（2）很多人都喜欢将墙壁刷成白色，希望能够制造出宽敞明亮的感觉。如果想要将墙壁刷成白色，建议最好刷成灰白色，这种颜色不但可以免除纯白的过分冷清，还能给人带来轻松愉悦之感，让人们的身心能够得到最大限度的放松。而且，灰白色系搭配地板的时候，也比较随意，没有过多的繁琐之处。
（3）有些人喜欢使用略带黄色的地板，墙壁就运用“相邻颜色”的法则，可挑选与黄色相邻的绿色，这样就能营造出一个很温暖的氛围。
（4）深色调地板的感染力和表现力很强，个性特征鲜明，如带红色调的地板本身颜色就给人强烈的感觉，如果再将墙壁也用颜色浓的油漆涂刷，就会显得不谐调。但选择带有粉色调的象牙色，与红茶色地板就会形成统一感。
这几种搭配方式是我们在日常生活中经常会遇到的，如果你想要自己的地板颜色别出心裁，或者想尝试一些其他的颜色的搭配，那么最好要先考察自己的屋内设置，之后再做进一步的选择，免得自己费了一番力气精心设计，到头来却弄出个不协调的结果。
艺术欣赏中的心理密码
如何品读文学作品
我们应该用什么心情来欣赏他人的文学作品呢？是以一种不偏不倚、一视同仁、客观公正的态度，还是以一种浅尝辄止、心神不宁、满腹狐疑的情绪？
欣赏美是一种大众心理，对于不同的人来说“美”有着不同的标准，而社会一直以来的责任也仅仅是划分美丑，而非区别它们的程度。这同样可以应用到文学作品当中，我们通常能区分好的和不好的文学作品，但是若具体说到它们的好坏程度则就要因人而异。一般来说，衡量作品的好坏程度标准是以该群体中某些优秀个体的审美观来作为具体的评判标准。但是，真正的“美”是上升的、运动的、充满了变化的。如果非要给“美”下一个定义，那么它就不能被称之为“美”。
对于审美心理，人类都有着这样的劣性——思想一旦固定成形，便会对一切他所不熟悉的事物产生敌意，接受的过程会很漫长并且起伏不定。那么，我们应该如何来欣赏他人的文学作品？这首先是个情绪或者说态度问题，其次才是个人的水平问题。如果在面对作品的时候，在拥有正确态度的前提下，我们该怎样去欣赏他人的文学作品呢？
大家都知道，一部好的文学作品至少要包含三个要素——创意、文笔和结构。
1.读者最先感受到的是文笔。文笔又包含了三个要素——节奏、矛盾整合以及重复补充。文笔中的节奏又有小节奏和大节奏之分。重复补充是指对所叙述的对象进行进一步的描述，而矛盾整合则是从所叙述事物的对立面更进一步的描述。
2.读者最感兴趣的则是创意。创意包含了两个因素——主旨创意和情节创意。主旨创意是作品的核心，具有主题性、故事性和思想性。故事性强调故事完整有趣；主题性则是要让故事性具有一定的社会意义，处于中间重要的位置；思想性则具有指导性、普遍性、总结性，占据着重要的位置。
3.结构是读者最不易直观感受到的。优秀的作品常常让我们在不知不觉的状态下就能看完，并且回味无穷，过目不忘，糟糕的作品看起来则会让人有度日如年的感觉。这就是结构的重要性！结构可以说是整部作品的节奏，它包含三个要素——情节创意的节奏、文笔的大节奏、主旨创意的性质。它既是以上所述的有趣组合，又能独立于上述两项，它是一种叙事的能力，是作者综合能力的体现，是一种对生活、写作的认识和反思，也是一种强大的、无私的、深沉的、含蓄的力量。更是迎合了读者的阅读审美心理。
写作就像作曲，而欣赏作品就像聆听音乐，文学创作最重要的一点就是节奏和人物形象的刻画。一部小说给读者留下印象，主要是因为其中某个角色给他们留下了深刻的印象，这就是为什么小说要以塑造物形象为中心的缘由。例如《巴黎圣院》里的卡西莫多，《安徒生童话》中卖火柴的小女孩，莎士比亚笔下的哈姆莱特，以及传统小说中的诸葛亮、刘备、林黛玉、薛宝钗……正因为作家对作品中人物的出色描写才会给读者留下了不可磨灭的印象。
