49.悉尼歌剧院
奇迹概览
悉尼歌剧院，又称海中歌剧院，是世界著名表演艺术中心。它耸立于悉尼市新南威尔士州首府悉尼市贝尼朗岬角上，南端与市内植物园和政府大厦遥遥相望，紧靠着世界著名的海港大桥的一块小半岛。它三面环海，其建筑造型新颖独特、雄伟瑰丽，犹如一组扬帆出海的船队，也像是一枚枚屹立在海滩之上的洁白大贝壳，与周围海上景色浑然一体，富有诗意，现已成为悉尼的标志。
⊙奇迹探秘：
1.悉尼歌剧院的设计者是谁？
约恩·乌松（1918-2008），丹麦建筑设计师，悉尼歌剧院的设计者。
乌松出生于丹麦哥本哈根，他的父亲是位才华横溢的造船设计师。不同于其父精湛的绘图技巧，乌松受瑞典画家卡尔·吉伯格的启发，养成了随性的绘画手法。在哥本哈根皇家艺术学院读书时，他在两位名师指点下，对中国文化产生浓厚兴趣，尤其偏爱中国建筑古籍《营造法式》。1958年，乌松来到中国，曾在北京拜会中国著名建筑史学家梁思成，并当面请教有关《营造法式》的问题。
1957年，38岁的乌松结合玛雅、中国等多元文化，以“白瓷片覆盖的三组贝壳形混凝土拱顶”方案在30多个国家的230位参赛者中脱颖而出，最终赢得悉尼歌剧院设计权。
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悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼市，是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心。悉尼歌剧院设备完善，使用效果优良，是一座成功的音乐、戏剧演出建筑。该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产。
悉尼歌剧院的建造计划始于1940年，当时进行戏剧表演的场所悉尼市政厅对于戏剧表演来说太小了，于是悉尼音乐学院的院长尤金·古森斯游说建造一个能够表演大型戏剧作品的场所。1954年，古森斯这一要求得到了新南威尔士州总理约博·卡希尔的支持。
1955年，政府公开征求世界各地的设计作品，历经1年的时间，共征得来自32个国家，233个参赛作品。1957年，由4人组成的评委会审议这些设计方案，而最初这个设计方案却被埋没在废纸篓里面，其中一位名叫伊尔罗？萨里南的评委注意到了并很欣赏这张图纸，说服另外3位评委，最终丹麦建筑师约恩·乌松的设计中选。
悉尼歌剧院的建筑工程开始于1956年，耗资高达1200万澳币，1973年10月20日正式开幕。主持这一隆重庆典的，是英国女王伊丽莎白二世，出席开幕式的还有很多其他各国元首。当天，在小小的岬角上，共有100万身着盛装的观礼者，场面壮观盛大。
不过，歌剧院在建筑期间，却经历了重重困难。工程遇到的第一个难题，就是施工的难度太高。从构造施工角度看，尺度如此巨大的贝壳体很难被建造出来，最后设计师用预制钢筋混凝土制成，后在表面镶以瓷砖。由于施工难度大，乌松与工程人员日夜兼程，逐一解决了从整体布局、框架结构，到基础工程、内部装修的种种难题。
但施工进度，不得不一再拖延，工程的费用，一涨再涨，已超出了预计的费用。期间，为了筹措经费，除了募集基金外，澳洲政府还曾于1959年发行悉尼歌剧院彩券。也是因为资金问题，政府与乌松曾因为资金发生矛盾，最后乌松携妻子被迫离开澳大利亚。
到剧院完工时，造价已达预算的14倍。后来有人将这些写成了一出歌剧，名字是“世界第八奇景”，详细描述了悉尼歌剧院建造过程中的重重困难。
悉尼歌剧院主要由两个主厅、一些小型剧院、演出厅以及其他附属设施组成。两个大厅均位于比较大的帆型结构内，小演出厅则位于底部的基座内。其中最大的主厅是音乐厅，可容纳2500余人，音乐厅最特别之处是位于音乐厅正前方，有一个由澳洲艺术家罗纳德·夏普（Ronald Sharp）设计建造的大管风琴，号称该琴由10500个风管组成，是全世界最大的机械木连杆风琴。此外，整个音乐厅建材使用均为澳洲木材，忠实呈现澳洲自有的风格。
当歌剧院建成后，赢得了澳大利亚人的赞赏。2003年，85岁高龄的乌松因作品悉尼歌剧院摘得建筑桂冠普利兹克奖。正如评委会主席罗特？希尔蒂说：“乌松创作了20世纪伟大的标志性建筑，展示了一个举世闻名的城市悉尼的美丽形象。”
悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂。每天来自世界各地的观光客络绎不绝前往这里参观拍照，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行还是出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采，展现澳洲特有的建筑风格。
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2.悉尼歌剧院的创意来源是什么？
从远处望去，悉尼歌剧院宛如从蔚蓝海面上缓缓飘来的一簇白帆，而在近处看，它又像被海浪涌上岸的一枚枚贝壳，斜竖在海边。其创意难道是帆船，寓意停泊在海港边的帆船，抑或是到海边栖息的贝壳群？
实际上都不是，据设计者乌松晚年时说，他当年的创意其实是来源于橘子，正是那些剥去了一半皮的橘子启发了他。而这一创意来源也由此刻成小模型放在悉尼歌剧院前，供游人们观赏这一平凡事物引起的伟大构想。
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【首场演出】
1973年9月28日，悉尼歌剧院终于迎来了首场演出。第一场公演的曲目是俄罗斯音乐家普罗科菲耶夫的《战争与和平》，在英国指挥家爱德华·唐斯指挥下完成。
