本首绝句的绝妙之处在于后两句，即“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长”。我们早就学过李白的《送孟浩然之广陵》，最后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”也是千古流传的佳句，用孤帆远影写对孟浩然的关切和借长江抒发自己的惆怅。而王昌龄这两句却撇开自己的情绪和眼前之景，用一个“忆”字将自己眼前的情景转为对方抵达后的情景，借月写孤寂，托猿表愁苦，通过想象拓展了意境，使惜别深情表达得更为深远。这种手法叫对面着笔，一般用于写双方的思念，即使写景，也是为情而设。这种手法必须通过想象来实现，如“忆君遥在潇湘月”中的“忆”字，使得时空转换到对方一边，唯其如此才能拓展诗境。
例子很多，如白居易“想得家中夜深坐，还应说着远行人”（《邯郸除夜思家》），明明是自己思家，却不说，而说家人说自己，用一个“想得”实现时空转换；再如柳永的《八声甘州》：“想佳人，妆楼颙望，误几回天际识归舟”，自己想妻子，却描绘了一幅妻子登楼望夫误认归舟的动人画面。还有我们更熟悉的例子，如王维《九月九日忆山东兄弟》诗中的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，在重阳佳节，诗人不由得设想：此刻，自己的兄弟们，按家乡的习俗登山之际，惆怅地发现身边缺少了一位亲人，这人正是远在他乡的自己。这样，两相映照，使亲人之间的思念之情倍加浓烈。读者吟诵此诗，感悟此情此景，怎能不为之黯然神伤！还有李商隐《夜雨寄北》中的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，身在夜雨中的巴山，想着西窗下的妻子，又更进一层设想，自己回家后，与妻子一起回忆巴山夜雨中的自己，时空几经转换，情感曲折回环，层层蕴集，达于极致。应该说，运用对面着笔这一技法来表达思念之情，比直抒胸臆要含蓄蕴藉得多，也要浓烈得多。
鉴赏本诗，需注意三点：一是物候节令、景物特点与诗人情感之间的联系；二要体味诗歌用字的妙处，这些字一般不是就事论事就景写景，而是将诗人的主观情绪融入到了意象中，是意象人情化；三要理解对面着笔在表达思念之情时的作用，主要在能够拓展意境，深化感情。
4.拓展训练
阅读下面这首唐诗，回答问题。
送杜十四之江南
唐·孟浩然
荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。
（1）这首诗中的“渺茫”一词在诗中有什么含义？（包含着作者怎样的心情）
（2）诗歌的三、四句在表达技巧上有什么特点？
【参考答案】（1）“渺茫”一词包含着复杂的情感，从字面上来看它似是形容春江上烟波浩渺，雨雾蒙蒙，其实是写诗人心中的茫然，写出诗人送别友人时的怅然若失。
（2）第三句故设一问，造成转折之势，为下句抒情作准备；结尾一句既抒发了离情，又不流于直露，余味深长，言有尽而意无穷。三、四句替远去的友人设想，将惜别深情表达得更为深远。
5.趣味链接——旗亭把酒论诗
王昌龄、高适、王之涣是交情深厚的诗友。一日，王昌龄与高适、王之涣到旗亭这个地方饮酒论诗。并叫了几名歌女来歌诗助兴。王昌龄首先提议：“我们几人在诗坛上也算小有名气了，但没有分出名次。今日可以听歌女都唱谁的诗，谁的诗被唱得多，谁就是第一。”一位歌女先唱了王昌龄的两首绝句，另一歌女唱了高适的一首绝句。王、高二人都喜形于色。王之涣说：“这两个歌女都是唱的下俚之曲。”说着指着一位最漂亮的歌女说：“且听这位所歌何人？”果然，檀板一响，婉转的歌喉悠然而起：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”正是王之涣的得意之作《凉州词》。歌女又唱了两首绝句，都是王之涣的作品，三人相视大笑。