所以，欣赏文学作品和欣赏其他事物并无不同，如果不了解全部的制作过程，不能给读者留下特写的印象，就没办法更好地欣赏它们。
综上所述，“美”是上升的、运动的、变化的，它从来就没有一个确切的标准，而大众的审美心理却偏离主道，只苦苦追求所谓的审美标准。
如何欣赏影视作品
当代最具群众性的艺术之一就是影视作品，影视作品是通过荧屏或银幕上的艺术形象进行情绪感染、思想熏陶的一类精神活动。影视作品能把艺术与科技巧妙结合，利用场景的分割、可变的距离，可变的摄像角度，以及特写镜头，有意识地通过变换多种手段，构成了其独特的审美特征。
钟爱于观赏影视作品的人群，无不为影视给自己带来视觉、听觉、感觉的触动而深深地吸引。在影视作品里面，他们能够发现生活的影子、情绪发泄的渠道、心理引发的共鸣。懂得欣赏影视作品的人往往会从以下几个方面，用心来感受。
从心理角度上讲，影视作品能唤醒人们的情绪反应。影视作品从小说中学习了故事的表达；从诗中学得了韵律和语言；从摄影中搬来了色彩和光线；从画师处偷得如何构图；从音乐里窃来了音律的流动；从戏剧中汲取了角色的表演技巧；从建筑那里学习到了该如何去结构。它汲取上述各种艺术的精华，并将它变成一门崭新的艺术。
但是，它又不同于小说、文学、摄影、绘画、音乐、戏剧、建筑它又有着自己独特的艺术特征，并能想到融合成新的艺术表达方式。它企图通过演员的演绎触发观众的那一颗多愁善感的心弦。所以任何一部引起人们狂热追捧的电影，都是因为他们抓住了大部分或者某一部分观众的心理需求。
蒙太奇是成就电影艺术的点睛手法，正是有了蒙太奇，才拥有了对观众情感引导的衔接。
电视电影，都是通过蒙太奇调度音响，组接画面，创造银幕形象。如将各种组成要素：画面、音响、时间、空间、运动、表演、色彩、光效、节奏等进行组织和再建。正是蒙太奇的出现，让观众容易形成一种身临其境的错觉，进而产生了与剧中男女主人公等人物的情感的共鸣。
正是因为蒙太奇对观众们情感的引导，致使蒙太奇手法在电影电视中有着十分重要的作用，它可以抒情与写意，可以表现同时的动作，可以完整地叙事，可以创造独特的时空……蒙太奇艺术，是一个极其复杂却十分关键的艺术．可以这么说，想要打开影视艺术的大门，欣赏电影的艺术美，它是一把非常重要的金钥匙。
除去蒙太奇的重要技术支持外，运动性与造型性的有机结合也构成了影视艺术最为重要的美学特征之一。在电视屏幕或电影银幕上进行的造型，依靠画面的运动使得影视形象变得“生动”起来。进而引发人们对生动画面的赞美、对剧中造型的崇拜心理。
电视、电影作为“活动的绘画”，运动性起着决定性的作用。这正是它区别于雕塑、绘画等其他造型艺术的根本原因。影视运动所涉及的内容也非常广泛，包括拍摄对象的运动，也包括摄影机的运动，还包括影片中人物的运动，更包括蒙太奇剪辑组接所造成的运动。
相对于运动性，造型性是个比较广泛的概念，它包括摄像、美工、导演总体构思中的造型艺术，甚至是演员的外部造型等，这些内容在电视电影中都可以通过画面反映出来。画面造型如同雕塑、绘画、摄影一样，既能传递信息，又通过造型向观众展现巨大的艺术感染力。
另外，对所要表现对象的假定、夸张的表现手法以及对剧情的逼真演绎，能让影迷们感同身受到会因为剧中人的快乐而快乐、悲伤而悲伤。
由于影视作品表现的是一种直观的真实，它使得电影观众很难去容忍银幕上出现任何虚假，如服装、布景、道具、表演等细节，都会直接影响观众的审美感受。特别是影视作品表现的是生活的本质，艺术家通过自己的主观努力让电影艺术更接近现实，更为逼真。这样才能满足观众的心理倾向与好奇的心态。
