与其他各地年画相比，佛山木版年画吸收了佛山剪纸、铜凿金花、金漆木雕等传统工艺的精髓，以红、绿、黄、黑四色木版套印。用工笔绘彩、勾金粉等技法表现，使画面更显富丽堂皇、熠熠生辉。其形象精细、饱满，线条粗犷有力，红彤彤的色彩热烈艳丽、寓意吉祥，因而又有“万年红”的美誉。
九、凤翔木版年画
陕西省关中平原西部的凤翔，是我国知名木版年画产区。凤翔南肖里村邰氏祖案上记载，明正德二年（1507年）前，邰氏家族已有八户从事年画生产，距今已五百多年，前后沿递了二十代。至1950年，木版年画尚有690多种，分为五大类：即门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、神码画。最盛时年产销达600万张。
风翔木版年画继承、发扬中国传统绘画艺术的线条手法，同时吸收了历代寺庙壁画、石刻笔法、刀功特点，以线刻为主，线条刚劲有力，简明质朴，生动大方；色彩以红、绿、黄、紫为主，再衬以黑色线条，对比强烈，生活气息浓郁，形象丰满逼真。印刷时先用颜色印染天地，再开红光、涂胭脂、加重彩，后套黑线主版。画面既和谐朴实，又生动别致。全以手工雕版，土法印制，局部手工染填，套金套银而成，色彩对比强烈，造型饱满夸张，保留了古版年画古朴自然的艺术风格，数百年间畅销于陕、甘、宁、青、川广大地区，深受民众喜爱。
风翔木版年画内容，首先以人物为主，以门神见长。门神中有历史名人、神话人物，如秦琼、尉迟敬德、包公、赵公明及天官赐福、福禄寿三星等。其次是《西游记》故事和花鸟虫鱼。无论人物还是花卉，造型都优美大方，生动逼真，各有情态。特别是门神中的秦琼、敬德，从体态到神情，都能给人一种既慈祥善良又杀气腾腾、颇具镇妖除邪神威的感觉。
十、平阳木版年画
山西平阳（今临汾）民间木版年画始于宋金，盛于元明，明清时期成为它发展的黄金时代。《中国古代印刷史》称平阳民间木版年画为年画的“始祖”，《中国版画史》称“版画之头，平阳启之”。宋金时期的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》、《义勇武安王位》两图出自平阳，为我国最早的民间张贴画的珍品，郑振铎先生称其为世界版画精髓。
其色彩艳丽明快，造型夸张生动，风格粗狂豪放，刚健凝练，形式有中堂、条屏、窗画、门画、灶画、春联等多种。其题材大多以戏曲故事、民间风俗、神话传说和人物花卉等为内容。
§§§第二节、剪纸
我国剪纸历史悠久，据考证，商代就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安席，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影像为其招魂，这大概是最早的剪纸。我国剪纸流派众多，如西北的淳朴浑厚，江南的妩媚流畅，河北的绚丽多彩，广东的金碧辉煌，陕西的古拙雅趣，扬州的别致灵秀。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
