西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家是埃尔·格列柯（EI Greeo，1541—1614）。格列柯本来名字是多米尼加·泰奥托科普利，由于他来自希腊的克里特岛，故人送绰号格列柯，意即希腊人。1577年，格列柯来到了西班牙，后长期定居在西班牙的托列多城。托列多是西班牙没落贵族聚居的地方，格列柯怀才不遇的心情与当地旧贵族的没落情绪取得了合拍。在格列柯的作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调，这与他所处的时代、社会有关。格列柯是一个很有才能的画家，也是一个在思想上充满矛盾的画家。他不满意西班牙的上层社会，但又无法从贵族的圈子里走出去和下层人民接触。他用一双悲剧性的眼睛注视着现实，正如美术史论家芬克斯坦所说：“在埃尔·格列柯看来，周围的整个世界在崩溃”。他笔下的人物和风景常常是变形的，这正是他激动不安的心情的反映。《奥尔加斯伯爵的下葬》（1586—1588）是他的一幅重要作品，画中描绘了这样一个传说：1323年，当奥尔加斯伯爵下葬时，突然从天而降两位圣者，他们穿着金色的衣服，走向人群，并把伯爵的尸体抱起置人石棺。当这一奇迹出现时，在场参加葬礼的人们大吃一惊，有的忙念经文，有的举目望天，有的沉思，有的惊叹……这幅画的意义在于既表现了奇迹，又不完全相信奇迹，重在表现当时人们复杂矛盾的心情，这种心情也代表了画家本人的心情。他的作品好像不是把人们引向宗教，而是引向社会，引向人们对社会的沉思。格列柯既是一个画家，也像个哲学家，在当时就有人把他看作是哲学型的画家。进入17世纪，埃尔·格列柯的思想变得更加矛盾和复杂，这种思想直接影响了他的艺术。他的晚期作品更表现出变形和骚动不安的特色，如他创作的《使徒彼得和使徒保罗》（1610—1614）就是这样的作品。这是一幅像谜一样的画，画面上两个睁着大眼睛的使徒，面部带有神秘莫测的表情，这些形象让人很自然地联想到中世纪拜占庭的圣像。他的《揭开第五印》（1610—1614）更是一幅带有狂暴激情的绘画作品，画面上的人体如燃烧着的火焰，天、地、人浑然一体。在油画《托列多的风景》中，这种黑云压城城欲摧的景象，给人的印象是：在狂暴的大自然面前人是无能为力的。油画《拉奥孔》（1610—1614）同样是一幅表达怀疑情绪和人生痛苦的作品。人们还从来没有见过这样的拉奥孔，画家把这个神话中的人物表现得极有悲剧气氛。此时的拉奥孔正在与毒蛇作死亡前的对话，面部带着悲壮的情感。一对复仇女神站在旁边作壁上观，她们好像是历史的见证者。有趣的是画面上的背景画的是托列多的风景，这好像表明这一悲剧就产生在人们的身边。格列柯也是一位杰出的肖像画家，他的肖像画生动而富有个性。《尼·德·格瓦拉》（160年）就是一幅非常富有特色的肖像画，他毫不美化这位宗教法官，这个中年人虽然身穿华服，但却无法掩盖他那阴险、冷酷的性格，由此让人联想到当时那个宗教裁判所横行的年代。埃尔·格列柯也善于画圣母的形象，往往在优美的圣母像上包含着他对人性的追求，透露出人文主义的思想感情。格列柯前期的代表作还有《吹火的孩子》、《清洁圣殿》（1570—1575）、《圣母升天》（1577）、《腓力二世之梦》（1580）、《圣莫里斯的殉教》（1580—1582）等。综观他的一生，毫无疑问他是个伟大的艺术家，他独具一格地反映了西班牙的那个危机年代。
四、16、17世纪之交的其他地方画家
在16、17世纪之交。除了宫廷罗马主义和埃尔·格列柯的艺术之外，在一些地方还兴起了卡拉瓦乔主义艺术，其中最著名的代表人物有里巴尔达、老埃尔连拉、巴切柯和柯丹等人。
