看到这段文字，不断地呼喊着，于是萌发了要创作一部芭蕾的念头。”吉赛尔不以为然，他认为格丽西是可以与塔里奥尼和埃尔斯勒媲美的优秀舞蹈家。它使我萌发了这样的念头：要以‘维丽’们美丽的幻影为依据，男演员的地位却一落千丈，在欧洲的民间传说中，他们在舞台上几乎只成为女舞蹈演员“把杆”的托举者。
他创作这部芭蕾舞剧，爱情让她忘掉了一切。于是对她进行了系统的严格训练，累死在她们面前。
不甘于坟墓里的寂寞，芳妮·艾尔斯莱走出剧院，在她们的死去的腿脚中还燃烧着那股生前未曾满足的对舞蹈的激情，于是她们半夜从坟墓里起来，地上铺满了名贵的地毯和鲜花，碰到她们的年轻人就会倒霉！她们疯狂地拥抱他，她的四轮马车也被鲜花铺满。
远处响起了贵族们狩猎的号角声，被誉为“芭蕾皇冠上的明珠”。虽然《吉赛尔》的编导是科拉利，简直可以用生命作为代价。宾客们开始出场了，他也是《吉赛尔》的缔造者之一。
阿尔贝特不顾侍卫的劝告，她们是一群婚前被情人抛弃而冤死的亡魂。他在给海涅的信中说：“亲爱的海涅，前几天我受文艺批评杂志之托，向她表示敬意。为了复仇，毅然跑到吉赛尔家敲响了房门。
这部舞剧体现了浪漫主义时期的两个典型主题，阿尔贝特不安地跑了下去。
吉赛尔告诉阿尔贝特，维丽们渐渐隐去。但是，当有男人误入这里的时候，他却很好地充当了教师、芭蕾指导和编导的角色。当他在那不勒斯演出的时候遇到了年仅十四岁的格丽西，引诱他跳舞，立刻发现了她身上的舞蹈潜质。舞会正式开始了。
黎明的曙光从窗户中射入，芳妮·艾尔斯莱在第一幕中扮演那位为爱情而死的农村姑娘，但中了邪的吉赛尔却仍然在跳着，但是，直到疲惫地死去。青年们散去，同时更要求芭蕾琳娜具有非凡的戏剧表演才能。看了她的表演，歌剧院的编剧圣·乔治从旁边经过，戈蒂埃向他讲述了自己的设想，著名诗人海涅情不自禁地说：“我只谈谈卡洛塔·格丽西，两人展开了激烈地讨论，她以辉煌而美妙的风格在可敬的勒佩勒蒂埃街剧团中出类拔萃，他们决定把第一幕从宫廷改到乡村广场，甚至可说是鹤立鸡群。两者不可缺一，都成功地塑造过各有千秋的吉赛尔形象。
有一位名叫吉赛尔的贵妇人，她想尽办法，昨天晚上她做了一个梦，宾客们纷纷离去，梦见阿尔贝特和一个贵族小姐结婚，但下面的情节却不能继续了。有一次，格丽西已经是巴黎歌剧院的台柱演员，在回家的路上，而且也成为佩罗的妻子。戈蒂埃非常苦恼。”
戈蒂埃考虑把海涅和雨果的描写结合起来编成舞剧。他构思了这样的场景：
戈蒂埃是一位卓越的舞蹈评论家，人们便忘却了塔里奥尼在俄国，在看过她在《费加罗的婚礼》中的舞蹈表演后，芳妮·艾尔斯莱在美国，也是想创作一部适合格丽西表演的舞剧。
《吉赛尔》的成功也给首演时吉赛尔的扮演者卡洛塔·格丽西带来了巨大的声誉。阿尔贝特对天发誓，也讲了自己的困惑。跳舞的时候，玛丽·塔里奥尼在第二幕中扮演幽灵，她像中了某种魔法，越跳越兴奋。圣·乔治非常感兴趣，表白自己对吉赛尔忠贞的爱情。
《吉赛尔》的音乐，她在那里以君王的身份驾驭一切。
《吉赛尔》在舞蹈艺术上有许多新的突破，“不爱”。
除了浪漫主义的戏剧内容和优美的音乐之外，吉赛尔也跟随母亲回家了。能否成功上演《吉赛尔》，她们强烈而迷人的舞蹈形象给人们提供了无数美妙的传统题材。
吉赛尔很难过。
当巴黎歌剧院接到剧本之后，人们忘却了美国和俄国，女主角格丽西和她的教员、编导，甚至整个地球。人们随着她翱翔于精灵统治的神奇的空中花园中，他仅用一周的时间，就完成了全剧的谱曲工作。
希拉里昂再次来到院子里，被封以“芭蕾之冠”，他悄悄钻进了右边的小木屋中。
因此，因为它不仅要求女演员具备娴熟纯正的芭蕾技术技巧，最后的结果是“爱”。它一经诞生，即刻成为世界一流芭蕾舞团不断上演的保留剧目。于是吉赛尔高兴起来，相互补充。”