剪纸大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。民间剪纸的题材十分广泛，大致包括三个方面：（一）现实生活题材。剪纸作者多为农民，其作品题材大部分是取材农村的生活，如家禽家畜、田园风光、瓜果蔬菜、花鸟虫鱼等。（二）吉庆寓意题材。民间剪纸在题材上的一大特点是采用托物寄情的寓意手法。谐音法——以音象形的表现手法。比如花公鸡，就在公鸡身上刻几朵花；梅花鹿，就在鹿身上刻几朵梅花；刻上莲花和鲤鱼就寓意“连年有余”，以莲谐“连”，以鱼谐“余”；谐形法——将某一形象进行简化作为代表。比如：刻上一朵云彩，就表示是天空；象征法——借某一物象来表示一个概念。如桃子象征长寿、石榴象征多子、鸳鸯象征爱情、松树象征长青不老、牡丹象征富贵、喜鹊登梅象征喜事临门。（三）戏曲人物和传说故事。人们常用剪纸表达对神话故事、戏剧故事、传说故事中人物的爱与憎。如“白蛇传”、“红楼梦”、“三国演义”、“西游记”、“老鼠嫁女”等故事的情节，都通过剪纸这一艺术形式形象地展现出来。
一、河北蔚县剪纸
蔚县剪纸始于清朝道光年间，迄今已有一百五十多年的历史，是全国唯一的一种以阴刻为主的点彩剪纸，素以刀工精细，色彩浓艳而驰名，所谓“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而成。
蔚县剪纸的工艺流程别具一格：第一步是“熏样”，即把原纸样或设计的草图，帖在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏，使其在白纸上留下一个清晰“黑样”。现在这道工艺人们已采用晒图的方法。第二步是“闷”，就是将刻窗花用的宣纸剪成将要刻制的画幅大小，因为剪纸层数一般是三十到五十为宜，所以要用水淋湿，用手压实，使之形成一个整体，以待刻制。第三步是刻制。由剪纸剪刀换成刻刀，其优点不仅在于生产的数量多，更主要的是，刻刀能更好的发挥艺人的艺术思维。第四步是着色，行话叫点染。点染所用的颜色要事先用酒调合，剪纸的原料是宣纸，用酒调色可以使色彩浸润而不渗透，色彩效果极佳。因此，蔚县剪纸有“三分刀工七分染”之说。
据说，最早的一位蔚县窗花的民间艺术家叫刘老布。接着下来的，是蔚县城里吕家和翟家。吕家是刻戏人的，翟家是刻花卉的。当时刻的戏人，叫做“口袋戏”——因为刀工粗糙，人物呆板，像个口袋一样。刻的花卉，叫做“五大色”——因为着色简陋，搭配不匀，只有单调的原色。到了上世纪三十年代，出了一位具有代表性的窗花大改革家——王老赏。他对当时那种比较粗糙的“口袋戏”、“五大色”窗花感到很不满足，便把吕、翟二家的窗花样子千方百计地搬过来，重新加工、修改、润色。经他再创作了的窗花戏人，造型优美，性格鲜明，场面生动，刀法凝炼。现在的大部分窗花戏人的样子，差不多都是经过王老赏那一代著名艺人加工过的。
二、陕西安塞剪纸
大凡喜庆的日子，安塞妇女都要铰剪纸、贴窗花。腊月天，婆姨女子们围在一起，早早就为春节剪纸，临近年关，家家户户新糊的洁白的窗户纸上，贴满了红红绿绿的剪纸。安塞民歌《迎亲歌》中有一句：“生女子，要巧的，石榴牡丹冒铰的。”看谁家女子是否聪明灵巧，总是要与剪花连在一起。
安塞剪纸不仅造型美观、剪工精致，而且具有深邃的历史文化内涵，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。在安塞的四条川道，有着各自不同风格的剪纸，沿河湾的杏子河川以白凤兰（猴吃桃），王占兰（猎手）为代表。剪纸的外形和内部装饰都比较简练、概括、纯朴。高桥、砖窑湾的西河川，以曹佃祥（狮子），常振芳（凤鸡）为代表，剪纸的外形简练古朴，而内部装饰的比较繁丽，多采用线面结合的手法。化子坪的延河川以胡凤莲（鹤）、余步英（虎）为代表，在剪纸的装饰上多为抽象的纹理。郝家坪至王家湾的平桥川（高如兰的娃娃坐莲花），造型、内容都较为古朴，以块为主，和石刻画像的造型颇为近似。
