今年6月23日至27日，四川省文联和雅安市委、市政府联合举办了为期五天的纪念中国共产党成立90周年“从安顺场到夹金山”大型主题采风创作活动。此次采风团共邀请到省内外著名书画家、作家40余人参加。活动中共举办了两场主题笔会、三场小型笔会。在笔会中，艺术家们共创作书画作品140余幅，为雅安留下了一批具有本土独特文化符号的精品力作。本次展览共展出书画精品50余件，包括“从安顺场到夹金山”大型主题采风活动笔会作品中精选出的40余件作品和从“熊猫画家画熊猫”主题采风笔会中精选出的五件作品。
63.“浓园成行”艺术展——2011年成都双年展特别邀请展
9月26日，2011成都国际双年展特别邀请展“浓园成行”艺术展在成都浓园国际艺术村开幕。占地200余亩的成都浓园国际艺术村是成都本土的重要艺术区域，也是中国西部最大的艺术创作基地之一，以艺术大师程丛林为代表的200余位油画、雕塑、书画和摄影等艺术家聚集于此。此次“浓园成行”展，汇聚了入驻浓园的众多艺术家的鼎力之作，展品涉及油画、国画、雕塑、瓷器等各类精美作品，系92位艺术家向人民群众展示自己近年来最新、最高水准的艺术成果。此次“浓园成行”展，是浓园国际艺术村举办的参展艺术家最多、作品最丰的一次盛大展事。
64.光谱：当代中国独立动画——2011年成都双年展特别邀请展
9月27日，成都双年展特邀展——“光谱：当代中国独立动画展”在A4当代艺术中心正式开幕。此次展览是中国内地首次由非盈利艺术中心发起、策划的以独立动画电影为主题的多媒体艺术展览项目，参展的20余位艺术家均是中国动画的中坚力量，带来的作品涵盖了多种媒介方式，如粘土动画、Flash动画、3D动画、木刻动画等，让观众们能够感受到当代动画的独特魅力。
本次展览的主题是“当代中国独立动画”，策展人试图勾勒中国当代独立动画的活力和谱系，在一种开放的视野里，将包容不同年龄和背景，并且风格迥异的作者的作品呈现给大家。此次参展艺术家们的作品也是形态各异，表现方式都各具特色。在展览过程中艺术家的作品分别以手绘稿、装置、影像等多种展览形式集中展现在观众眼前。
65.散落的风景——当代油画作品展
9月28日，“散落的风景——当代油画作品展”在S·O艺术空间正式启幕，多位在当代活跃的艺术批评家及策展人出席了开幕式现场，如王南溟、陈默、马琳、何桂彦、鲁明军、崔灿灿，他们都对展览作出了自己看法和期望，对此次参展的年轻艺术家给予了很大的鼓励。
七位艺术家用他们的油画作品，从不同的角度用自己的艺术语言表达了对这个时代的看法、对自己内心世界的探索。他们虽出发点不一样，但是都从自己的生活、艺术创作中提炼出了折射这个时代的一些现象和思考。他们的思想已经有了相当的深度，艺术语言的表达已经达到了一定的水平。他们一路走来，留下散落一路的风景，或沉重或轻松或喜悦，都代表了属于他们这个年龄段的私密空间。
66.边界效应——2011年成都双年展特别邀请展
9月28日，成都空港10号艺术机构“边界效应”展览开幕。此次展览由韩晶策展，邀请了来自西南地区，尤其是四川美术学院的一批新锐艺术家李广锌、李昕、李彬彬、刘佳、罗乐、舒静、陈铖、行行、郝朗、潘泓钢、胡友辰、肖时安、阎洲、周浩江等人。
这次的参展作品包括架上油画，雕塑装置以及影像作品。展览从命名开始，就应该反复思索——因为在这个信息泛滥的资讯时代，如何为一个展览命名，是一个值得深思的问题。作为成都双年度邀请展之一，如何在一场边界泛化的全城艺术运动中，保持独立性与关联性，并滋生自己的价值“效应”，这些都成为“边界效应”的最初由来。
67.FLOWER花儿
9月28日，“FLOWER花儿”展在千高原艺术空间开幕，作品涉及绘画、图片、装置、录像、声音现场，参展艺术家有柴一茗、陈秋林、郝量、何多苓、何工、蒋志、黎朗等30余人。取名为“花儿”，并无特别的所指和用意，只是因为这些艺术家的一些作品都涉及到花。
68.“川流不息”当代艺术文献展——2011年成都双年展特别邀请展
9月29日，2011年成都双年展特别邀请展“川流不息当代艺术文献展”在成都蓝顶美术馆开幕，本次展览是由著名批评家陈默先生策划，共汇集了罗中立、张晓刚、周春芽、何多苓、叶永青等132位老中青当代艺术家的艺术文献。
所谓“川流”，是指从传统地域划分，由四川出发或在成都及川内各地，或在重庆及其周边，或在外地乃至国外学习工作的“川籍”艺术家，他们在不同文化背景中，持续不断地创造和推进当代艺术的发生与发展，形成了“川流”影响本土艺术当代面貌的现实。由他们形成的当代艺术生态健康而活跃，艺术创作、相关活动、各类展事层出不穷，其不断地发展强大的影响已远播海内外。
