§§§引言
我国各民族、各地区的戏曲艺术资源丰富，据不完全统计，剧种约有三百六十多种，比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、评剧、秦腔、晋剧、赣剧、汉剧、徽剧、豫剧、河北梆子、川剧、越剧、粤剧、沪剧、柳子戏、潮剧、桂剧、黄梅戏、云南花灯、壮剧、扬剧、湘剧、锡剧、琼剧、藏剧、新疆曲子剧、黔剧、蒲剧、莆仙戏、闽剧、陇剧、梨园戏、淮剧、二人台等60多种。
中国戏曲包括曲牌体戏曲剧种、板腔体戏曲剧种、板牌混合体戏曲剧种、少数民族戏曲剧种、仪式性戏曲剧种、傀儡戏曲剧种等。
§§§第一节戏曲演唱与观赏习俗
一、戏棚与戏台
广东粤剧早期的演出场所为临时搭扎的戏棚和固定的戏台。早期戏棚内设置神像、安放神坛供奉神明。香港的戏棚大多在神诞和佛诞演神功戏，以供奉神明和酬神等。固定戏台一般都建在庙宇对面，以便为神灵唱戏。富豪之家一般都自设戏台，招聘私人戏班。
戏台以底景分幕前幕后。两侧出入口称为虎度门。戏台贴近观众席的部份称为台口。观众看到台口的左边就是棚面的位置。棚面后面就是把子箱。邻近把子箱的虎度门的底景位置称呼为师傅位。师傅位的幕后部分的对面就是提纲。幕后除了一道长走廊，尽是箱位，走廊尽头就是大棚箱位。从观众的角度，左边称为杂边，放的是杂箱；右边称为衣边，放的是衣箱。
虎度门又称为“渡古门”，因“渡”与古字“度”相同，即渡过之意。因为以前演员所扮演的都是已故的历史人物，所以外江班称之为“鬼道门”。在虎度门附近的“提纲位”上贴上的是一道“提纲”，是开戏师爷把故事、场次、锣鼓、排场、角色的分配等简略地写上，作为提示之用。
传统的戏台没有繁复的实景，全靠演员用身段和做手配合曲词来塑造剧目的活动空间。观众通过演员的表演加以想象体会。如《金山寺》中所用的水旗、云片，表现波涛汹涌；《游园惊梦》中花灯把杜丽娘“因情成梦”的梦境形象化、浪漫化、庄严化。运用两面旗帜来表现坐车，用做手来表达策马、开门。早期粤剧戏台没有布景，戏棚只挂一幅布幕。很多时候利用一桌两椅位置的变化，象征不同景物，例如公堂、城墙、山丘等。20世纪初，粤剧受话剧的影响，开始出现利用布类材料制作成的“软景”，在大帆布上绘画城门、花园、宫殿，山林、河岸等景物，挂在天幕做布景。
二、供奉梨园祖师
旧时戏曲班社都供奉梨园祖师唐玄宗李隆基、或者老郎神。而河北定州秧歌则奉该剧创始人苏轼为祖师。剧团把祖师像画在布轴上，或缝制布偶，放在最好的箱内，装车先装放祖师像的箱子。行车先行装有师祖像的车。到一个新台口，装好台后，把祖师像张挂或放在后台中央，设上香案，班主带领全体演职员向祖师磕头，主事人点上三炷香，念道：“老爷皇封，神力无穷，驱走凶恶，保佑顺利。”念毕，插上香，演员们站起，仪式结束，演员方可化妆开戏。演员上场前还在向祖师作揖拜谢，保佑演出顺利。
三、祭台
祭台也是戏曲班社的传统习俗。祭台有两种情况。一是赶上新建成的剧场，第一场演出前要祭台，方法是：提只白公鸡，在台上用刀剁掉鸡头，把鸡血洒在戏台上，祭祀祖师，清除凶神，保佑演出平安。二是遇上白虎台时要祭台，坐东朝西的戏台称白虎台，是凶神闹事的戏台。祭台时首先让唱花脸的演员用刀抢把子在舞台四角挑一挑，叫挑四角，然后用白公鸡血洒台，祭祖师。有时遇特殊情况，叫拜四方，不叫祭台。戏班在新的一年开始演出后，如果赶上第四个台口正好是白虎台，应拜四方，这预示当年要发财，剧团要开宴，同庆共贺吉祥平安，走运发财。戏班到一个新台口，第一场戏开演前要祭神，方法是：主事人奉着“疏”，后面跟着戏班里扮好的几个角色，在神位前行礼、焚疏，然后这几个角色对着神位唱几句词，乐器演奏一下，神棚外就点起鞭炮来。礼毕之后，敲三通锣鼓，才开始演戏。
四、写戏、唱戏与瞧戏
民间请剧团，俗称写戏。民间请剧团、或由本村村民自己唱戏，大致有五种情况：一是秋后和春节期间的庆丰收戏和为村民娱乐而唱戏。经济条件好的村庄每年正月由村集体积累中出钱请剧团唱戏，活跃村民的春节文化生活。河北省承德市宽城县旧时秋天如收成好，村中要请皮影团演唱，这叫秋菜影。如今则有庆典戏和促销演出戏剧歌舞。二是庙会娱神戏。旧时，各地城乡一些较大庙宇对面，一般都建有戏楼（亦称戏台、庙台），每逢庙会时，都要请剧团唱戏。例如河北省献县百草山天齐庙每年农历三月初八庙会时，都要请剧团唱戏，献县万春山药王庙农历四月十二庙会时，一般都请剧团唱戏；求雨成功时也要唱谢神戏。三是愿戏。旧时人们或因疾病痊愈，或因喜得贵子，或因生意兴隆，科举高中，事先曾求某神保佑并许下誓愿时，就要唱还愿戏，即愿戏。愿戏有真正搭台请剧团唱大戏的；也有在庙会上、神殿外的愿戏，即请两三个曲艺人在神前摆弄几个姿态，唱几句唱词，就算唱了一出愿戏。在农村，旧时有请皮影团演出的，这叫“愿影”。在庙会上，还有的大户人家上一出大戏的布施，比如在邯郸县一些村庄庙会戏台旁贴着“×××捐款350元，捐戏一出”。四是丧葬戏。在农村，有的人家死了老人，叫喜丧，家庭经济条件好的要请剧团唱戏或唱皮影。老人去世三周年时，有的也要唱大戏。五是旧时的私人堂会戏，为某人祝寿等事演唱。