2010年——福建卷
十、福建卷
1.入选理由
狭窄的入仕制度的设计，儒道二元思想的构成，使得闲情隐逸诗成为古诗题材的一个大类。闲情隐逸诗对自然山水的精彩描摹，对生活情趣的尽情歌咏，对高洁人格的不懈追求，对表现技巧的反复推敲，使得闲情隐逸诗取得了很高的艺术成就。因此，闲情隐逸诗的入选就成了必然。
2.真题再现
访隐者
宋·郭祥正
一径沿崖踏苍壁，半坞①寒云抱泉石。
山翁②酒熟不出门，残花满地无人迹。
【注】①坞，山坳。②山翁，此处指隐者。
（1）在诗句中，与诗题相呼应的最关键的一个字是。（1分）
【试题解析】标题访隐者，与之呼应的应为展现隐者或寻访意思的词。而要找呼应的一个字，则只能是与“访”相关的“踏”，即是诗眼。
（2）结合第三、四句，赏析“隐者”的形象。（3分）
【试题解析】重点是翻译诗句，找全要点，不遗漏信息，然后组织语言。仍应关注隐者这一形象的举动与景物的特征，以此发现隐者的志节。概括起来则是隐者生活的环境，展现了他怎样的心性。
（3）下列诗句与这首诗所寄寓的情怀最相近的一项是（）。（2分）
A开荒南野际，守拙归园田。
B锦城虽云乐，不如早还家。
C艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
D春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
【试题解析】即要求判断出哪项诗句写出了隐逸情怀，很明显是A选项。B为劝友，C为悲愁，D为孤苦。
【参考答案】（1）踏。（2）通过描写隐者独饮自己酿造的酒，足不出户，门外落花满地，无人造访、无人洒扫的隐居生活，表现了隐者避世脱俗、随性自然的情怀。（3）A。
3.深度赏析
仕隐之间的人生况味
——郭祥正《访隐者》赏析
孔子说过，邦有道则仕，邦无道则隐。古代读书人的路就这两条，不是隐就是仕，而是隐是仕与邦的有道无道密切相关。东坡曰：“用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。”（《沁园春》）决然的隐者，和百折不回的仕者，都不多，多的是徘徊犹豫于仕隐之间的读书人。而像东坡这样融会儒释道三教，自由洒脱地出入于仕隐之间的人就成了读书人的楷模。文学史上最著名的隐者是陶渊明，陶渊明的卓绝之处不仅在于他不为五斗米折腰的桀骜精神，也不仅在于他归隐田园的执著，更在于他是用真心去感受田园生活的醇美，用诗歌的形式表达了一种人生诗意栖居的方式。而把这种诗意的栖居方式推向极致的是林逋，梅妻鹤子的佳话令人心醉。王孟也算是隐逸派的代表，孟浩然的隐逸之心胜于仕进之心，桀骜之心胜于智巧之心，因此，虽然以隐逸和诗名闻于天下，但却一生穷困潦倒；王维则相反，官做得大，隐逸和诗名也不小，既能在山林间自由的放纵性情，又能免于物质生活的匮乏，是最聪明的隐者。而多数读书人，如本诗的作者郭祥正一类，往往是仕进不成，便心生归隐。本诗就写于作者仕途遭挫归隐当涂之后。