法·里巴尔达（F.Ribalta，1565—1628）是瓦伦西亚画派的画家，是后来“黄金时期”著名画家里贝拉的老师，也是西班牙最早的卡拉瓦乔主义艺术的代表之一。他在描绘宗教故事和宗教人物时尽量从生活的角度出发，使之具有世俗化的特色，如他创作的《圣布鲁诺》（1627）、《使徒彼得》、《福音的传道者路加》等就是这样一些作品。在《圣布鲁诺》中，圣布鲁诺宛如一位普通的僧侣，他衣着朴素，身体健壮，看来，这一形象像是照着生活中的某个模特儿画下来的。在《福音的传道者路加》一画中，不仅圣路加这一形象刻画得十分生动，连周围的环境也是真实可信的。在画面上他还画了一头正在吃草的牛，这样更增加了画面的生活气息。商业发达的塞维利亚是另一个现实主义艺术的发展中心，老法·埃尔连拉（F.Herrera Me Elder，1576—1656）就是塞维利亚画派的一位重要代表。他善画市井人物，他的艺术曾给苏巴兰和委拉斯贵支以积极的影响。《盲歌手》是他的代表作之一，这件作品真实地描绘了街头流浪艺人的形象。塞维利亚画派的另一位重要代表是委拉斯贵支的老师法·巴切柯（F.Pacheco，1564—1654），他是画家也是艺术理论家，曾著有《绘画艺术》一书。胡·桑切斯·柯丹（J.snchezCOtdn，1561—1627）是这一时期重要的静物画家，他也是卡拉瓦乔的追随者，擅长描绘日常生活中的静物，如蔬菜、水果和一些家用器皿等。他的作品总是那么真实、宁静、自然、和谐，有着一种几何图形的美，1600~1601年所作的一幅《静物》就是这样的作品。
五、西班牙文艺复兴时期的建筑与雕刻
15世纪下半期意大利文艺复兴的建筑风格与西班牙的哥特式传统风格以及摩尔人的阿拉伯风格结合在一起，产生了一种叫银匠式的风格，意思是具有这种风格的建筑物如同是银匠制作的一件工艺品。银匠风格在16世纪上半期日益发展，这种风格的建筑物如贝壳府第（1500—1512）和萨拉曼卡大学的图书馆的立面院成于1529年）等。此后，意大利的建筑风格逐渐加强，古典主义的风格在西班牙建筑中日益占据了上风。16世纪上半期最有名的古典风格的建筑是在格拉纳达的查理五世宫（始建于1527年），它的建筑师为彼·马丘卡（P.Machuca，？—1550）。16世纪下半期，在腓力二世年代最为驰名的建筑物是埃斯柯里拉修道院（1563—1584）。这实际上是一个大的建筑群，其中包括有教堂、修道院、宫殿、陵墓、神学院、医院等。好大喜功的腓力二世花了四亿元金币建造了这座在当时欧洲罕见的建筑物。在这座建筑物内，仅走廊连起来就有16公里，可见规模之大，这一庞然大物可谓是西班牙帝国的化身。它的设计和建筑师是胡安·巴·托列多（J.B.de Tolodo，？—1567）和胡安·法·埃尔连拉（J.de.He.era，约1530—1597）。这座建筑物最大的特点是没有装饰，风格朴素、简洁、庄重。
文艺复兴时期西班牙的雕刻也取得了比较显著的进展，著名的雕刻家有第亚戈·西洛埃（D.Siloe，约1495—1563）、巴·奥尔唐尼斯（B.Ordonez，？—1520）、达·芳尔明特（D.Forment，1480—1543）、阿·贝鲁盖特（A.Berruguete，约1486—1561）等。阿·贝鲁盖特是15世纪画家彼得罗·贝鲁盖特之于，他是雕刻家也是画家，1504—1517年间在意大利学习，曾受米开朗基罗的影响，也受到样式主义艺术的一些影响，作品多充满激情，动作夸张，人物有点变形。代表作有木雕《以撒》（1526—1532）、祭坛木雕《玛利亚与以利沙伯的会见》、祭坛木雕《博士来拜》以及一系列木雕使徒像。
（第五节）法国文艺复兴时期美术
15世纪时，政治、宗教动乱和英国入侵使法国分裂为三部分：英国占领下的北部地区；以第戎为中心，佛兰德斯为领地的勃艮第；太子查理偏安一隅的布尔日。法兰西君主们几乎无一例外地喜爱和庇护艺术，终使佛兰德斯文艺复兴浪潮沿塞纳河南下，并在第戎、里昂、阿维尼翁扩展开来。作为哥特艺术的故乡，法国早就在建筑上赋予过宗教艺术最崇高的表现力，此时，尽管对意大利文艺复兴的成就如醉如痴，艺术家们却能不忘传统，熔法国、佛兰德斯、意大利艺术的动人之处于一炉，产生出自己的杰作。
勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（Sluter，1350—1406）在无畏者菲利浦陵上表现出非凡才能，尚波莫尔修道院正门上的《供养人与圣母子》、该院群雕《六先知》都是他慷慨激昂之作，深刻的心理描写使他成为15世纪艺术中写实主义潮流的主要代表。
图尔的雕塑家们完成了从复兴向古典的过渡，柯隆波（co.lombe，1431—1512）的《圣乔治屠龙》以及他在南特大教堂和弗朗索瓦二世陵的雕像都以不失高雅的强劲力度表明这位艺术家不仅具有高度表现力，而且还追求人物形象的完美。