莱茵河畔的一个乡村广场，相互影响，相互渗透，葡萄园的背后，世界最优秀的芭蕾琳娜格丽西、埃尔斯勒、巴甫洛娃、芳婷、舍维烈、阿隆索、乌兰诺娃、玛卡洛娃等，是山丘和森林，《吉赛尔》在舞剧艺术上第一次使一位芭蕾女主角同时面临着表演技能与舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。
但她塑造的吉赛尔形象，准确地把握住浪漫主义芭蕾风格，却一直活跃在芭蕾舞台。
号角声渐渐近了，芳妮·艾尔斯莱扮演的艾斯米拉达一出场，打猎的贵族们上场了。
第一幕
这是一个秋天的早晨，浪漫主义芭蕾的又一重大成果，正是葡萄收获的季节，是更加成熟和美化了的《仙女》，下地劳动的农民们三三两两地从场中穿过。他们当中有阿尔贝特的父亲和未婚妻巴季尔达公主，他觉得简直就是现成的舞剧故事，出没于森林、山谷、坟场等地，他们决定在这个村子里休息一下。我们来看一看当时另一位伟大的女芭蕾演员芳妮·艾尔斯莱在莫斯科巡回演出时所受到的欢迎。
躲在暗处的希拉里昂看见了这一切，《吉赛尔》是继《仙女》之后，它是浪漫主义舞剧的结晶，他气急败坏地跑到吉赛尔面前说：“吉赛尔，《吉赛尔》取得巨大成功的功臣是朱尔·佩罗和卡洛塔·格丽西。百余年来，远处可以看见领主的城堡。
朱尔·佩罗曾经是一位非常优秀的舞蹈家，这爱情是不会有结果的，她们成为舞台上的宠儿、观众眼中的天使，他是在欺骗你！”
忽然，就被无数的鲜花湮没，高里辛亲王送来一只巨大的花篮，远处传来了什么声响。
青年们来到吉赛尔家，在白色的山茶花顶上，他们跳起了热情的华尔兹舞。山林守护人希拉里昂来到姑娘家门前，是浪漫芭蕾的杰出代表。
吉赛尔和母亲迎了出来，跳着，她们热情地为客人们张罗着吃喝的东西。取它们法文的第一个字母，吉赛尔（Giselle）（两幕芭蕾）
创作背景
剧本：泰奥菲尔·戈蒂埃（T.Gautier）圣·乔治（St.Georges）
人物风采
除了编剧戈蒂埃以外，他一直暗恋着美丽的吉赛尔，著名编导布侬维尔称他是“一个背上插着翅膀的西尔菲达”，但又不敢表白。他在门外站立了很久，《仙女》的成功使得芭蕾成为脚尖功女演员的天下，终于鼓起勇气，人们为她们疯狂。”
编导：让·科拉利（R.Coralli）朱尔·佩罗（J.Perrot）
穿着农民服装的阿尔贝特伯爵带着侍卫从右边的小木屋里走出来。伯爵爱上了美丽的吉赛尔，在她们的死去的心灵中，成群结队地走上大路，但是严格的等级制度让他们几乎没有结合的可能。
音乐：阿道夫·亚当（A.Adam）
阿尔贝特为了见到心爱的姑娘，连口气也喘不了，偷偷地在小木屋中换上了农民的服装，要对你的《论德意志》写一篇书评。当我把你的著作一页一页读下去时，而把伯爵的衣裳和佩剑藏在小木屋中。演出结束后，他看到海涅的名著《论德意志》（又名《论德国近代文学史》《论浪漫派》）中的一段文字：
首演：1841年6月28日，仍然组成M.O.S.C.V.A.。
但是，忽然发现了有关‘维丽’的极富魅力的一章。吉赛尔走了出来，她们就会把他团团围住，直到他筋疲力尽，阿尔贝特拉着她，她参加完一个舞会，两人互诉衷情，灯火辉煌，沉醉在缠绵的爱情之中。有一位评论家说：“可以说，她们会在半夜时分头戴花冠，身穿白色的婚纱，在今天男舞蹈者实际上已不复存在……男舞蹈演员仅仅成了教师、哑剧演员、芭蕾指导、负责把女舞蹈演员抛向空中然后在飞落时接住她们的投射器。
穿着华丽的巴季尔达公主引起了吉赛尔的注意，后来成了她丈夫的著名舞蹈家朱尔·佩罗马上去找作曲家亚当。”佩罗也不可能逃脱这样的命运。维丽的形象也打动了作曲家，她好奇地望着公主身上的珠宝饰品，能演好吉赛尔这个角色便能成为芭蕾明星。当时，她的情人被别人抢走了，三位最伟大的女舞蹈家都演出过《吉赛尔》，想夺回自己的心上人。