旧时的戏剧班社多是草台班子，用现在的话说就是半职业剧团。每一个地方剧种都有一批名角，深受一方戏迷热爱。同样，每个地方都有一批戏谜，形成一定的观众基础。旧时河北地方剧名角如张家口唱晋剧唱红的“十三旦”（侯俊山），冀东唐山一带唱评剧的“东来顺”（成兆才）等。广大戏迷对地方剧种和名角的喜欢程度，也非同寻常。比如在冀南武安市，旧时有个老头赶着一头毛驴，驮着小米和铺盖卷，撵着台口看平调落子戏和名角。行唐县搜集的民间笑话中讲，婆媳都是秧歌戏戏迷，媳妇问婆婆做什么饭时，拖着唱腔问婆婆，婆婆一听，受了感染，亦用秧歌戏的腔调回答媳妇。各地区还流传着一些顺口溜，从中可以看出群众喜欢看戏的情况：“卖了地土卖了庄儿，不能不瞧××仙”，“光着屁股露着腚，不能不瞧××凤”。儿歌“扯大锯，拉大锯，姥姥门上唱大戏。接闺女，叫女婿，小外甥，也要去”，反映的便是旧时农村唱戏时，接闺女、待亲戚前来瞧戏的民俗。
§§§第二节曲牌体戏曲剧种
曲牌体戏曲，亦称联曲体戏曲，即唱词句法、字数、平仄，唱腔唱法、伴奏曲调等都依据一定曲牌的戏曲品种。曲牌，俗称“牌子”，元明以来南北曲、小曲、时调等各种曲调名的泛称，数量很多，各有专名，如〔山坡羊〕、〔点绛唇〕、〔挂枝儿〕、〔转调货郎儿〕、〔叠落金钱〕、〔银纽丝〕等。每个曲牌都有一定的曲调、唱法，句法、字数、平仄等也有基本定式，可据以填写新曲词。曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，所以曲牌名称也有与词牌名称相同的。此外，也有专供演奏的曲牌，大多有曲无词。
我国现存戏曲中的曲牌体剧种主要有有昆曲、福建莆仙戏、潮剧等。
一、昆曲
昆曲是我国古老的戏曲声腔剧种，原名昆山腔，或简称昆腔，清代以来被称为昆曲，现又被称为昆剧。最初是昆山（今属江苏省）一带民间流行的南戏清唱腔调。元代至正（公元1341—1368年）年间的顾坚，即以擅长唱此调得名。明初已有昆山腔之称。明嘉靖、隆庆（公元1522—1572年）年间，流寓太仓的戏曲音乐家魏良辅，以昆山腔为基础，吸收弋阳、海盐诸腔的音乐和北曲唱法，与过云适、张梅谷等共同研究，改创了新的昆腔，伴奏乐器兼用笛、箫、笙、琵琶、鼓板及锣等。改革后的昆腔婉转细腻，擅长抒情，有水磨调之称，成为集南北曲大成的“时曲”。传奇作家梁辰鱼得到魏良辅的合作，用改革后的昆腔创作传奇《浣纱记》，推动了昆腔的传播。明万历（公元1573—1620年）以来，昆腔很快扩展到江苏、浙江各处。后由士大夫带入北京，成为玉熙宫大戏之一。昆腔在舞台艺术上继承发展了宋、元以来的古典戏曲遗产，创造了完整的表演体系。昆腔剧本文学性强，音乐与表演艺术传统丰富，数百年来对许多地方剧种有广泛深刻的影响。有的和当地语言、音乐结合，成为地方化的昆腔，如北方的北昆、京昆，南方的苏昆、湘昆、川昆、永（嘉）昆、宁（波）昆等，形成昆山腔系统。清代后期，地方戏曲蓬勃发展，昆腔却由于剧本内容和形式脱离群众，艺术上趋于僵化，逐渐走向衰落。但在京剧、川剧、湘剧、赣剧、婺剧、晋剧等剧种中，仍保存若干昆腔剧目和较多的曲牌。建国后。先后恢复南昆、北昆、湘昆、永昆、宁昆等专业演出单位。有计划地培养新人，进行艺术改革，使昆腔获得新的生命。
昆曲的角色行当划分得十分细致：老生分外、末、副末；小生分官生、巾生、雉尾生、靴皮生等；旦角分正旦、刺杀旦、五旦、六旦、老旦等；净丑分大面、白面、二面、小面等。
昆曲的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。通过长期的艺术实践，形成了载歌载舞的表现形式。其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈。