所谓“小隐隐于野”，这野是一种什么样的生存状态呢？“北山白云里，隐者自相悦。相望试登高，心随雁飞灭。”（孟浩然）“言师采药去，云深不知处。”（贾岛）这野一定是在山中，而且要高，高到耸入云中。唯有如此，才能使“寻隐者不遇”，获得一份不被打扰的清净和心随雁灭的超然。“一径沿崖踏苍壁，半坞寒云抱泉石”写的正是隐士所处的典型环境。“踏”紧扣诗题中的“访”，“一径沿崖”是说来路之艰险，“苍壁”则点明访客之稀疏。“寒云”用“半坞”这样的数量词来修饰，写出了云的体积形状，寒从语法上看是来修饰云的，而实际上是写隐者的寂灭之心，同时也传达出作者仕途之心的寂灭。“抱”字用得极为传神，是古人炼字的好例子，用抱字把寒云和泉石连接起来，造成了一种动态感，一下子把静态的景物写活了，并且渗入了人的情感意向，寒云抱泉石，也就是诗人的一颗寂灭之心对隐逸生活的拥抱。寒云与泉石是隐逸生活的典型意象，诗例很多，如寒云的例子：“落叶人何在，寒云路几层”（李商隐），“地古寒云深，岩高长风起”（李白），“绝顶茅庵老此生，寒云古木独经行”（崔峒），寒云往往给人一种离世之远隔世之古的感觉；要举泉石的例子，有我们耳熟能详的“明月松间照，清泉石上流”（王维），“独有不才者，山中弄泉石”（白居易），“何当旧泉石，归去洗心脾”（齐己），“为耽泉石趣，不惮薜萝寒”（戎昱），诗人爱泉石是爱由泉石所营造出来的清静悠闲的情趣和生趣，唯此可以使有归隐之志的诗人们忘却尘世的牵挂。
“山翁酒熟不出门，残花满地无人迹”，山翁是隐士的别称，如曹邺“常被山翁笑，求名岂如此”。有时隐士也被称为高士，如王昌龄“白发有高士，青春期上皇”；或处士，如刘因“东风吹落战尘沙，梦想西湖处士家”；或居士，如白居易“浔阳迁客为居士，身似浮云心似灰”。为了忘世，酒是隐士的必备，王维“襄阳好风日，留醉与山翁”，周邦彦“醉倒山翁，但愁斜照敛”，本诗中的山翁为了避世，自酿酒浆，连门都不出，真是隐到了最高境界。“残花满地”给人的感觉通常是凄凉伤感，而本诗却非如此。“花径不曾缘客扫”，杜甫的花径不扫是因为久居草堂无客来访，懒于洒扫，传达出寂寥之感，而本诗中的山翁却是有意不扫，顺其自然，保留一种自然之美。“无人迹”不仅说明山深无人到，更暗示出山翁如残花一样成了大自然的一分子，这才是真正的隐者。这两句通过描写隐者自酿自饮，任庭前花落而足不出户，无人来访的隐居生活，塑造了一位避世脱俗随性自然的隐士形象。
4.拓展训练
阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
半山春晚即事
宋·王安石
春风取花去，酬我以清阴。
翳翳陂路静，交交园屋深。
床敷①每小息，杖屦②或幽寻。
唯有北山鸟，经过遗好音。
【注】①床敷，安置卧具。②杖屦，扶杖漫步。
（1）本诗题为“半山春晚即事”，诗人笔下“半山春晚”有什么特点，请简要概括。
（2）请结合全诗，简要分析尾联“唯有北山鸟，经过遗好音”的妙处。
【参考答案】（1）春花凋谢，春风和煦，树木茂盛，空山鸟鸣，环境静谧。
（2）以动衬静（或：寓情于景，情景交融，以有声写无声）。头两联突出了环境的安静，第三联截取两个生活片断写出了诗人安静悠闲的生活，在此宁谧的氛围里，突然传来清脆悦耳之声，从“唯有”、“好音”可以看出，诗人对半山生活的喜爱之情。
十一、四川卷
1.入选理由
因为四季之春与人生之青春的相关性，惜春伤春成为了古代诗人最为热衷的题材之一，通过惜春伤春抒发对人生青春的留恋以及对世事的感伤。本词能够入选，在于其花神献瑞、天孙织锦的奇特想象，以及“斜”、“叠”、“献”等字的妙用，关于“斜红叠翠”的分析，我们可以结合学过的李清照的“绿肥红瘦”来理解，这也许正是出题人选取本词的一个原因。
2.真题再现
减字木兰花
向子①
斜红叠翠②，何许花神来③献瑞。粲粲裳衣，割得天孙锦一机。真香妙质，不耐世间风与日。着意遮围，莫放春光造次归。