69.“浮岛计划—9 cm3”——2011年成都双年展特别邀请展
9月29日，魏言策划的“浮岛计划—9 cm3”开展，倍受好评。2011年8月，魏言亲自去了福岛，在距离日本福岛第一核电站20公里处采集了9 cm3的压缩气体，费尽周折运回国。采集过程，日本当地人产生心理戒备，不愿提及此事；运送过程，中国观众也忐忑不安地接受来自异国的空气。这个展览通过透明的空气塑造了一个主体意识间不透明的隔阂，作品力求展示这种文化间的反讽。
70.蓝顶艺术家雕塑展——2011年成都双年展特别邀请展
9月29日，由锦江区委宣传部、成都蓝顶美术馆、家琨设计工作室联合承办的艺术公益活动——2011年成都双年展特别邀请展之“蓝顶艺术家雕塑展”于三圣乡荷塘月色蓝顶艺术中心园区内绿地开展。雕塑、装置与建筑、园林等元素融为一体，让这个露天展览充满了观光体验的乐趣。
这是一个没有策展人的展览，但它的公益性和开放性却得到了蓝顶艺术家们的积极响应，22位蓝顶艺术家参加这次展览，其中既有周春芽、何多苓等蓝顶艺术中心的领军艺术家，也有余极、师进滇等老蓝顶、和祥园等地的中坚力量，还有即将进驻新蓝顶二期的方力钧、焦兴涛等知名的外地艺术家以及刘家琨这样的著名建筑师。
71.飞白：汉字向度——2011年成都双年展特别邀请展
9月29日，全国首座汉字艺术馆——成都巡遥汉字艺术馆在东区音乐公园正式开馆。受成都双年展特邀，馆内的“飞白·汉字向度”主题展也同时向市民开放。
近30年来，中国书写性水墨艺术（含当代观念书法）已取得令海内外瞩目的成就。2011年成都双年展组委会和成都巡遥汉字艺术馆联合推出的“飞白：汉字向度”特邀展，即是对这一中国当代艺术重要走向所做的富于学术深意的多维度呈现和探究。这里的作品几乎都采用了“飞白”手法。所谓“飞白”是指毛笔在书写过程中留下露白痕迹，是中国书法的一种书体或笔法，笔画中丝丝露白，像枯笔所写，能给人以飞动的感觉。
72.2011年成都双年展
9月30日下午，“2011年成都双年展”在东区音乐公园正式开幕，并对公众免费开放。200余位国内外艺术家与艺术机构的数百件作品亮相。
“2011年成都双年展”是成都有史以来规模最大的当代艺术盛会。今年的双年展跟以往最大的区别是，艺术展、设计展、建筑展三个领域同时展出，丰富了双年展的内容。其次，这次双年展可以说是国内最大规模的一次，除了三大主题展，还有16个特别邀请展。这次有40多位国外艺术家参展，带来了很多国外艺术家的作品。这次双年展有一个明显的主题，就是当代艺术与传统艺术的结合，强调利用传统资源进行现代艺术的创作。
在“物色·绵延”这一总主题下，“2011年成都双年展”包括“溪山清远：当代艺术展”、“物我之境：国际建筑展”、“谋断有道：国际设计展”三大主题展，以及“再现写实：架上绘画展”、特别邀请展及部分传统节目配套活动。
当参观者走进展厅犹如进入一个巨大的游乐场，很多国外参展艺术家带来了不少互动性极强的作品，观众可以尽情和这些稀奇古怪的“玩意”互动，从而产生一个新的“艺术品”。如伦敦艺术家Matt Hope的作品《人民发电站》就是利用一组在中国常见的户外健身设备，将其连接到电子机械发电装置上，使其利用使用者的身体动力能量转换为供给室外电灯的电能。据悉，本次双年展除精品剧（节）目展演外，所有展览都免费向公众开放，最大程度地满足市民艺术需求。
73.“云根过影”“处暑—宫乐图”“日用－常行”文献展——2011年成都双年展特别邀请展
9月30日，“2011年成都双年展”特别邀请展之“云根过影”、“处暑—宫乐图”、“日用-常行”文献展三个邀请展在成都当代美术馆与观众同时见面。
“云根过影”展由年轻批评家包茜策划，邀请海内外的知名艺术家参展，作品形式涵盖了油画、国画、雕塑、装置、影像等多种媒介。《处暑—宫乐图》是艺术家沈朝方的参展作品，由策展人付晓东策划的影像艺术作品展。其作品涉及到了新的技术美学，一个人的戏剧，Apple和智能手机的出现彻底颠覆了这个时代的原有的价值观和日常经验。由策展人崔灿灿策划的“日用－常行”文献展于同一天开幕，参展艺术家有王庆松、何云昌、管怀宾、余极、周斌、陈彧凡、陈彧君等人。此次展览试图通过艺术家的作品显现中国传统文化在当下日常生活和行为准则中遗留的痕迹，并提倡艺术家使用日用的资源，通过行动将其转化为艺术，使得艺术作品具备鲜活的生命力和现实感。