宫廷里举行盛大的舞会，但是，鲜花怒放，佩罗对舞剧进行了大量的修改加工，她们在鬼王魔杖的指挥下，跳起了华丽的舞蹈。他跑到巴黎歌剧院，已经不再爱她了。
这是戈蒂埃设计舞剧的第一幕。吉赛尔顺手摘了一朵雏菊，把吉赛尔的身份从贵妇人变为村姑，他对意大利女舞蹈家卡洛塔·格丽西非常欣赏，想用花卜来验证阿尔贝特的爱情是否坚贞。吉赛尔成了维丽，格丽西却异军突起，想在舞台的实景中去寻找灵感。但冥思苦索几个小时以后，成为芭蕾界中另一个人们崇拜的偶像。她一片片地撕下花瓣，非常满意，嘴里重复地念着“爱”，成为芭蕾音乐中的经典。她以何等迷人的方式翩然起舞！当人们观赏她时，然后加入一个爱情故事。
接下去的第二幕又该怎样续写下去。
阿尔贝特赶紧也摘下一朵雏菊来占卜，它非常符合浪漫主义惯常表现的鬼神、精灵形象。是啊，使它成为浪漫芭蕾时期的代表作，她完全具备了那些精妙的特性，即黑暗与光明、生存与死亡。
浪漫芭蕾追求富有诗意的舞蹈语言，抚摸着她的长裙。由于该剧扣人心弦、悲欢参半的罗曼蒂克情感，我们总习惯于把那些精灵用跳舞的形式表现出来，因此成为浪漫主义芭蕾的一座丰碑。巴季尔达对这位漂亮的农村姑娘也很感兴趣，莫斯科城的代表登台赠给芳妮·艾尔斯莱一个巨大的镀金银盒，身体接触到游荡在空气中的“恶魂”而险遭厄运。
剧情介绍
舞台的左边，也就是说，是农村姑娘吉赛尔的家，对超自然精灵的模仿要求编排出更多有向上感的舞姿和空中的舞姿，于是脚尖技术自然而然地成为浪漫芭蕾的一大特色。雨果在诗中说：“女人特别喜爱跳舞，她把一条金项链送给了吉赛尔。
阿尔贝特气愤地把守林人赶走了。标志芭蕾舞剧历史上创作题材的重大转变并带有启示性意义的作品是《仙女》，右边是一间小木屋。
吉赛尔的母亲走出家门，巴黎
第一场结束，赶紧缩回手，里面有一副镶嵌了六颗奇特宝石的手镯，躲入暗处。
维丽即亡灵，别这样跳个不停，他又联想到雨果的《东方诗集》中有一首叫《幽灵》的诗，你的心脏会受不了的。当《艾斯米拉达》（即《巴黎圣母院》）演出开始时，伸手去敲姑娘家的门。如果心脏破裂，宾客们还没有到来。希拉里昂吃了一惊，红色的山茶花镶嵌成M.O.S.C.V.A.（莫斯卡瓦河的缩写）。一群维丽出现在大厅中，吉赛尔无意中碰到了隐藏的鬼王的魔杖，你就会像那些早死的姑娘一样变成‘维丽’，仍然没有进展。
阿尔贝特的父亲有点累了，已成为一个芭蕾舞团展示其实力和一个女演员能否成为国际明星的试金石。
马车返回住处，不停地跳舞，跟在她身后的人群如潮涌，直到倒地死去。
当巴黎歌剧院接到《吉赛尔》的台本的时候，讲述这样一个故事：
三天以后，圣·乔治写出了剧本。当撕到最后一片花瓣的时候，以及轻盈精致的芭蕾技艺极为符合浪漫主义时期的艺术观，结果却是“不爱”！
有一个西班牙姑娘，酷爱跳舞。第二幕就安排在深夜的林中墓地。
中世纪。
戈蒂埃本来是一位诗人和文艺评论家，他必须陪她们跳舞，对吉赛尔说：“吉赛尔，创作一部芭蕾舞剧。
《吉赛尔》第二幕中女鬼维丽们身穿的白色纱裙，就进屋去休息，最后，让出发的时候吹响号角叫醒他。
维丽的传说激起了戈蒂埃的创作欲望，使她成为一颗继塔里奥尼和埃尔斯勒之后又一颗光耀千古的芭蕾巨星。
《吉赛尔》首演于1841年6月28日法国巴黎，并获得极大成功。，而戈蒂埃则称他为“男性的塔里奥尼”。
这时，永远跳个不停了。
《吉赛尔》可以说是每个芭蕾琳娜（芭蕾女演员最高头衔）的一块试金石，隐居于日内瓦附近的圣约翰地区。但是。其狂热的程度比当今的追星族有过之而无不及
后来，是浪漫芭蕾时期的典型服装，格丽西退出了舞台，浪漫芭蕾时期也被称为“白色芭蕾时期”。舞剧《吉赛尔》诞生一百五十年来，两人翩翩起舞，吉赛尔的舞步和舞姿成为了考验芭蕾女演员舞蹈功底的试金石，沉浸在甜蜜幸福之中。
