘》。
我们在化妆的时候，休息室进来一个年轻的学生，和我攀谈起来。原来他是天津大学的学生，跟我在博客上有过交流，之前学校学生会要翻唱我的《好青年》这首歌，从我这边拿了伴奏，今天和五个同学特地从天津赶过来。
我十分感动，就邀请他们一会儿上台跟我一起表演，他欣然答应了。
不久，首唱会正式开始。舞台下面虽称不上人山人海，但乌压压的一群足慰我心，毕竟我不是四大天王，眼前这个规模对我来说也是不小的鼓励了。
现场响起了浅浅的音乐，像溪流一样在整个剧场回转。五彩的灯光摇晃着，注定今天是不平凡的一天。
开场是专辑第一首，《同志们走起来》。我走上台，看到了很多熟悉的面孔，有从小的朋友们，有从出道来一直支持我的老歌迷，有圈里的老师们，满满地坐在观众席上，还有几个“6间房”直播用的摄像机。
一曲终了，帆哥走上台，我们简单聊了一下。接着是第二首歌《好青年》，正如刚才所说，我把天津来的那几个朋友请上台来，几个人连蹦带跳，他们还为《好青年》这首歌编了一段舞蹈，我们好像玩儿一样在台上乱闹。
中间的间隙，按照惯例，该播放VCR了，满江老师，王筝老师，还有很多圈中的资深音乐人，唱片公司的老板们，一齐发来祝贺，让我意外的是还有胡戈录的一段视频，引得台下一片哄笑。最后当然是张信哲张老板的VCR，除了恭贺之外，他也以老板的身份提出了一些要求与告诫，告诉我在音乐的道路上要坚持。
之后就是我和帆哥合唱的《齐天大圣》登场啦，一首非常火爆的说唱作品。台下反响十分热烈，我们还激动地走下了舞台。之后终于轮到一首慢歌，我的吉他弹唱《再见木吉他》，和我一起伴奏的还有这首歌的编曲张希老师，我们两把吉他配合，我也好像歌词中写的那样，仿佛回到了学生时代。
最后当然是请上金海心老师，合唱《油画姑娘》这首歌了，海心姐不愧为实力派，一张嘴就博得满堂彩，唱完这首歌，海心姐还送给我一个小礼物，以示鼓励。
结束时，我应邀重唱了《北京土着》，不过我觉得这首歌唱得太多，就突发奇想，说现场找一个观众来跟我一起唱。这一说台下炸锅了，一个大哥冲了上来，我认出是我最早的一批听众，在大声传播的时候，有活动还来帮过忙，我们私下也成了朋友，还一起唱过卡拉ok，很长时间没见，感觉十分亲切。可是等他一张嘴，全场都笑翻了，歌词记不清，只记得一句“切一片西瓜四五两”，这一句反复地唱，还特别投入……几次我说唱到一半的时候，他又张嘴吼一句，弄得我在台上都忍不住笑了起来。不过也好，也算是气氛达到了高潮。
活动结束后，我一一跟观众告别，许多回忆涌上心头，离开音乐圈几年，还是喜欢这种自由自在的生活，还是喜欢这种和别人分享喜怒哀乐的感受。
世界太小了，走了一圈，又回到了起点。但我想，这次跟三年前不同了，我重了，无论分量上，还是智慧上。
我们都是好青年
现在想想，《好青年》这张专辑可谓好事多磨。
首先，创作上遇到了很大的瓶颈，在最初构思的时候，对于两三年没有从事音乐工作的我来讲，很多东西要重新适应。那一段时间国际上开始复古70年代的舞曲曲风，国内的一些音乐人也开始纷纷效仿。而我觉得老曲风的重新流行，是由于人们的怀旧心理，而对于中国而言，70年代是没有欧美那些hard－rock和舞曲音乐的。所以在一开始我对于专辑的构想，是做一张融合现代音乐和中国六七十年代音乐的新曲风唱片，包括一些老军歌、俄罗斯音乐、怀旧民谣等等，看看能不能创立出属于自己的风格。
其二，对于前一张专辑收到的反馈——我的一些歌在唱片里效果很好，但都不太适合演出，可能是由于我学编曲出身，没有给歌曲留出现场二度演绎以及互动的余地。在创作《新青年》时，开始尽量规避复杂的和声，并且在一些作品中设计一些和听众互动的桥段。
其三，对于专辑所表达的内容也和三年前的有所差别，流行歌曲以爱情为主题比较多，也很好写，曲风大多也都哭哭啼啼。事隔几年以后，我觉得对于自己，还是尽量多突破一些，少写点和别人雷同的作品，并且几年来的经历，让我觉得，应该通过音乐传达一些有意义的信息，比如面对困境永不放弃的精神等等。
这样一来，我在创作过程中并不像之前那么轻松，因为事先有了太多的条条框框在脑子里，反而不知从何写起。很多歌写到一半的时候就被我废掉了，过了大概大半年以后，自己满意的、已经成型的作品，大概只有《同志们走起来》《好青年》《真的好想你》《胜利》这几首。
而后唱片公司认为时间拖得太久，准备把之前的作品先行制作，这样一边录音，我再一边写新歌，会节省一些时间。
在专辑录音过程当中，一件小事的发生对专辑产生了很大的影响。我录音的地方在我的制作人闻震老师的录音棚，那里时常会有很多其他的歌手录音。录音室休息区里有一块记事用的写字板，我的创作严重拖后，所以在公司同事的威逼下，我不得不在写字板上写下军令状……大概的内容是这样：
本人，张伯宏，特发毒誓于此：
从今天起半个月内，完成剩下的五首新歌的词曲创作，如不能完成，则死无葬身之地……我每天看着这副“悬挂着的重誓”都如芒在背。写完之后，制作人闻老师表示很满意，说：“以后你每次来录音，就能看到这行字，时刻提醒你！”
录音活动总是几天一次，结果每次去录音棚，下面都会有新的“回帖”，比如：
小龙！我替你买好了墓地——瞿然