74.“记忆缝合”当代艺术展——2011年成都双年展特别邀请展
9月30日，作为2011年成都双年展邀请画廊展之一的那特画廊，举办了名为“记忆缝合”的当代艺术展。本展览试图通过变化的艺术形式来探讨人们对空间知识与过往事件所积累起的知识，在“自我”观念中的呈现。参展作品将通过“记忆”、“自我”、“缝合”来呈现艺术家内心在画面中的张力。
75.台湾当代陶艺特展——2011年成都双年展特别邀请展
9月30日，台湾当代陶艺特展在东区音乐公园一号楼的“拾得雨林实践中心”开展。台湾当代陶艺特展以“大眼看颜色”为主题，展区分为当代陶艺创作和实用陶艺，台南艺术大学应用艺术研究所陶瓷组的艺术家带来50多件作品。据悉，当代陶艺是借由土的材料特质，结合色彩、雕塑和当代艺术概念，创作出人们在生活中熟悉的影像。展览最大特色在于冲击观者的传统视觉经验，颠覆观者平常的思考习惯。参展作品很多都在国际上得过大奖，代表了国际陶艺的最高水准，其中一些参展作品已被艺术机构收藏。
76.圭山看台：云南当代艺术特别展——2011年成都双年展特别邀请展
9月30日，由2011年成都双年展组委会主办、成都K空间承办的“2011年成都双年展特别邀请展之圭山看台——云南当代艺术特别展”在成都市高新区天府软件园C1楼东区开幕。由毛旭辉领衔的刘亚伟、金志强、胡晓钢、段玉海、武俊、赵磊明、兰庆星、李瑞、陶发、荀贵品、苏斌、马丹、孙瑾、普艳、管赛梅、刘猛、王锐等18位来自云南红土高原的艺术家，为本届成都双年展及中国当代艺术带来润泽心灵的“绿色价值”。“绿色价值”不是一套无懈可击的理论模式，不是一个制约创作的教条，更不是有待被树立的一种语言倾向的品牌，它是对云南艺术种子们的作品中不约而同地释放出的绿色能量的视觉概括，是一种来自生命体验的情感共鸣。
77.形态与意识——中国当代艺术实验第一回展
10月1日，“形态与意识——中国当代艺术实验第一回展”在成都新国际会展中心的文轩美术馆盛大开幕，这是今年刚诞生的文轩美术馆继“无法缺席”和“看望未来”后的第三次大展。本次展览重点展示王怀庆、隋建国、钟飙、陈文令等四位著名艺术家的艺术及表现。
本次“形态与意识”展览有别于传统展览形式，由新华书店的装置揭开展览的序幕，集合原创艺术作品及大量采用图片、影像、装置、文献资料等以文字、声、光、电等方法，综合呈现艺术形态关于问题意识的思考，策展人将四位参展艺术家的重要作品与极富盛名的物理学家、法学家、哲学家、艺术史学家等文化学者的众多述评联动呈现，以观念述评置入展览形式之中，让人耳目一新，极具视觉震撼力和心灵的冲击力。
78.当代中国人的一生——独立电影放映
10月14日，由伊比利亚当代艺术中心组织发起，时代美术馆、OCT当代艺术中心、西南交通大学当代艺术研究中心、千高原艺术空间联合参与的艺术空间独立电影放映联盟开始首个放映计划，展开24部独立电影为期两周的展映。
为配合独立电影的氛围，展厅其余的空间展出了成都本地优秀艺术家和西南交通大学艺传学院优秀青年艺术家创作的“当代摄影五人展”，此次由展览西南交通大学当代艺术研究中心与空港10号艺术机构联合策划，为师生提供一个接触成都艺术生态圈的真实场所，配合放映联盟的主题，为师生与参观者拓展对中国独立电影的了解。这个联盟的运作模式分为每年春秋两个放映季（由于2011年是第一年，因此只安排一季放映）每季提供1－3套节目策划，共包含10－30场放映，在各艺术中心之间巡回。每个中心活动周期约14天左右。
79.延伸的距离——“漂移社”当代水墨第三回展
10月22日，“延伸的距离——‘漂移社’当代水墨第三回展”在四川大学美术馆开幕。展览展示了“漂移社”共11位青年艺术家近期的当代水墨创作。“漂移社”组建于两年前，成员分别是来自大陆与台湾的青年艺术家。他们的水墨创作，不论是泼墨或是重彩，不论是写意或是工笔，都在试图使用水墨这种传统的艺术语言表达存在于中国当代社会文化问题语境下自我的文化精神与价值诉求。
对“漂移社”每一位艺术家而言，当代与传统的文化传承与离距、大陆与台湾的文化联系与差异、以及他们多年来对水墨艺术当代性的文化探索，都是吸引他们走在一起、共同前进的力量源泉。当然，他们在自己的艺术道路上各有自己的方向与速度，而“延伸的距离——（漂移社）当代水墨第三回展”则是将他们近期的艺术探索轨迹聚集并展现出来。
80.奇点——四川青年雕塑家第一回展
