大约五六年前吧，认识了戴鹰。那天在他家里，他亲自操厨，做了一大桌，让我们一帮朋友着实饕餮了一回：大盆香辣蟹、大钵龙虾王、大缸芋儿烧鸡……我们争先恐后，顷刻间一扫而空，就杯盘狼藉了！
众人却还舔嘴咂舌，欲罢不能！我心想，这个好吃会做的人，肯定挚爱生活，而且活得很滋润！
不久，他跟一个积极上进我很喜欢的小朋友相爱了，受小朋友妈妈重托，要我全权把关。天！这责任太重大，决不能等闲视之！于是，我以一个妈妈级别的眼光开始考察、审视他，当然，本能地略带些挑剔。
戴鹰喜茶，喜紫砂，这是一目了然的：客厅里有茶具，餐厅里有茶具，画室里有茶具，楼上楼下都有茶具。那些茶具一套比一套精美，那些茶壶一把比一把更有故事。往往这时候看他哪有四十岁！简直像个十四岁的孩子，乐颠颠、喜滋滋跑上跑下，搬出他珍爱的紫砂壶，张大师的、王大师的、李大师的，把把都是大师们呕心沥血、精心创造的紫砂艺术作品！把把紫砂壶都被他戴鹰把玩得油光水滑，光亮玉润。每次品茶，他都严守茶道规矩：温壶、烫杯、倒茶叶、洗茶、沏茶……一切动作自然、娴熟、优雅。品茶开始之后，他的话匣子就打开了，从“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”说起，再引陆羽《茶经》“茶之为饮，发乎神农氏，闻于鲁周公”……有时候说得兴起，他会轻抚他的紫砂壶，大谈其陶器的发明，是人类脱离混沌，由渔猎过渡到农业的划时代标志之一，甚至还会兴高采烈背诵起唐宋诗人斗茶时即兴吟的诗。
了解多些，就发现戴鹰还十分爱玉。他之爱玉，远比常人深切。对古人以君子比德如玉，推崇备至。记得有一次我们谈起了玉，他立即拿出许多关于玉的书籍和画册，一件件给我们讲解。我是第一次接触关于玉的知识，他见我兴趣十分高涨，就索性将我们带到他一个玉藏家朋友家里，让我们见识实实在在的玉。那朋友搬出一件，他讲解一件；搬出一件，他讲解一件：这是某某朝代的，它有什么作用；这件是春秋时期的真品；这个嘛，属于民国高仿；而这件肯定是赝品……整个过程中，均以儒学的观点，用他玩玉的感悟，滔滔不绝，娓娓道来：温润而泽即仁；缜密以粟即知；廉而不刿即义；乘之如坠即礼；叩之其声清越以长，其终绌然即乐；瑕不掩瑜，瑜不掩瑕即忠；孚尹旁达即信；气如长虹即天；精神见于山川即地；圭璋特达即德；天下莫不贵即道……他戴鹰的心中，玉之美与人完全合一了！在讲到朋友家玉器的做工及艺术价值时，他简直就眉飞色舞了！古人巧夺天工的技艺，古人异想天开的创意，古人对天地大美的追求……哇，他哪里是在跟我们讲解，简直就是自己在咀嚼、在品味、在享受、在陶醉！我虽听得云里雾里一知半解，但也算第一次对“君子比德如玉”有了些许的感性认识；对那些玉器的艺术价值之高，第一次理性地悟到丁点皮毛。坦白说，我其实只是直觉，我也完全被玉器之美迷倒了，迷得目瞪口呆，连话都说不出来了！他居然知道那么多，不知要行多少万里路，要破多少万卷书啊。
戴鹰玩陶、玩茶、玩玉，玩得如此投入，如此痴迷，还都玩出了名堂，几乎玩到了极致！他是玩家？——似“八旗子弟”般纨绔？他的本行、他的画呢？
说到自己的画，戴鹰的表情很复杂……为什么？