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【歌剧】
歌剧（Opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。简而言之，就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，即唱出来而不是说出来的戏剧。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至以歌唱的形式出现。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
歌剧起源于16世纪末的意大利，后来流传到德国、奥地利和法国等其他欧洲国家，最著名的歌剧作曲家之一的瓦格纳会在提到歌剧类型时称之为“音乐大合作”。歌剧发展至今已长达500年，为世界留下了许多经典歌剧，有韦伯的《歌剧魅影》、莫扎特的《魔笛》、《费加罗的婚礼》、威尔第的《茶花女》，还有《图兰朵》（钟楼怪人）等著名歌剧。
50.墨尔本中心
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墨尔本中心这座摩天建筑位于澳大利亚第二大城市墨尔本，处于墨尔本的中心位置。它是该市中所有电车和火车都必经的一个大站。墨尔本中心建于1991年，它的总高度为246米，外观呈三角柱体状，这座建筑充满了未来学派的风格，它的设计师是日本著名建筑大师黑川纪章。
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墨尔本中心一共有53层，是一座具有综合用途的高层建筑。它的外形呈圆锥形，是世界上最大的圆锥顶建筑。而之所以采用玻璃圆锥的造型，主要的原因是为了保存其中的一座百年子弹制造工厂。
1973年，百年子弹制造工厂被澳洲政府列为“具有历史价值建筑”，不允许拆除。于是买下这块地的财团便想出变通的办法，找来设计师，通过别样的设计，来将整栋建筑物用巨大的锥体罩起来。目前，这栋建筑被改装成餐厅，与屋顶上垂吊的热气球、滑翔机，成了商场的一大卖点。
墨尔本中心的底层设有横跨两个街廓的大型商场，这里共有200多家商店，以及超大型的大丸百货公司，近年来已扩张为墨尔本最大的零售业者集散地。除了圆锥玻璃顶外，商场的另一项特色，就是拥有一座重达2000千克的全世界最大的吊钟。每当整点的时候，都会有小孩和鹦鹉的人偶像从钟里出来，一些美丽的坠饰围绕在其周围，同时还会演奏一首澳大利亚当地的民歌，一般历时4分钟。
⊙奇迹探秘：
1.墨尔本中心那座百年子弹制造工厂究竟是个什么样的建筑？
百年子弹制造工厂，由詹姆斯·库伯于1890年修建完成。1991年，这座古建筑被一个84米高的起保护性作用的锥形玻璃顶罩在了下面。
这座塔楼建筑有50多米高，内部一共有327个阶梯。这座制造工厂，是当时澳大利亚的5座射击塔之一，非常著名。同时，它也是一个子弹制造工厂，是墨尔本中心地区最高的建筑。在这座工厂的生产历史上，每周约可一生产6吨子弹，是座具有辉煌成绩的工厂。
这座建筑风格独特，一直被保存完好。它的钟楼式风格与有5个拱形开口的两层工厂完美地结合在一起。塔楼中保留了许多原始的子弹制造设备，这些都赋予了这座建筑特别的意义。它是当时这个地区砖结构建筑的代表，同时也是当时的城市地标。
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【未来学派建筑】
未来学派也称未来主义，于1908年由意大利青年诗人托马索·马利内蒂在米兰发起。
1914年，意大利建筑家安东尼奥·圣·埃利亚在米兰加入了未来主义行列，并发表“未来主义建筑宣言”。他在城市建设工程中提倡“动”与“变”，用构图方案表达高层建筑物的电梯、地铁和多层车道的高速关系及新时代精神，从而形成了建筑领域中的未来主义倾向。
未来主义者反对古典的、庄重的、祭祀的、戏剧性的、装饰的、纪念性的、轻巧的及一切取悦于人的建筑，反对保护、修复和重建古典建筑。他们反对垂直线和水平线，反对立方体、方锥体和圆，提倡由斜线和椭圆所创造的，富有动态的建筑机体。
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【黑川纪章】
黑川纪章（1934-2007），日本著名建筑大师，与和矶崎新、安藤忠雄并称日本当代建筑界三杰。1934年，他出生于日本爱知县，1957年毕业于京都大学，后又到东京大学深造，先后获得建筑学硕士和博士学位。他在28岁时开设了黑川纪章建筑与都市设计事务所。
黑川纪章重视日本民族文化与西方现代文化的互相结合。他认为，建筑的地方性多种多样，而不同的地方性相互渗透，就成为现代建筑不可缺少的内容。他提出了“灰空间”的建筑概念，这一方面指色彩，另一方面指室内外间的过渡空间。对于前者，他提倡使用日本茶道创始人千利休（1522-1591）阐述的“利休灰”思想，以红、蓝、黄、绿、白混合出不同倾向的灰色装饰建筑；对于后者，他在重要位置上大量采用庭院、过廊等过渡空间，以体现特色。
黑川以“共生”的设计理念而独树一帜。在他40多年的创作生涯中，作品遍布日本和欧美，以美术馆的设计居多，代表作品有日本国立民族学博物馆（1977年）、广岛现代美术馆（1988年）、长崎历史文化博物馆、澳大利亚墨尔本中心（1991年）、新加坡共和国广场（1995年）、韩国新首都规划、深圳市新市中心规划（1998年）、荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆新馆（1999年）等等。