昆曲的伴奏乐器，以笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。所使用的曲牌大约有一千种以上，例如〔点绛唇〕、〔风入松〕、〔步步娇〕、〔醉花阴〕、〔喜迁莺〕、〔出队子〕、〔粉蝶儿〕、〔耍孩儿〕、〔侥侥令〕、〔孝顺儿〕、〔石榴花〕、〔五马江儿水〕等。南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。昆曲经常演出的传统剧目有100多出，如《浣纱记·寄子》、《宝剑记·夜奔》、《鸣凤记·吃茶》，《牡丹亭》的《闹学》、《游园》、《惊梦》，《玉簪记》的《琴挑》、《秋江》，《渔家乐·藏舟》、《长生殿》的《定情》、《惊变》、《闻铃》等。整理改编的有《十五贯》、《墙头马上》。新编历史剧有《文成公主》、《蔡文姬》、《李慧娘》。现代戏有《红霞》等。
二、福建莆仙戏
福建莆仙戏是古老剧种之一。它源于唐，成于宋，盛于明清，是演出形态最古老，剧目最丰富，表演艺术最具特点的剧种之一。莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。中华人民共和国成立后始改称莆仙戏。
莆仙戏的行当脚色原先只有生、旦、贴生、贴旦，靓妆（净）末、丑共七个，故称“七子班”。清末增加了老旦，故称“八仙子弟”。莆仙戏在清末后吸收了其他剧种的分行，增加了不少角色，但“靓妆”一角至今仍保留宋代杂剧的称谓。莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。
莆仙戏乐器早期很简单，也象宋元南戏一样只有锣、鼓、笛。鼓用大鼓，锣称沙锣。
莆仙戏的部分曲牌，其名目、音韵、词格与唐、宋大曲和宋词调相同。尤其是仅存于早期南戏《张协状元》的〔太子游四门〕，却是莆仙戏常用的曲牌。莆仙戏迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。唱腔曲牌有一千多支，有“大题三百六，小题七百二”之称。
莆仙戏模仿傀儡戏演法的艺术传承，也是受宋元傀儡戏的影响。《双鞭回两锏》中秦叔宝与尉迟恭在互相激烈对打时，秦持双锏，尉迟拿单鞭，运用傀儡的打法，双打、双钩、双上、双下，与傀儡表演形式、动作和身段一模一样。
莆仙戏传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个，有剧本流传的有五十多个，如《目连救母》、《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《张洽》（即《张协状元》）、《乐昌公主》、《王祥》、《崔君瑞》、《王十朋》、《刘知远》、《杀狗》、《琵琶记》等。
§§§第三节板腔体戏曲剧种
板腔体，戏曲音乐的结构形式之一。全部唱腔均由各种板式如原板、慢板、快板、流水板等组成。这些板式均来自同一种腔调。戏曲中的梆子腔、二黄腔等剧种，如京剧、秦腔、晋剧、豫剧、河北梆子等，都属于板腔体戏曲。板，是戏曲乐器檀板的简称；戏曲音乐中一小节音乐的一拍称为一板。眼，也是戏曲中一小节音乐的一拍，以击板鼓一下表示。戏曲音乐的节拍分四种：一板三眼、一板一眼、流水板、散板。一板三眼以四拍为一小节，第一拍击檀板一下，称为板，以后三拍各击板鼓一下，均称为眼。一板一眼以两拍为一小节，第一拍击板，第二拍击板鼓。流水板以一拍为一小节，连续击板。散板没有固定节拍，只在行腔顿挫处击板一下（有时不击）。
京剧、豫剧、秦腔、晋剧、河北梆子、评剧等都是板腔体戏曲剧种。
一、京剧
京剧自产生以来曾经有过乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等多种名称。京剧是中国的国粹，已有200多年的历史。
清乾隆五十五年（1790年），江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为清高宗乾隆帝的“八旬万寿”祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最着名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班演出，有的还成为徽班的主要演员，如余三胜即是。
徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种——京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧角色分为生、旦、净、丑四种行当。不同行当的演唱方法、表演技巧，都有各自不同的特点。