据我所知，戴鹰上世纪90年代在画坛露过脸之后，便销声匿迹了。这又是为什么？他淡定地告诉我，那个地方排班站队，等待的人太多、太热闹、太拥挤了！那时自己才三十来岁，怎么能把自己一生最充沛的精力、最好使的脑子、最率真的激情，浪费在那些跟绘画本身毫无意义的事情上呢！这……他是否过于棱角，过于执拗、过于迂腐了？换位想想，他说得也对，对于画中国画的人来说，如果灵魂里不存虚静，谈什么绘画的技巧与境界？更别奢望提高与升华了！这我完全理解。但据坊间传闻：画商往往是要根据你在什么级别的展览上，获得过什么级别的奖项，你在行业里担任过什么职务和多高的职务，来为画定价的。唉，简直像说笑话！我以为，这种人根本就不是画商，他们更像是在北京秀水街和成都荷花池之类地方，往返穿梭的串串小贩。才不管你质地如何，他们只在乎包装精美！人家真正的画商是有很深厚的传统文化功底、很高的艺术修养，并且往往是独具慧眼的伯乐。当然，这种高人寥寥无几。可是，这就是现实！面对如此严峻的现实，你戴鹰也无回天之力呀！他仍然淡定！在他看来，谋生的手段太多了，他可以搞室内设计、装修，园林设计……就是说，哪怕是体力劳动，他可以廉价出卖劳动力，但他决不廉价出卖自己的画！
画呢？这些年，画了些什么呢？
我这才见识了他那一大堆各类材质：生宣、熟宣、国产绢、韩国绢、日本绢……上的各种画作，怎么大部分都是半成品或被他称之为垃圾？他一如既往地淡定：还在摸索。摸索？我知道他表情复杂的原因了：摸索或许令他迷茫，甚至空虚，但他乐此不疲，自己觉得痛苦并快乐着。是的，在戴鹰心目中，宋有郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、董源、巨然、荆浩、关仝的山水；元有黄公望的山居图；明有徐渭大写意花鸟，朱耷、陈洪绶的人物；清有任伯年、虚谷、吴昌硕；近代还有齐白石、徐悲鸿、潘天寿……个个皆是登峰造极的大师！尽是一座座不可逾越的高山！他不喜欢变异、怪诞、颠覆，却偏偏迷恋传统，要梦想在传统绘画上张扬个性、寻找自己绘画语言的表达方式，他这不是在跟自己出难题，自己跟自己过不去吗？如此较真的人！他甘愿选择冒险了。嗬，在闲散淡定的外表下，还是很有想法很有追求的嘛！不过，他不是一个性急的野心家。用他自己的话说，这几年，自己像台垃圾处理机器：他是在不断制造垃圾，不断处理垃圾的过程中，艰难寻觅有价值的东西的。虽然常常有痛不欲生的感觉，但每一点滴微量的积累，也常常给自己带来巨大的快乐。不嫌点滴，聚少成多，他觉得自己依稀看到曙光了。我明白了，是极品紫砂壶泡出来的茶，使他清心明目；是在把玩如君子般的美玉中，练就了豁达、圆润的心性和一步一个脚印的务实，从而将自己所有棱角、执拗、雄心都包裹在淡定踏实的修为中，只顾着潜心埋头跋涉了。这时，我发现了几张还未装裱的残荷！在绢上好大的画幅！我被镇住了！来不及细看，残荷的凋零美扑面而来，没有凋零的凄戚，只有谢幕前的悲壮，我立刻想起那烧红了半边天的夕阳——宏伟、壮观、大气！他的境界、审美、情趣、个性、追求，在这些画稿中，不仅初露端倪，几乎尽显无遗了！这一切，是否跟他在玩陶、玩玉、玩紫砂的过程中，无意间，得以体验了古代文人贤达的生活情致，以及精神的不羁有关联呢？我以为——应该说绝对是的。
我认识戴鹰了！我对我小朋友说：这是个甘于寂寞又不甘寂寞、品学兼修、玩物丧志的家伙！不能错过他！两个积极上进的人终成眷属！太好了，一唱一和，绝配。
眨眼间，几年一晃就过去了！在戴夫人艰难十月怀胎，产下一个胖嘟嘟的、落地就灿烂笑看世界的小子的同时，戴鹰在更为漫长艰苦的十年怀胎之后，竟然也孵出了一大窝虎虎生威的“猛男”。