如何欣赏绘画作品
众所周知，绘画是利用色彩和线条，通过平面描绘向大众展示丰富多彩的生活。它反映的是瞬间的生活，可以说，它是视觉的艺术，是通过恰当地运用色彩来使画家反映他所看到的事物，表达生活中多种多样、色调鲜艳的事物。但是，正因为如此，它的直接形象受到了可见事物这一领域的限制，而且也不能很好地表达出事物的活动。
对绘画作品的揣摩，除了充分调动视觉的神经细胞之外，还应该积极开动起自己的灵活思维，将画的真谛用想象力丰富到极致。
首先，欣赏绘画作品，即在通过视觉的美感来传达想象力的丰富多彩。
绘画，是运用线条、色彩和构图，在二维空间内反映现实中的美，表达人们的对审美的感受，并进行艺术造型。它与工艺美术、雕塑、建筑艺术等都有共同的特征，都是通过一种静态的视觉艺术形象，来反映现实的社会生活，表达艺术家的审美感受。不同的是，绘画的造型在平面上，如纸、画布等上面进行，而工艺美术、雕塑和建筑艺术等造型是立体的，在三维空间进行，有具体的长度、宽度、深度。
由于绘画是在二维空间描绘具有一定体积、质感、形状和空间感觉的造型艺术，因此，具有它自己独特的审美特征。绘画的造型并不是单纯的外形模仿，也不是实物的直接再现，而是色彩、明暗、线条、透视等对大众所造成的艺术错觉。因此，绘画作品较之工艺美术等造型艺术所能撷取的题材会更为广泛，能够自由、广阔地再现事件及人物之间的关系和发展过程。
如《站在窗口读信的姑娘》这幅画中，画面的主体是正在读信的少女。窗明几净的房间里，布置得雅致、朴素，在金黄色的布幔后面，桌上放着新鲜的水果，铺着织花的绒毯，整个环境都沉浸在熙和的阳光里，方形玻璃窗上映出少女朦胧的面庞，使她显得更为楚楚动人。
雕塑等造型艺术恐怕很难在在画面上表现如此多的内容，这就是绘画的独特审美特征。
其次，绘画是静态的瞬间视觉艺术表达，将某个生活细节的瞬间撷取到画纸上面的情感抒发。
绘画作品不像诗歌、小说、戏剧、电影等艺术形式自由舒展，它表现的是静态的视觉艺术形象，所以，常常会受到画面的局限，只能选择最富有表现力的某个瞬间来反映现实生活，表达大众的审美感受。所以，绘画对于所要表达的艺术形象进行提炼和概括，要求更为凝练、集中和巧于构思。
如《梅杜萨之筏》这幅画，只选择了幸存者初见“阿古斯号”时欣喜若狂、呼唤求救的这一瞬间。不仅生动地表现了船员们遭难时的悲惨景象，还表现出了船员强烈的求生愿望和意志，让画前的人不由自主地联想到酿成灾难的曾经，更具有震撼人心的艺术效果。
最后，绘画是突破时空限制的，可以想象来自由驰骋的艺术表现形式。一个人的思维有多广、想象有多远，画的内容就有多远。绘画在吸引观者的想象力之外，也在吸收作者的想象能量。
摄影艺术与绘画都是瞬间艺术。但是，摄影作品的艺术画面，只能是镜头“视野”之内，按下快门那一刹那的情景，而绘画就不会有这种局限。绘画作品可以表现已经过去的某一瞬间，可以表现正在发生的某一瞬间，也可以表现运用想象对未来某一瞬间的描绘。绘画不仅可以描画具体可见的事物，也可以描绘不具体的、抽象的事物，如人的思想、精神等。
当然，摄影画面也能在摄影中加以体现，但是却没有绘画这样的自由，比如西班牙画家迭戈·-委拉斯开兹的《教皇莫诺森十世画像》，就通过静止的画面把一个阴险奸诈、自毒辣凶狠、尊心极强的人物特征很好地表现了出来。
成功的绘画作品，往往具备栩栩如生的特质，无论是鲜亮的色彩还是所表达的对象的活灵活现，都能够让欣赏着生出一副崇拜的情绪，更重要的是高超的绘画源自对生活细节的抓取，以及对情感的表达，引发了观众的思绪。