【注】①向子（yīn）（1085-1152），字伯恭，号芗林居士，临江（今江西清江县）人。哲宗元符三年（1100）以荫补官。徽宗宣和间，累官京畿转运副使兼发运副使。高宗建炎处任迁江淮发运使。素与李纲善，李纲罢相，子也落职。起知潭州，次年金兵围潭州，子率军民坚守八日。绍兴中，累官户部侍郎，知平江府，因反对秦桧议和，落职居临江，其诗以南渡为界，前期风格绮丽，南渡后多伤时忧国之作。有《酒边词》二卷。②红、翠，借代修辞，代指红花与绿叶。③花神，掌管花的神，不同的时令有不同的花神掌管，多是一些咏花出色的诗人词人。如兰花神为屈原，梅花神为林逋等。
（1）“斜红叠翠”一句，“红”、“翠”和“斜”、“叠”字对春景的描写各有其妙，请简要分析。（4分）
【试题解析】第一，从描写的手法上分析，应根据常识把握诗中的借代手法，也可联想“绿肥红瘦”及绿叶红花的生活常识。妙处是特点鲜明，形象突出，具体生动，十分含蓄简练。第二，从描写角度分析，本句是从形和色两句来写百花的。“斜”修饰花，表现了百花的风姿；“叠”修饰叶，表现了枝叶的繁多和紧凑。十分传神地写出了百花的情状，描绘出了花团锦簇的大好春光，让人怜爱。此外还可以加深对“献”字的理解。
（2）本词隐含了怎样的伤感之情？（4分）
【试题解析】第一，先明确如果没有注释的话，则蕴涵着伤春、惜春之情。第二，结合注释背景，可知百花与风日都具有了象征意义。因此，伤感之情应从表面到深层。表面则从具有风姿绰约、“真香妙质”的百花，因风与日的摧残而凋零，引起作者的伤感解读。深层则隐喻着像秦桧这样的奸佞对作者这类君子的排挤打击，抒发出由此而引起无奈与伤感之情。
【参考答案】（1）“红”、“翠”点明了花叶的色彩，以“红”借代花，以“翠”借代叶。含蓄而形象。“斜”字描绘出花朵的多姿，“叠”字则凸显了枝叶的繁密。
（2）既有对自然“风与日”摧残百花的伤感，又有对社会“风与日”摧残香花所喻君子的伤感。
3.深度赏析
古代惜春诗词赏析
——以向子《减字木兰花》赏析为例
以惜春留春为主题的诗在古诗中占了很大比例，因为时令的春天常常令人想起人生的青春，所以，惜春留春也即珍惜青春留住易逝的岁月，“流阴逝景不可追，临堂危坐怅欲悲”（谢庄），然而，时令的春天是留不住的，人生的青春亦是如此，因此，惜春留春之后往往是伤春悲春。
“斜红叠翠，何许花神来献瑞”一句是对春的赞美。“红”、“翠”分别是花叶的代称，既点明了花叶的色彩，又简练含蓄、形象鲜明。这种借代手法在古诗词中经常可以见到，如“一水护田将绿绕”（王安石）中的“绿”指的是绿油油的禾苗，又如“照日深红暖见鱼，连村绿暗晚藏乌”（苏轼）中的深红和绿暗分别指荷花和树阴。与“斜红叠翠”用法最相似的是李清照的“绿肥红瘦”，“红”不用说，“绿”与“翠”一样是叶的代称。向子用斜修饰花，而李清照却用瘦；“斜”是因为花多而压弯了枝头，同时还描绘出花枝斜出的姿态，是就群花而言的。“瘦”则由于花谢香消，渗入了浓烈的人的情绪，是对单朵花的刻画。李清照说绿肥，既写叶的厚实阔大，也暗含着一股幽怨的情绪；向子写翠叠，不仅凸显了枝叶的繁密，还表达了作者的欣喜和惊叹。在惊叹之余，诗人不禁诗意地发问，散布着祥瑞的绚烂春天是向何方花神敬献的呢？这一问，拓展了读者的想象空间，更从侧面烘托了春天的绚丽多姿。据说农历二月十二日是花神生日，这一日百花竞芳，向花神献瑞，清代蔡云有诗云：“百花生日是良辰，未到花朝一半春；红紫万千披锦绣，尚劳点缀贺花神。”
“粲粲裳衣，割得天孙锦一机”，“粲粲裳衣”紧承上句，由百花献瑞想象而来，这里将百花拟人化了，“斜红叠翠”如穿着“粲粲裳衣”的仙女，而诗人又用上句的手法来拓展想象空间，由发问而变为直接认定，“裳衣”如此“粲粲”绝非人间所有，一定来自天上，天上谁能织出如此锦绣？不用说，定是那“纤云弄巧”的织女莫属了。数量词“一机”也用得极为传神，诗人不说一匹，而用“一机”，既说明布匹之多，也点出它的完美，一气呵成而天衣无缝。