如今，站在戴鹰的画室里，面对几百平米墙上挂满的画幅，我真有些举步维艰了！不仅仅是巨画对我的视觉的冲击，而是对我心灵的冲击：一是这些画具有的霸气，它们逼迫我心甘情愿被它牵着鼻子，走进画里；二是他绘画语言的表述方式带来的情境以及营造的空灵氛围，令我浮想联翩，想入非非；三是他的唯美追求，包括那些细部的精心雕琢，都带给我最美的享受，让我陶醉不已。
再看他画室里的铁梯，被他上蹿下跳踩得稀烂了，他还全然无知，就能想象他赤膊上阵挥毫泼墨时的疯癫，领略到他那近乎离形去知的猖狂啦。
所以，作为一个热爱绘画艺术的忠实读者，我喜欢戴鹰的画，喜欢他画里传递出来的人格魅力和那种引人入胜、意犹未尽的韵味。
戴鹰画兰花。其实，早在两千多年前，孔子赏兰于幽谷，停车抚琴讴歌，颂兰为“王者香”，更在《家语》中：“子曰与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，则与之化类。”屈原也涉潇湘，吟《离骚》颂兰：喻兰若美人如君子……先人品兰颂德，以兰喻志，后来的文人墨客咏兰画兰更是络绎不绝。据传，郑板桥临终还写下：“兰草不是花，是我眼中人，难得湘管笔，写出此花神”等五首颂兰诗。兰花之难画，众人皆知！他戴鹰肯定是被兰花超凡脱俗的品质，淡雅清怡的神韵所感，也提笔挥毫，抒发开来：读他的兰花，若隐若现中，兰叶舒展，轻柔淡抹，稍浓几笔，似花跃然。仿佛空谷里有徐风拂面，一阵幽香飘然而至，我才恍然悟得“兰生于深谷，不为无人而不芳”的真谛。
而我最喜欢的，是他的竹！古人以竹为四君子之一，早以人格力量、文化内涵注入“君子”之中！用竹之挺拔俊秀的形象，宁折不弯的气节，中空外直的度量，示人以虚怀若谷，刚正不阿的品德。当然，咏竹画竹的范本之多，也堪称空前。读戴鹰的竹：偌大一面墙上，那竹顶天立地，气宇轩昂！我曾经多次在竹海长住，那种磅礴气势我感同身受。一次我刻意离开小路，独自钻进林中，好奇在竹林深处会有什么样的感觉。走着、走着我就开始发慌。密林中，全然不见天日，茫茫四周，尽是密密麻麻、面目相同的耸立眼前的竹，分不清东南西北了。我突然恐惧：我要迷路了。而戴鹰的竹林，近处，霸道的几株伟岸耸峙；远处，则朦朦胧胧、扑朔迷离，给我宁静寂寥、清新温暖的感觉，让我顿时感动于竹“未成出土先有节，丛凌云处也虚心”的气质！看着、看着，我会神思奋飞，冲动得想一脚跨进去，也学王维来一番“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的享受。
我终于明白了，戴鹰爱玉、爱陶、爱茶、爱紫砂、爱书法、爱唐诗宋词，甚至爱木雕石雕、爱年画、爱剪纸，连倒糖饼的龙飞凤舞他也爱。如此如此博爱，其实就是他对整个传统文化艺术的酷爱！爱到极致，一头扎进去，深陷其中，物我两忘，其乐融融就是不出来了！懂了，他的为人之道，他的作画追求，不正是得益于传统艺术精神对他的引领吗？
戴鹰是脚踏实地的。应了“功夫在诗外”的古训，他竟在无为而无不为中，收获了这满屋满墙满柜的画！当然，他还会在这条永无止境的道路上艰难跋涉，继续他的摸索他的尝试，继续享受他的绘画，继续痛苦并快乐着。设想，有一天，在世界某个陌生的地方，远远地挂着他的画，人们偶然发现了，一眼就认出：那是戴鹰画的！那一刻，那感觉——好爽好爽哟！戴鹰，加油！我真的很期待。
2011年5月于成都