三、山西中阳剪纸
山西省中阳县位于黄河中游黄土高原的吕梁地区。中阳民间有这样的俗语，“生小子要好的，穿蓝衫戴顶子；生女子要巧的，石榴、牡丹冒铰的。”也就是人们常说的“会生孩子就会剪纸”。从造型上可分为三个区域：南川河流域、刘家坪地区、西山边远地区三大地域。南川河流域的民间剪纸艺术风格细腻、典雅，是中阳民间剪纸的主流；刘家坪地区的民间剪纸艺术风格淳朴、刚健；西山边远地区的民间剪纸艺术风格粗犷、浑厚。尽管在造型风格上各有差异，但其共同的特点是，保留了原始艺术淳朴粗拙的特征。内容上可分为三大类：第一类是以人物、植物、动物、器物造型，反映中阳地区所保留的远古人类童稚古朴的观念和信仰。如大量歌颂鱼、蛙、蛇、兔的主题纹样，即反映了远古华夏先民图腾崇拜的痕迹；各种造型的娃娃组合纹样，又是中华民族生命崇拜心理意识的积淀与表象；一些象征吉祥的纹样，以对神物的崇拜，表达了劳动人民追求幸福、平安、富裕生活的愿望。第二类主要表现人们在不同岁时节令和人生礼仪中的活动情景，形象地反映出中阳地区农民生产生活的习俗。第三类是以剪纸纹样记录了流传于民间的古老神话、传说和故事，反映了中阳劳动人民朴素的道德观念、纯真的生活情趣和幽默感。
四、山西广灵染色剪纸
山西省大同市广灵县剪纸源远流长，可上溯至周成王剪桐封虞的故事。成王把桐叶剪成“圭”形赠给弟弟叔虞，并封他为唐王。这个桐叶“圭”就是最早出现在山西的剪纸，距今已有3000年的历史。据专家考证，广灵剪纸初唐时已具雏形，到明代形成独特的风格，遂沿袭至今。广灵剪纸技法主要为刀刻染色，与众不同之处在于要经过设计图样、熏、刻、剪、染多道工序；表现形式上，有阳刻、阴刻、折叠、染色、套色、洗色、单色剪纸之分；分门别类，品种繁多。题材选用广泛，有十二生肖、花鸟鱼虫、戏剧脸谱、神话传说、现代人物、自然风貌、旅游景观、劳动生活场景等。剪纸作品巧夺天工，内容丰富，应有尽有。
五、江苏扬州剪纸
在唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，相观以为乐。唐诗人李商隐所写“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句，称赞了剪纸之美为人们所喜爱。那时的剪纸还是具有迷信色彩。扬州民间剪纸人、纸马及纸钱等，就是用于祭奠鬼神的。大诗人杜甫在《彭衙行》诗中写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”之句，就是这种民情风俗的反映。
据传，嘉、道年间，著名艺人包钧就以一剪之巧而声名远扬。在包钧的剪下，花、鸟、鱼、蝶无不神形兼备，引人入胜，因有“神剪”之誉。时人对他的剪艺甚为赞赏，给以“任他二月春风好，剪出垂杨恐不如”的高度评价。扬州剪纸当以一代剪纸艺术大师张永寿先生为杰出代表。他的“写实、变化、概括、夸张”，“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀，为后辈剪纸艺人留下了创作经典。张永寿一生创作了数千篇作品，特别是《百花齐放》、《百菊图》、《百蝶恋花图》，艺术价值登峰造极，被人们称之为“剪纸艺术中的观止之作”。
六、浙江乐清细纹刻纸
浙江省乐清细纹刻纸发源于乐清民间剪纸的“龙船花”，至今已有700多年的历史。元代大德年间《乐清县志》记载：“社里笙歌达旦，通衢剪彩为众共赏，与民同乐。”
细纹刻纸，是在民间剪纸的基础上逐步形成的，是剪纸艺术的一个独特品种。细纹刻纸，始于元朝，盛于明末清初，是从民间盛行的龙船贴花、窗棂装饰、鞋花、肚花等剪纸花演变而来的。细纹刻纸的主要工具有刻刀和油盘。刻刀刀锋厚度仅0.35毫米，油盘则是在刻纸时垫衬在纸的下面，以便于镂空和剔去不需要的部分。以“刻”代“剪”，使作品的刀法更精妙入微，挺拔有力，线条更明快丰富，构图隽秀优美。因而称之为细纹刻纸。艺人们能在一鲁班寸的纸面上刻出40余根细纹线条，细线纹阔度有的仅有1毫米，每刀间隔不到半毫米，细如发丝，且疏密有致，和谐美观，令人叹为观止。刻制纹样时，不用任何画稿，仅依凭竹刀划了经纬格子线，民间艺人们在小方框内随心所欲地刻剪出丰富多彩的装饰纹样。
七、广东剪纸
广东剪纸主要有佛山剪纸、潮阳剪纸和潮州剪纸。
佛山剪纸据说源自中原。20世纪初，与佛山剪纸有关的门钱、童话、符疏衣纸、溪纸、金花、磨花纸、蘸料纸、打铜、铜箔、朱砂年红染纸、花红染纸、染色纸等12行都蓬勃发展，店号数百家，工人近三千人，所生产的蘸料纸、各色染纸都是佛山剪纸的材料来源。传统佛山剪纸以社情民意决定其内容和形式，喜庆吉祥、驱邪纳福、多子长寿等是永恒的主题；潮阳剪纸一般在游神赛会、元宵关灯、中秋拜月、婚俗喜庆、祭祖拜神等活动中用作装饰以渲染喜庆气氛，另外也表现一些日常生活内容，如花鸟虫鱼、动物走兽、民间传说、神话故事、戏曲人物、市井百姓等；潮州剪纸主要分布在粤东地区，流行于明代，繁荣于清代，至光绪年间达到鼎盛。现存的一件清雍正年间的作品《蝙蝠》（潮州市司马浦镇）系以棕色丝线剪成，技艺十分精巧。潮州剪纸有一个品种称为“錾纸”，是将图案放在色纸或金箔上，用刻刀錾刻而成。“錾纸”又分衬色剪纸和写料剪纸。衬色剪纸先用金箔或黑纸刻出轮廓线，再用彩纸衬底；写料剪纸则用纯色纸或金箔刻画出形象的线条骨架，再用颜色彩绘衬底。錾纸工艺以饶平县镂金村的色錾纸最为著名，色錾纸俗称“大钱”，用于祭神祭祖等。
八、云南潞西傣族剪纸
云南傣族剪纸主要流行于德宏傣族景颇族自治州潞西市。傣族剪纸最早见于本民族祭祀所用的纸马，后来在佛教文化和中原文化的影响下逐步充实发展，并被广泛应用于宗教、丧葬、喜庆及居家装饰等方面。傣族剪纸常见图形既有龙凤、孔雀、大象、狮子、麒麟、马鹿、骏马、游鱼及各种奇兽异鸟，也有糯粘花、荷花、玫瑰花、菊花、茶花、杜鹃等花木，还有亭台楼阁、佛塔寺庙等建筑。潞西傣族剪纸以特制的剪刀、刻刀、凿子和锤子为工具，其剪刀和刻刀具有尖、利、仄、薄的特点，一般可剪八层纸；凿子和锤子有稳、钻、灵、活的特点，一次可凿五十余层纸。傣族剪纸分“剪”与“凿”两种方法，剪无需稿样，随手可剪；凿则需稿样，按样制作。傣族剪纸的主要制品为扎、董、佛幡、挂灯、吊幢、板等，多用以装饰佛殿的门窗、佛伞、佛幡及演出道具、节日彩棚、泼水龙亭等。傣族剪纸内容多与傣族所信仰的南部上座部佛教有关，涉及佛经故事、民间传说和边疆风物特产等，带有浓厚的生活气息和乡土风味。
九、山东剪纸
山东剪纸从造型风格上大致可分两类。一类是渤海湾地区粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸。剪纸，山东各地名称不一，分别称为窗花、窗染花、花儿等，其制作过程称为铰花、抠花。
